Att resa för nöjes skull borde vara ett idealiskt ämne för video:exotiska platser, färgstarka människor, spännande evenemang, spektakulära landskap – hur kan du förlora? Så du filmar med övergivenhet, drar hem 40 timmars filmmaterial och tillbringar dagar med att skära in det i ett noggrant sammansatt program. Resultatet? Först gick vi hit och sedan gick vi dit och sedan gick vi till nästa ställe...
Trots all din hårda och intelligenta ansträngning håller det färdiga programmet din publik i kanske tio minuter, toppar, innan de börjar glasa över. Hurså? Vissa människor gör reseskildringar så bra att folk betalar för att komma in och sedan spenderar två lyckliga timmar med att titta på dem. Varför kan du inte?
Du kan naturligtvis genom att arbeta som proffsen gör. Och det är vad vi är här för att diskutera. Så låt oss ta en titt på de tekniker du behöver för att förvandla olika typer av resor till framgångsrika
videor.
Men innan vi går in på detaljerna kring touring eller husbilscruising eller backpacking, måste vi täcka grunderna för all resevideoskapande, de saker som hjälper till att säkerställa framgångsrika program, oavsett vart du åker eller hur du tar dig dit.
Planera för framgång
Som alla andra videoprojekt involverar ett reseprogram förproduktion, produktion och efterproduktion. Förproduktionsfasen är kritisk eftersom du ofta inte kan kompensera för saker du glömt att göra efter att du lämnat hemmet. Så en nyckel till en framgångsrik resevideo är planering och förberedelser.
Börja med att undersöka din(a) destination(er) och upptäck vad som är värt att spela in när du kommer dit. Ett överraskande antal trippare utelämnar detta sunt förnuftsförfarande. Det kan vara okej om du till exempel ska tillbringa en månad i London, men om din guidade tur har gett dig två lediga dagar där, är det bättre att du kommer fram och vet vad du vill fotografera och var du kan hitta det.
Att förutse ditt ämne kommer också att hjälpa dig att välja utrustning för din resa. Ska du till en nationalpark full av vilda djur? Se till att packa en teleobjektivförlängare och ett stativ. Cruisar San Juan Islands i en 32-fots trålare? Det är bättre att ha en polarisator för alla dessa sky-and-water-bilder.
Faktum är att att sätta ihop din utrustningssats är den andra hälften av förberedelserna för videoresor, och den säkra regeln här är att packa som om du inte skulle hitta några videomaterial på din resa. Visst, om du filmar VHS i full storlek och din destinations New York, behöver du inte köpa alla dina tomma band hemma. Men i allmänhet kostar saker i Mombassa, Madrid och Mount Rushmore mer än de gör hemma – om de är tillgängliga alls. (Försök att hitta kompakta S-VHS-kassetter på vissa ställen!) För en snabb genomgång av utrustning du bör överväga att packa, se sidofältet, "Videoutrustning för resor."
Stor produktion
Produktionsfasen för din resevideo är naturligtvis själva resan, och du kommer att hålla dig på vägen till framgång här om du följer tre riktlinjer:hitta en arrangör, arbeta som proffsen och fotografera för att redigera.
Hitta en arrangör . I varje videogenre, inklusive resor, är skillnaden mellan ett program och enbart filmmaterial att programmet handlar om något. För att vara effektiv behöver varje sekvens en enkel idé för att organisera den och ge den en poäng. Det behöver inte vara original eller djupgående.
Vid ett besök i Venedig, till exempel, kan din arrangör vara duvor, av vilka det finns gazillioner. Duvor som reser sig i förvirrade moln från Piazza San Marco, duvor uppflugna på varje tak, taklist, avsats och pål. Duvadekorationer på varje staty.
Eller vad sägs om modern trafik på gamla vatten som ditt organiserande tema? vaporetton båtar som ger snabb transport, den röda Coca Cola-leveranspråmen som tuffar förbi, den lediga gondoljären som lyssnar på en bomlåda i sin 1700-talsbåt, biltrafikskyltarna som senso unico (”envägs”) anpassad för vattentrafik.
I dessa exempel är det sanna ämnet inte duvor eller akvatiska anpassningar utan det ärorika Venedig själv. Du kan använda dessa enkla ämnen för att ge samstämmighet åt det som annars bara skulle kunna vara en scenisk väska med frånkopplade bilder.
Arbeta som proffsen . Oavsett innehåll kan ett program aldrig bli bättre än sina individuella bilder, så här är en påminnelse om flera grundläggande funktioner för videokameror.
