i. Kärnhänsyn:
* Dina kostnader: Detta är det absoluta minimum du kan ta ut utan att förlora pengar.
* Material: Papper, bläck, monteringsmaterial (om tillämpligt), inramningsmaterial (om tillämpligt), mattning, lack, etc. Beräkna kostnaden per tryck baserat på storleken du skriver ut.
* Utrustning: Kamerakropp, linser, belysning, stativ, programvara (Adobe Lightroom, Photoshop), övervakar kalibreringsverktyg. Amortera dessa kostnader under deras livslängd och det förväntade antalet utskrifter du kommer att producera.
* Studio/Workspace: Hyra, verktyg, försäkring för ditt studioutrymme. Om du arbetar hemifrån, faktor i en del av dina hemrelaterade utgifter.
* resor och platsavgifter: Kostnader i samband med skytte på plats (tillstånd, transport, logi, måltider).
* Processing &Printing: Din tid på att bearbeta bilder, göra testutskrifter och de faktiska kostnaderna för utskriftsprocessen (om du lägger ut).
* Marknadsföring och försäljning: Webbplatskostnader, portföljtryck, gallerirepresentationsavgifter, reklam, utställningsavgifter, konstnärsevenemang och marknadsföringsmaterial.
* Affärskostnader: Redovisning, juridiska avgifter, webbhotell, mjukvaruabonnemang, försäkring.
* Din tid: Värdera din tid och expertis.
* Shooting Time: Tiden tillbringad planering, scouting och faktiskt tar fotografierna.
* efterbehandlingstid: Tid som tillbringade redigering, retuschering och förberedelse av bilderna för tryck.
* Utskrift och monteringstid: Tiden använt utskrift, montering, inramning och förberedelse av slutprodukten.
* Försäljning och marknadsföringstid: Tid tillbringade att marknadsföra ditt arbete, kontakta gallerier och delta i konstevenemang.
* administrativ tid: Tid som spenderas på fakturor, e -postmeddelanden och andra affärsuppgifter.
* Din skicklighet och erfarenhet: Ju mer skicklig och erfaren du är, desto mer kan du ladda.
* Utbildning: Formell konstutbildning eller fotografering kan motivera högre priser.
* Erfarenhet: Års erfarenhet, utmärkelser och publikationer kan öka ditt upplevda värde.
* unik vision: Din förmåga att skapa unika och övertygande bilder.
* Teknisk kompetens: Din behärskning av fotografiska tekniker.
* Marknaden: Undersök din tävling och förstå vilka liknande artister debiterar.
* Jämförbara konstnärer: Titta på artister med liknande erfarenhet, ämne och stil.
* Lokal marknad: Forskningsgallerier och konstmässor i ditt område för att förstå lokala prissättningstrender.
* Marknadsplatser online: Utforska online -plattformar som Etsy, Saatchi Art och Artsy för att se hur andra fotografer prissätter sitt arbete.
* Rarity &Exclusivity:
* edition Storlek: Begränsade utgåvor är i allmänhet mer värdefulla än öppna utgåvor. Mindre utgåva storlekar ger högre priser.
* Tryckstorlek: Större utskrifter kostar vanligtvis mer.
* Trycktyp: Arkivkvalitetsutskrifter på avancerade papper är mer värdefulla.
* unikhet av bilden: En mycket eftertraktad eller ikonisk bild kan ge en premium.
ii. Prisstrategier:
* Kostnadsplussprissättning: Beräkna dina totala kostnader (material, arbetskraft, omkostnader) och lägg till en markering för att komma fram till ditt försäljningspris. Detta säkerställer att du täcker dina utgifter och tjänar vinst. Detta är en bra utgångspunkt.
* Konkurrenskraftig prissättning: Undersök vilka liknande konstnärer debiterar och prisar ditt arbete i enlighet därmed. Var medveten om din egen kvalitet. Försälj inte dig själv!
* Värdebaserad prissättning: Fokusera på det upplevda värdet på ditt arbete för köparen. Tänk på den känslomässiga inverkan, konstnärliga meriterna och unikheten i dina bilder. Detta handlar ofta om att berätta * historien * om fotot, och varför * detta * tryck är värt det. Det handlar om motivering, inte bara ett nummer.
