Att lära sig att rama in din kamera är avgörande för din framgång inom fotografering. När du visar din publik ett annat perspektiv utlöser det känslor som gör att de får bättre kontakt med ditt arbete.
Här är några av de mest populära kameravinklarna som hjälper dig att påverka människors känslor när de tittar på dina bilder.
Ta porträtt i ögonhöjd för mer intima perspektiv
Ögonhöjd är den enklaste och vanligaste fotograferingsvinkeln. Detta är det mest välbekanta perspektivet för oss.
Det första steget är att titta på ögonen på personen du fotograferar. Nybörjarfotografer använder ofta sina egna ögon som guide för bilder i ögonhöjd.
Men i verkligheten måste du vara i linje med ditt motivs öga. Om du kommer på dig själv att luta kameran uppåt eller nedåt, gör du det fel.
Flytta kameran så att den matchar höjden på ditt motiv. Om motivet är högre än du, slå på livevisningen på skärmen och lyft upp kameran ovanför huvudet.
När du fotograferar en mindre person, överväg att huka eller till och med stå på knä.
Du bör också var uppmärksam på ditt motivs huvud. Ansiktsvinklar är viktiga när det kommer till bilder i ögonhöjd. I de flesta situationer vill du att din modell ska titta bort från linsen.
Be dem fästa blicken på ett föremål bakom kameran. Om du gör det förhindrar du att de ser obekväma ut i dina bilder.
Om du vill ha intima porträtt, låt dem stirra in i linsen. Eller så kan du be dem titta på din kameras logotyp ovanpå kameran istället.
Prova en bild med låg vinkel för att få ditt motiv att framstå som stort
Ögonhöjd kan bli tråkigt om det är det enda perspektivet du använder. Du kan alltid byta upp det genom att använda bilder med låg vinkel istället.
En bild med låg vinkel får ditt motiv att se mycket större ut än vad det är. Om du vill att de ska se dominerande ut i din bild är det det bästa perspektivet att använda.
Låga vinklar gör också rörelserna i ditt foto mer dramatiska. Eftersom det får benen att se gigantiska ut, ser allt ditt motiv gör också mer intensivt ut.
Det är därför filmer använder dem mycket i actionscener.
Men det finns också en nackdel. Låga vinklar är inte det bästa alternativet när det kommer till porträtt eftersom det får människor att framstå som oattraktivt eftersom du fotograferar underifrån.
Det kan också få ditt motiv att se hotfullt ut eftersom deras kroppar ser oproportionerliga ut. Ta gärna några testbilder och ta reda på om det är rätt perspektiv för din bild.
Ta med en bild med hög vinkel för att inkludera bakgrunden
Om du vill få en person att se mindre ut än genomsnittet, ta en bild med hög vinkel. Eftersom du skjuter ner på dem får du ditt motiv att se litet ut.
Detta perspektiv framkallar också olika psykologiska effekter på betraktaren. I de flesta fall får det ditt motiv att se mindre kraftfullt ut eftersom det ser små ut.
Dess effekt blir mer påtaglig när du fotograferar några meter ovanför dem. Det kan också hjälpa till att förmedla barnslig oskuld, särskilt om de stirrar upp i linsen.
Om du höjer kameran lite högre kan den här vinkeln skapa en uppfattning om frihet. Varför? För att filma från högt upp gör att folk känner för att flyga.
Man ser ofta filmer som visar episka bilder av skådespelare från en kran.
Använd en fågelperspektiv med en drönare
Är du redo att ta dina bilder med hög vinkel till nya höjder? Överväg att använda fågelperspektiv. Som termen antyder innebär det här perspektivet att man tar foton från himlen.
Fågelperspektivet är detsamma som bilden med hög vinkel. Den enda skillnaden är att du tar foton från en ansenlig höjd.
Nu för tiden kan du producera en fågelperspektivbild med en drönare. Men du kan också göra det genom att gå till de högre nivåerna i en byggnad och rikta kameran nedåt.
Fågelperspektivet kan få ditt motiv att kännas betydligt mindre än när du är på marken. Det här perspektivet kan också få din publik att känna att de tittar på ett diorama.
Detta unika perspektiv täcker också mer område eftersom du är längre bort från ditt ämne. Så det är det perfekta sättet att dokumentera landskap och arkitektur också.
Använd den holländska vinkeln för Edgy Photos
Den holländska vinkeln (a.k.a. lutad vinkel) får bilderna att se kantiga ut eftersom den ger ett okonventionellt perspektiv.