Titta först på de "automatiska" funktionerna. Se till att vitbalansen är korrekt för ljuset. Inaktivera autofokusen och (om möjligt) exponeringskontrollen i situationer där de tenderar att bli förvirrade. (Kom sedan ihåg att återaktivera dem innan du återupptar snabb och smutsig fotografering.)
Nästa, få en mängd olika vinklar. En hel programbild från stående axelhöjd blir tråkigt väldigt snabbt. När du väljer kamerahöjder och -vinklar, leta efter kompositioner och fotografera alltid för att förstärka känslan av djup. Tejpa byggnader från hörnen för att skapa starka diagonaler och rama in avlägsna utsikter med förgrundsobjekt som fönster, träd eller valv.
Undvik att zooma. Det förbränner batterikraft och på skärmen är det ett slöseri med tid som du bör redigera bort. Undvik också brandslangning och snapshooting. Firehosing innebär att du sveper din videokamera över hela en scen utan att vara kvar på något tillräckligt länge för att verkligen titta på den. Snapshoting är att spela in i två eller tre sekunder långa serier som om du tog stillbilder. Resultaten är väldigt tröttsamma att se.
Lägg märke till att de flesta av dessa förslag har konsekvenser för redigering, och faktiskt, den tredje viktiga riktlinjen är...
Ta för att redigera . Kanske kan du redigera vissa motiv i kameran, men resor är helt enkelt för långa för att ge bra program utan att senare beskära och organisera. Så när du fotograferar, kom ihåg att det du fångar inte är programmet utan råvarorna för det. Med det i åtanke,
- Börja alltid spela in några sekunder innan den viktiga åtgärden börjar och fortsätt en bit efter att den är slut, för att ge dig själv utrymme att välja redigeringspunkter.
- Få etablerade bilder – vidvinkelvyer av platsen så att tittarna kan orientera sig. Panorera (långsamt och smidigt) om det behövs, för att omfatta hela scenen.
- Från varje bild till nästa, ändra både bildstorleken (långbild till närbild) och kameravinkel (framifrån till trekvartsvy) för att skapa jämnare snitt. Det hjälper också om motiv börjar utom synhåll, flyttar in i bilden och sedan lämnar bilden. Detta gör att en nära matchad åtgärd inte behövs.
- Förutom att täcka huvudhandlingen kan du ta in bilder för att avslöja små detaljer (en stenkerubs huvud, en blomma på en Yosemite-äng) och färgbilder (skyltar, svajande pilar, reflektioner på vatten). Dessa cutaways hjälper dig att kondensera och ta fart på sekvenserna.
- Leta efter naturliga titlar i saker som affischer, gatuskyltar eller omslagen till broschyrer.
- Glöm inte ljudet. Spela in flera minuter av omgivande ljud för att jämna ut ljudskillnaderna mellan olika bilder. Och om du är på exotiska platser, plocka upp band eller CD-skivor med lokal musik. Detta kan ge ditt program en fantastiskt autentisk kvalitet.
- Använd inte hela bandet. Om du inte har ont för utrymme och vikt (eller om du kan skicka hem kassetter), lägg inte mer än ungefär en timmes film på varje band. Varför? För om du inte redigerar med tidskod måste du spola tillbaka och nollställa bandet varje gång du lägger det i ett källkort. Sedan måste du spola framåt till den
bild du vill ha. Om hälften av dessa bilder tar mer än en timme, kommer du att behöva vänta mycket och slita mycket på din videobandspelare.
Och slutligen kanske du vill utöka och förbättra din egen tejpning från andra resurser. Vykortsvisningar av hög kvalitet tappas anmärkningsvärt bra och nuförtiden erbjuder många kända platser professionella videor av hög kvalitet till nominella priser. Det finns inget olagligt eller oetiskt med att använda dessa visuella källor, så länge som ditt program uteslutande är för privat, personligt, icke-kommersiellt bruk. Men kom ihåg:även så oskyldig användning som en visning i en kyrka eller ett äldreboende kan tolkas som ett brott mot upphovsrätten. Så om det finns någon chans till en offentlig visning, använd inte andras arbete i ditt program.
Få det samman
Postproduktionsfasen kan vara den roligaste av allt. Det är då du tar alla dina råmaterial och använder ditt video-/ljudkonstnär för att förvandla det till ett dynamitprogram.
För att få en bra start, börja med att bestämma hur länge du ska göra ditt program. "Det är bakvänt", säger du; "Jag vet inte hur lång min video ska vara förrän jag ser hur mycket bra grejer jag måste ha med."