* nivån prissättning: Erbjuda olika utskriftsstorlekar och format till olika prispunkter för att tillgodose ett bredare utbud av budgetar. Överväg att erbjuda:
* Open Edition -utskrifter (mindre storlekar): Mer prisvärd, lättillgänglig.
* Limited Edition -utskrifter (större storlekar): Dyrare, högre kvalitet, begränsad tillgänglighet.
* dynamisk prissättning: Justera dina priser baserat på efterfrågan, marknadstrender och din egen utvecklande karriär.
iii. Specifika prissättningsmetoder/formler:
* linjär tummetod: Tillsätt bildens bredd och höjd (i tum) och multiplicera den summan med ett dollarbelopp. Till exempel kan ett 16x20 tum tryck beräknas:(16 + 20) * $ 5 =$ 180. * Detta är en mycket grundläggande metod och bör endast vara en utgångspunkt, justerad för alla faktorer som nämns ovan.* Dollarbeloppet per linjär tum kommer att variera beroende på din erfarenhet och marknad.
* Kostnad x multiplikator: Beräkna dina totala kostnader för att producera utskriften (material, tid, omkostnader) och multiplicera med en faktor 2, 3 eller mer, beroende på önskad vinstmarginal. För nya konstnärer kan en multiplikator på 2-3 vara lämplig, medan etablerade konstnärer kan använda en multiplikator på 4 eller högre.
iv. Viktiga överväganden för specifika situationer:
* Första försäljningen: Du kanske vill prissätta ditt arbete lägre initialt för att locka köpare och bygga ett rykte.
* Gallerirepresentation: Gallerier tar vanligtvis en provision på 40-60% av försäljningspriset. Faktorera detta i din prissättning så att du fortfarande tjänar en rättvis inkomst. Gallerier dikterar ofta priset.
* konstmässor: Konstmässor kan ge värdefull exponering och försäljningsmöjligheter. Pris ditt arbete konkurrenskraftigt för att locka köpare vid evenemanget.
* Onlineförsäljning: Online -marknadsplatser har ofta lägre kostnader för omkostnader, så att du kan prissätta ditt arbete billigare. Men du måste också ta del av fraktkostnader och plattformsavgifter.
* provisioner: Utveckla ett tydligt kontrakt som beskriver omfattningen av arbetet, priser, betalningsvillkor och användningsrättigheter.
v. Viktiga tips:
* vara konsekvent: Håll konsekvent prissättning på olika platser och plattformar för att undvika förvirrande köpare.
* Öka priserna gradvis: När din karriär fortskrider och din efterfrågan ökar, höjer du gradvis dina priser.
* Spåra din försäljning: Övervaka dina försäljningsdata för att identifiera vilka bilder och prispunkter som är mest framgångsrika.
* var säker: Tro på värdet på ditt arbete och priset det i enlighet därmed. Om du tycker att ditt arbete är värt mer, motivera säkert din prissättning för potentiella köpare.
* Överväg inramning: Väl inramade utskrifter är ofta mer önskvärda och kan ge högre priser. Erbjud inramningsalternativ som en försäljning.
* Dokumentation: Håll grundliga register över dina kostnader, försäljning och prissättningsbeslut.
* Var beredd att förhandla (ibland): Även om du inte ska drastiskt rabattera ditt arbete, vara öppen för rimliga förhandlingar, särskilt med upprepade köpare eller för stora beställningar. Känn dock ditt * minsta * pris och hålla fast vid det.
* Överväg betalningsplaner: Att erbjuda betalningsplaner kan göra ditt arbete mer tillgängligt för ett större utbud av köpare.
* samla vittnesmål: Positiva vittnesmål från nöjda kunder kan öka det upplevda värdet av ditt arbete.
* Skydda din upphovsrätt: Se till att du tydligt har definierat upphovsrättsskydd för dina bilder och att du licensierar ditt arbete korrekt.
Sammanfattningsvis är det en dynamisk och pågående process att prissätta din finkonstfotografering. Utvärdera kontinuerligt dina kostnader, tid, marknadsförhållanden och din egen konstnärliga tillväxt för att komma fram till en prissättningsstrategi som är både lönsam och hållbar för din konstkarriär. Lycka till!