1. Förstå exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO):
* Aperture: Styr mängden ljus som kommer in i linsen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). Mindre F-nummer (t.ex. f/2.8) =grunt djup på fältet (suddig bakgrund), större F-nummer (t.ex. f/16) =djupdjup (allt i fokus).
* slutartid: Hur länge kamerasensorn utsätts för ljus. Snabb slutartid (t.ex. 1/500:e sekund) fryser rörelse, långsam slutartid (t.ex. 1 sekund) tillåter rörelse oskärpa.
* iso: Känsligheten för kamerasensorn för ljus. Lägre ISO (t.ex. 100) =mindre brus, högre ISO (t.ex. 3200+) =mer brus men bättre för situationer med svagt ljus. Sträva efter den lägsta möjliga ISO.
* Att lära sig att balansera dessa tre element är nyckeln till korrekt exponering. För ljus? Minska öppningen, öka slutartiden eller lägre ISO. För mörkt? Öka öppningen, minska slutartiden eller höja ISO.
2. Lär dig grundläggande sammansättningsregler:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din bild i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga i bilden.
* Framing: Använd element i scenen (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska scener eller upprepande mönster för visuellt slående foton.
* negativt utrymme: Med avsiktligt att lämna tomt utrymme runt ditt ämne kan skapa en känsla av lugn eller betona ämnet.
* enkelhet: Undvik röran i din ram. Ibland är mindre mer.
3. Skjut i råformat:
* RAW -filer innehåller mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet för att redigera och korrigera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora kvalitet. (Filstorlekarna kommer att vara större.) Medan JPEG:er är praktiska och mindre, är RAW mycket överlägset för allvarlig fotografering.
4. Master Focusing:
* Enkelpunkt autofokus (af-s/one-shot): Perfekt för stationära försökspersoner. Fokusera på ditt ämne och halvtryck av slutarknappen för att låsa fokus. Tryck sedan helt för att ta skottet.
* Kontinuerlig autofokus (AF-C/AI Servo): För rörliga ämnen. Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig.
* Back -knappfokus: Separera fokus- och slutarutgivningsfunktionerna så att du kan fokusera oberoende och sedan komponera och skjuta.
* manuellt fokus: Väsentligt för knepiga situationer där autofokus kämpar (t.ex. svagt ljus, skjutning genom glas). Öva på att använda fokusringen på din objektiv.
5. Förstå och justera vitbalansen:
* Vitbalans korrigerar färggjutningar på dina foton, vilket gör att vita föremål verkar vita. Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Experimentera med olika vitbalansinställningar för kreativa effekter (t.ex. med "molnigt" på en solig dag för att värma upp bilden).
6. Öva, öva, öva:
* Det bästa sättet att förbättra din fotografering är att skjuta så mycket som möjligt. Experimentera med olika inställningar, ämnen och kompositioner.
* Var inte rädd för att göra misstag. Lära av dem.
7. Lär dig grunderna efterbehandling:
* Även de bästa bilderna kan dra nytta av någon grundläggande redigering. Bekanta dig med programvara som Adobe Lightroom, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* Fokusera på:
* Exponeringsjustering
* Korrigering av vitbalans
* Kontrast och höjdpunkter/skuggor justeringar
* Skärpning
* Brusreducering
* Beskärning
* Räta horisonter
* Överdriv inte det! Sträva efter naturliga resultat.
8. Lär känna din kamera:
* Läs manualen! Lär dig mer om alla funktioner och inställningar som din kamera erbjuder.
* Experiment med olika fotograferingslägen (bländarprioritet, slutarprioritet, manual).
* Förstå menysystemet och hur du snabbt får åtkomst till de inställningar du behöver.
9. Var uppmärksam på ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt, mjukt och smickrande.
* Undvik hårt middagsljus: Middagsol kan skapa hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Försök att skjuta i skuggan eller vänta på bättre ljus.
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med ljuset bakom ditt ämne kan skapa ett vackert fälgsljus eller silhuett.
* diffus ljus: På molniga dagar är ljuset mjukt och jämnt, vilket är bra för porträtt.
10. Tänk på din berättelse:
* Vilken historia försöker du berätta med ditt foto? Tänk på meddelandet du vill förmedla och hur du kan använda komposition, belysning och ämne för att uppnå det.
11. Lär dig regeln "Sunny 16":
* Ett snabbt sätt att uppskatta korrekt exponering utan en ljusmätare i starkt solljus. Ställ in din öppning på f/16 och din slutartid till den ömsesidiga i din ISO (t.ex. ISO 100, slutartid 1/100:e sekund). Detta är en utgångspunkt, och du kan justera därifrån baserat på de specifika belysningsförhållandena.
12. Få en bra lins:
* Medan ditt kitlins är en bra utgångspunkt kan uppgradering till en lins med högre kvalitet göra en stor skillnad i bildkvalitet. Tänk på en snabb prime-objektiv (t.ex. 50mm f/1.8) för porträtt eller en mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm f/2.8) för allmänt bruk.
13. Använd ett stativ:
* Ett stativ är viktigt för skarpa foton i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid. Det hjälper också med exakta sammansättningar och skjutlandskap.
14. Rengör linsen:
* En smutsig lins kan försämra bildkvaliteten. Använd en mikrofiberduk och linsrengöringslösning för att försiktigt rengöra linsen.
15. Skydda din utrustning:
* Investera i en bra kameraväska för att skydda din kamera och linser från skador. Använd linsluckor för att förhindra flare och skydda det främre elementet i din lins.
16. Sök inspiration och lära av andra:
* Bläddra i fotograferingswebbplatser, tidskrifter och sociala medier för inspiration. Följ fotografer vars arbete du beundrar och analyserar vad som gör deras foton framgångsrika.
* Gå med i en fotoklubb eller online -forum för att få kontakt med andra fotografer och lära av sina erfarenheter.
17. Var tålamod och ihållande:
* Fotografi är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Bli inte avskräckt om dina foton inte är perfekta till en början. Fortsätt skjuta, fortsätt lära dig och fortsätt att experimentera.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att ta bättre foton! Lycka till och ha kul!