Fel. Det spelar ingen roll om du tillbringade tre dagar i New York eller tre månader på turné i landet i ditt fritidsfordon. Maximal längd är inte beroende av mängden innehåll. Det bestäms av en kombination av din talang som videoskapare och din publiks tålamod.
Om du inte är en riktig tönt är femton minuter alltid säkert och 20 till 30 minuter är vanligtvis en bra längd. Men om du planerar att hålla dina tittare i 45 minuter eller mer, är det bättre att du är en crack-regissör/redaktör som också har riktigt spektakulära filmer.
Om du har mycket riktigt bra material, överväg att organisera ditt program i två eller tre fristående halvtimmesakter. Visa en akt, ta en paus och visa sedan en annan. Din publik kommer att tacka dig. (Tja, de skulle också tacka dig för den enda 90-minutersversionen, men tro mig, de skulle inte mena det.)
När du har bestämt dig för en löptid, utveckla en organisation. De flesta arbetar bara kronologiskt, men behöver man alltid det? Om du tog en treveckors turné i Europa, skulle din publik bry sig om att du såg London först, Paris tvåa, Genève trea och Rom sist?
Du kan kalla ett alternativt organisationsschema "att bygga mot det bästa." Identifiera det mest levande, intressanta materialet och spara det till sist. Om du till exempel var i Paris på Bastiljens dag och spelade in en spektakulär parad och en häpnadsväckande orgie av fyrverkerier, kan du använda det, ur kronologisk ordning, som din final. Hur förklarar du varför du plötsligt backade till Paris? Det är vad berättande är till för: Men oavsett hur mycket vi älskade Roms sevärdheter, hände höjdpunkten på vår resa tillbaka i Paris, den 14 juli:Bastilledagen!
Eller om du hade planerat ditt program i förväg (och det gjorde du, eller hur?), kan du organisera din video kring ämnen. För att stanna vid vårt Europa-exempel, anta att du i varje land spelade in saker som turistattraktioner, stadsbilder, den förbipasserande landsbygden, mänskligt intresse och shopping. Istället för att ta upp varje ämne en gång för varje land, jämför till exempel shopping i London, Paris, Genève och Rom i en större sekvens; presentera sedan ett annat ämne som spelats in i alla fyra städerna, och så vidare.
Om berättarröst:bestäm vad du ska säga för varje sekvens och gör den sedan kort och snabb. Alltför många videoskapare är beroende av sina redigerade bilder för inspiration, reklamfilmer när de tittar. Resultatet:"Det här är genom vårt hotellfönster och tittar ner på Avenue Choufleur . Um, det finns ett snyggt kampsportsmuseum på den där sidogatan du ser där ungefär halvvägs och...” Ja, du förstår idén (om du fortfarande är vaken). Moralen:planera och skriv berättande i förväg och håll dig sedan till manuset.
Att låta intressant i 30 minuter åt gången kräver också en mycket speciell färdighet, vilket är anledningen till att en professionell berättare kan ta ut $600 för en timmes arbete på ett tiominutersprogram. Eftersom du förmodligen inte är ett proffs bör du hålla berättandet till ett minimum.
Väg att gå
Nu när vi har täckt några allmänna idéer för resevideor, låt oss titta på några detaljer. Av bekvämlighetsskäl kommer vi att organisera olika typer av resor i flera kategorier:turné, camping och flytande.
Att turnera innebär naturligtvis att resa genom en resplan med destinationer och sightseeing i var och en. Eftersom vi redan har serverat flera turnétips lägger vi bara till några fler här.
För det första, eftersom du ofta är på resande fot, överväg att göra transport till en del av din historia. Detta är ett självklart val om du ser Europa med Eurail Pass, men andra fordon kan också spela en roll. I en video som jag känner till är transport en löpande gag. Föreställningen börjar med de ivriga turnédeltagarna på planet till sin startpunkt. Sedan öppnar varje sightseeingsekvens med att trupperna dundrar av turnébussen och avslutas med att de trötta klättrar ombord igen. Vi lär känna folk på turnén och när vi lämnar dem och slumrar på vägen hem igen på planet är de gamla vänner.
För det andra, överväg att utse vissa dagar som videoprojektdagar. Det tråkiga faktum är att du inte kan ägna stor uppmärksamhet åt sightseeing och videoproduktion samtidigt. Om du går runt varje dag med ögat fast i en sökare kommer du att missa mycket av det du kom för att se. På videodagar fyller jag på batterierna, spänner på mig fannypacken och gör seriös video. Men ofta lämnar jag mitt kit bakom mig och fokuserar på att njuta av resan.
