Det finns så många sätt att bygga en karaktär i en film förutom dialog. Dialog flyttar motivet längs tidslinjen och går ibland tillbaka i tiden för att avslöja den bakhistorien men dess fortfarande dialog. Det här är ett sätt att verbalt låta din publik veta vem din karaktär är, men det finns mer än bara verbal dialog för att upplysa din publik och ge dem en mer berikande upplevelse.
En filmregissör filmar aldrig bara en scen direkt utan att först få veta detaljerna om vem en persons karaktär är och varför han eller hon är med i den här scenen just nu. En regissör studerar varför en karaktär, såväl som vem han är, och bygger vidare på den kunskapen genom att använda kameravinklar och perspektiv.
Låg vinkel [image:blog_post:12730]
Att fotografera en karaktär från en låg vinkel, med kameran som tittar upp på dem, kan få dem att framstå som större än livet, självsäkra, viktiga eller till och med en översittare. En karaktär som är tänkt att vara större än andra karaktärer i hans omgivning tas vanligtvis från en lägre vinkel som i Sagan om ringen . Gandalf var mycket längre än resten av karaktärerna och denna vinkel ger honom inte bara en överdriven höjd utan också ett kraftfullare perspektiv. Regissören Peter Jackson spelade på höjdskillnaden mellan hobbit och trollkarl, inte bara för höjdnoggrannhet utan för att skapa en uppenbar perspektivskillnad mellan ledaren och följare.
Hög vinkel [image:blog_post:12731]
Att fotografera en karaktär från något över ögonhöjd med kameran nedåt kan ge dem ett oskyldigt utseende som ett barn, få dem att framstå som ofarliga eller underordnade en annan karaktär i scenen. Detta är den vinkel som ofta används för att visa Davids och Goliats avstånd mellan den goda och den onde. Använda Sagan om ringen som ett exempel igen, Frodo visades ofta med skottet något ovanför sig – den oskyldiga lilla hobbiten som bär vikten av Middle Earth på sina små axlar. Men när han internt brottades med att göra rätt sak genom att förstöra Maktens Ring förändras hans perspektiv och när han bestämmer sig för att han ska behålla ringen – "Det är min!", skjuts perspektivet underifrån och han blir nästan ond i sin hållning. .
Karaktärsutveckling
När du bygger en karaktär som kämpar med livets hinder, kan du tänka dig att använda dessa taktiker för att illustrera för publiken din karaktärs plats i livet. Att fotografera en synvinkel, eller POV, med linsen något ovanför kameran bör antyda att motivet är underordnat och mindre än viktigt. Motivet tittar upp en aning och det kan också antyda en lägre station om han pratar med någon som sköts i en något lägre vinkel, det är perfekta boss/arbetarvinklar.
Du kan starta dina bilder med kameran i en vinkel som är något högre än ögonhöjd, och långsamt, under hela filmen, när dina karaktärers station förändras och han växer i styrka och viljestyrka, börjar du ändra perspektiv och kameravinkel på honom, målar en bild av en ny person; en självsäker karaktär. Du kan flytta bilderna från kameran som tittar lite nedåt till en neutral bild i ögonhöjd, och så småningom till vinkeln som tar upp mot ditt motiv – han har nu kontroll över situationen och kan hantera värmen.
lurar publiken
En kamerans tagningsvinkel eller perspektiv kan förbättra en scen på många intressanta sätt och vinklar kan ibland lura din publik. Ta scenen när de först introducerades för Johnny Depps karaktär, kapten Jack Sparrow, i Pirates of the Caribbean The Curse of the Black Pearl . I sin första scen blir Sparrow skjuten något under hakhöjd, med ögonen rakt mot horisonten vilket ger honom en blick av betydelse, kraft och självförtroende. Detta sätter tonen för Sparrows karaktär i hela filmen, vilket är anledningen till att detta perspektiv fungerar, men kamerabilden motsäger också sanningen för Jacks nuvarande situation:bilden antyder att piratkaptenen flyger i vinden på ett enormt magnifikt piratskepp , förutom i nästa bild ser vi kapten Sparrow hoppa från masten till en liten vattenfylld sjunkande båt.
Men det här perspektivet som är lägre än hans haka är det som säljer scenen:Kapten Jack Sparrow är, trots att han blivit myteri, försvagad och utan vänner, fortfarande säker på sitt sätt och sina handlingar. Han tror på sig själv och sina förmågor att ta sig framåt. Regissören Gore Verbinski använder personlighetsdraget hos en otroligt självsäker person för att subtilt tala om för publiken att detta är en kraft att räkna med genom att filma många av scenerna med Depp underifrån ögonvinkeln.
Gör dina läxor
När du tittar på filmer, analysera dem inte bara för scenens längd, berättelse och redigering, utan för de subtila sätt som regissörer utlöser känslor för karaktärerna genom kompositionen och vinkeln de är inspelade med. Liksom musik för att utlösa en känslomässig reaktion, kan olika perspektiv spela på en publik för att framkalla hur de ska acceptera en karaktärs närvaro i filmen.
Här är några berättelser att läsa om som förklarar perspektiv och vinklar – lycklig fotografering!
https://www.videomaker.com/article/14389/
https://www.videomaker.com/ article/8305/
https://www.videomaker.com/article/3408/
https://www.videomaker.com/article/1369/
https://www. videomaker.com/article/8723/
https://www.videomaker.com/article/9128/
Jennifer O'Rourke är videoskapare ansvarig redaktör