Folk förväntar sig att bilderna ska vara raka hela tiden. När du lutar din ram, fångar du publikens uppmärksamhet eftersom det är utöver det vanliga.
Detta kreativa perspektiv har sina rötter i film. Eftersom det får ditt foto att se instabilt ut skapar det en känsla av obehag. Det är därför du ser skräckfilmer använda det mycket.
Men den holländska lutningen behöver inte vara hotfull hela tiden. Det kan också få handlingen i ditt foto att verka mer äventyrlig och vågad.
Den lutande inramningen ger en illusion av rörelse. Det förbättrar motivets rörelse. Så det är inte förvånande att du också ser det i actionscener hela tiden.
Ta närbilder för intima porträtt
Närbilden är bland de mest användbara fotograferingsvinklarna som finns. Det ger det perfekta avståndet mellan dig och motivet.
Det skapar en intim och vänlig atmosfär i dina bilder. Den här vinkeln är inte konfronterande, men den är inte heller för avlägsen.
Tänk på avståndet från en person när du pratar med dem när du tar porträtt. Du ska inte vara för långt borta att du måste skrika.
Men du bör inte heller vara för nära att du invaderar deras personliga utrymme.
Porträttfotografer använder närbilder hela tiden . Men det är också en av de vanligaste fotograferingsvinklarna för stillebensfotografering.
Det är effektivt eftersom det erbjuder ett perspektiv som matchar hur vi ser på objekt i verkligheten.
Ta extrema närbilder för att fånga ansiktsdetaljer, som ögon
Extrem närbild (a.k.a. ECU) skapar ett mer intimt utrymme mellan bilden och betraktaren än en genomsnittlig närbild. Det gör det också möjligt för din publik att interagera med ditt foto på ett mer personligt sätt.
Denna vinkel låter människor se finare detaljer som de annars inte skulle göra.
ECU:n har många positiva användningsområden, men den kan också har negativa effekter på dina foton. Dess avstånd kan få människor att känna sig klaustrofobiska.
Och eftersom det är konfronterande kan det också skapa obehag för vissa av dina tittare. Framför allt förhindrar fokusering på ett område dig från att visa resten av ditt motiv. Tänk på detta när du komponerar dina bilder.
Använd ett långskott för att visa motivets miljö
Ett långskott är en teknisk term som innebär att man skjuter på avstånd. Fotografer använder det ofta för att visa miljön motivet befinner sig i.
Du kan använda en långbild för att fotografera vilken plats som helst, oavsett om det är en gata eller en hall. Dess primära syfte är att skapa ett scenario och ge människor mer sammanhang för platsen i bilden.
Om du vill ta en långbild bör hela längden på personen du fotograferar få plats inom ramarna.
Du måste också visa tillräckligt mycket av platsen för att ge folk en aning om var allting äger rum.
Testa extrema långa bilder för att skapa en känsla av skala
Syftet med ett extremt långskott är att visa platsens massivitet jämfört med din motiv.
Så om du till exempel fotograferar en person i en stad, måste byggnaderna och himlen ta upp det mesta av utrymmet.
Denna vinkel fungerar ungefär som det vanliga långskottet. Den enda skillnaden är att ditt avstånd från ditt motiv nu är större.
Med andra ord bör du vara tillräckligt långt från din intressepunkt för att det bara är en liten del av din bild.
Ta en vidvinkelbild för att introducera kreativa förvrängningar
Vidvinkeln handlar inte så mycket om hur du placerar dig själv när du tar ett foto. Dess magi ligger i hur den förvränger elementen i din bild.
Så du kan fotografera med den från olika perspektiv och skapa ett unikt resultat varje gång.
Du kan till exempel använda en vidvinkelbild för att få ditt motiv att se större ut. Det skapar en liknande effekt som en bild med låg vinkel eftersom den kastar motivets lemmar ur proportion.
Men du kan också använda en vidvinkel för långa bilder. När du fotograferar på avstånd tenderar det att få ditt motiv att se mindre ut. Så på detta sätt gör det att bakgrunden ser mer framträdande ut i bilden.
Om du använder vidvinkel kan du också fotografera vackra landskap och arkitekturer. Du kan fotografera mer av landskapet eftersom det täcker mycket mer utrymme än ett vanligt objektiv.
Slutsats
Din användning av kameravinklar gör stor skillnad när du skapar exceptionell fotografering. Så ta dig tid att lära dig dem för att hjälpa dig att engagera din publik mer.
Kom ihåg att allt inte handlar om de coola perspektiven. Det är också hur du får folk att känna om dina bilder i allmänhet.