Den öppna vägen
Miljontals amerikaner tar sig ut på vägen och cyklar på allt från cyklar till husbilar som kostar mer än många hus. "RV" står för fritidsfordon och RVing kombinerar turné med camping. Eftersom vi har täckt turnéaspekten, låt oss titta på
campingsidan.
Lägerplatserna är så fantastiskt olika att du kan göra ett helt program om just den delen av din resa. Faktum är att min fru börjar varje campingsekvens med en bild av vår 5:e hjulsvagn som ställs upp på dess tilldelade utrymme.
På tal om installation, vi drog en popup-tältsläp tills vår slavarbetare, våra barn, åkte till college, och att resa eller stuva den där utrustningen var en stor produktion som jag skulle älska att ha på band. (Idén fungerar lika bra med alla typer av tältuppsättning.)
För att göra det redigerade resultatet snabbare och roligare, prova ett trick som mina videostudenter hittade på. Med hjälp av shuttle-jog-kontrollen kör de källbandet i måttlig (och därmed god kvalitet) snabb framåt visuell skanning. Samtidigt möjliggör de stroboskopeffekten på redigeringsmixern. På monteringsbandet är resultatet vad filmskapare kallar pixillation:handlingen rycker iväg i en approximation av stumfilmsstil.
Slutligen vet RVers att camping handlar om människor:det häpnadsväckande utbudet av mänsklighet du möter längs vägen. Eftersom RVers tenderar att vara vänliga och lätta att prata med, kan du bygga ett bra intervjuprogram kring de många intressanta vänner du får på en timme, hålla i tre dagar och sedan aldrig ses igen.
Vissa utomhustyper föraktar husbilar och till och med bilar och föredrar att resa med cykel eller ryggsäck ut i vildmarken till fots. För dessa människor är de viktigaste övervägandena storlek och vikt. Om du är en mindre-är-bäst utomhusperson, bör du naturligtvis använda en 8mm- eller VHS-C-formatkamera. Det kommer att spara bulk och uns på band såväl som i videokameran. Använd endast ett litet vadderat fodral, eller överväg ett av bälteshölstren som är designade för stillbildskameror med långa objektiv. Många kompakta videokameror kommer att passa ganska bra i dem.
Du kan göra en monopod dubbel som vandringspersonal, även om den lätta modellen som blir resultatet förmodligen är olämplig för större safariturer. Min enbensstativ har en vred i handflata med ett stativuttag så att du kan skruva fast den på enhetens ovansida.
Det andra stora problemet för back country-entusiaster är makt. Batterier är tunga så du kan inte släpa för många av dem, men var laddar du de du tar? Prova att experimentera med en av de små, lätta solpaneler som används för att underhållsladda bilbatterier. Surrad till en 12-volts adapter kan man sitta i lägret och ladda ditt reservbatteri medan du är ute och vandrar för dagen.
Video Flytande
Det kan finnas lika många segel- och motorbåtar som det finns RVers, och floder, sjöar och hav är väldigt videogeniska.
Problemet är att vatten- och videohårdvara är svurna fiender. Om du förstår vad din daggmätare gör, vet du att din videokamera inte ens fungerar under mycket fuktiga förhållanden. Korrosion är ett annat problem kring vatten – särskilt havsvatten.
För att bekämpa dessa problem, placera din utrustning i ett robust, väl förseglat fodral och förvara det där förutom när du faktiskt tejpar. Täck alltid linsens främre del med ett klart eller neutralt densitetsfilter. I mycket fuktiga situationer, överväg att använda torkmedel. Du kan packa dessa kemikalier, tillgängliga i butiker för husbilar och marintillbehör, med din videokamera, där de suger upp överflödig fukt. Du kan återvinna vissa torkmedel genom att baka dem i en ugn och sedan återställa dem i drift.
Eftersom även stora segel- och motorbåtar utsätts för oväntade slingor, säkra alltid din kamera med en nackrem. Videokameror är notoriskt dåliga simmare och även en kort nedsänkning kommer att ge hundratals dollar i reparationsräkningar. Om din kamera saknar klackar för en rem i full längd, skruva fast en stativgängad bult med en ring fäst i ditt stativuttag och fäst båda ändarna av en halsrem på den. Dessa tillbehör säljs i många större kamerabutiker.
Naturligtvis är det ultimata inom båtresor en kryssning, som kombinerar turné, sightseeing och shopping. Och när du filmar din resa till Alaska eller Karibien, glöm inte att
inkludera livet ombord.
Spela in saker som middagsmenyer, tidningar ombord och meddelanden om dagliga aktiviteter. Dessa är fantastiska titlar eller inlägg.
Prova ett program om själva kryssningsfartyget. Dessa eleganta monster är otroligt komplexa, både som arkitektur och som fungerande system. Om din kryssning erbjuder en rundtur på arbetsfartyget, tejpa den noggrant. Det kan vara det mest intressanta materialet du tar tillbaka.
Hallå!
Och så, när solen sakta sjunker ner i det silverfärgade havet, säger vi farväl till denna väska med restips och tekniker. Alla dessa idéer kan komma till nytta då och då, men om du bara behåller ett fåtal av dem, välj dessa tre:hitta en arrangör, arbeta som proffsen, fotografera för att redigera.
Ha då en fantastisk resa!
Videoutrustning för resor
Vilken utrustning du väljer att transportera beror på dina personliga skjutmetoder och naturligtvis ditt transportmedel. Med verktyg i en 34-fots husbil har du mycket mer spelrum än när du backpackar i Yosemite. Om du har en måttlig mängd utrymme, överväg dessa grundläggande saker:
- Batterier :Två är det absoluta minimumet och tre är bättre:en i videokameran, en reserv och en tillbaka i bilen eller hotellet, laddar. (Glöm inte den externa laddaren och strömkonverteringsutrustningen för 240-volts länder eller 12-volts cigarettändare för bilar.) Om ett batteri är minst ett år gammalt, överväg att byta ut det mot ett helt nytt som kommer att leverera många fler minuter per laddning.
- Belysning :En liten, kameramonterad utfyllnadslampa är en bra idé. Leta efter den typ som har ett eget batteri för att undvika att kameran tappar ström. Om du strövar med en partner som kan hjälpa dig, ta en reflektor för utomhusfyllning. Trådramen-och-silver-Mylar-typen viks till storleken och formen av en pannkaka och väger nästan ingenting. Köp dem i större fotobutiker. Eller, för under $10 kan du köpa ett par av dem som säljs som solskydd för bilfönster. Om du kör biltur kan du använda dem för båda ändamålen.
- Kamerasupport :Du borde verkligen packa ett stativ eller åtminstone ett bra monopod. Om du reser ultralätt, använd en av dessa alternativ:köp ett tio tum högt bordstativ vars ben faller ihop i sin centrala pelare. När den inte används som stativ ger den ett stabilt grepp för din vänstra hand.
- Håll det stabilt: Du kan också göra en kamerastabilisator som får plats i en ficka. Fäst bara en stativgängad bult (finns i kameraaffärer) på en 6 fot lång flätad nylonsnöre. När du filmar, skruva fast bulten i videokamerans stativuttag, håll kameran något under fotograferingshöjd, trampa på den dinglande sladden och dra upp kameran tills repet är spänt. Genom att hålla en lätt uppåtgående spänning på kameran när du fotograferar kan du minska kameraskakningar avsevärt.
- Tillbehör :Minst två linsfilter är viktiga:ett klart (1A eller UV) filter som fungerar som ett genomskinligt linsskydd och ett filter med neutral densitet (ND3 eller ND6) för bättre färgmättnad i mycket starkt utomhusljus.
Och glöm inte underhållstillbehör för videokameran:speciell vätska och servetter för linsrengöring (använd aldrig en ansiktsservett), plus en kombinerad borste/luftlampa för lättare rengöringssysslor.
Om du reser i Nordamerika eller Japan, som använder vår NTSC-videostandard, packa en RF-kabel så att du kan avskärma dina band på motell-TV-apparater. (RF-kablar är skruv- eller push-on
typer med enkla centrala ledningar.)
Till sist packar jag en genomskinlig plastpåse som är stor nog att rymma kameran för fotografering i dåligt väder. Bara linsen sticker ut (skyddad av dess 1A-filter), och jag kan fortfarande använda alla kontroller.
- Band :Ta så många du har plats för. Även om du filmar VHS eller 8 mm kan du förmodligen köpa dem billigare i en lokal lågprisbutik, och om du filmar mindre populära format som S-VHS, VHS-C, S-VHS-C eller Hi8 kan du mycket väl vara ute tur i turistområdena eller ute i boonies.
- Kameraväska :Nu måste du bära med dig allt det här, och jag föreslår två förvaringsmöjligheter:ett vadderat fannypack som bara rymmer kameran, reservtejp och batteri, och kanske en liten påfyllningslampa och rengöringsmaterial, plus ett styvt skyddsfodral för hela outfiten. Sightsee bär väska (eller en mjuk
prylarväska om du föredrar det) och lämna väskan i bilen, husbilen, båten eller motellet.