I den här artikeln kommer jag att diskutera utrustningen du behöver för att skapa fantastisk produktfotografering. Jag byggde min setup för att ge fantastisk mångsidig belysning, snabbhet och förmågan att skära ut produkten i efterproduktion mycket snabbt och exakt. Denna inställning kan användas för stilleben, mat, konst och till och med lite makroarbete.
När jag först började göra produktfotografering anställdes jag av ett företag för att göra om hela deras lager på 3200 stycken. Det behöver inte sägas att det var ett ENORMT jobb, och snabbhet och effektivitet var avgörande. Jag hade tidigare inte gjort mer än ett par dussin delar åt gången för en kund, så jag var verkligen inte inställd på att ta mig an ett jobb av denna skala. Jag skulle behöva tänka om på många saker och jag visste att jag skulle behöva ytterligare studioutrustning. Orden "kommer inte att hända" skulle inte komma ur min mun, eftersom jag ville ha utmaningen och lärandeupplevelsen. Många av de saker jag implementerade för det specifika jobbet används fortfarande för min produktfotografering idag. De här tipsen i den här artikeln är en bra grund att börja om du är en blivande produktfotograf.
Krav för en produktkonfiguration
Här är vad jag kände var de viktigaste sakerna att planera för att få det här jobbet att hända.
- Hastighet – för att snabbt kunna röra sig genom flera vinklar på en enskild produkt och snabbt anpassa sig till nästa produkt.
- Mångsidigt ljus – belysning som kan förbli konstant för liknande grupper av produkter, men förbli flexibel nog att snabbt växla för att få korrekt exponering.
- Lätt att klippa ut – möjligheten att snabbt slå ut en produkt från bakgrunden i efterproduktion och placera en produkt på rent vitt utan att behöva öppna bilden i Photoshop.
Med den här listan i åtanke finner du dig själv smälla i hårkorset på ett skjutbord. Det finns verkligen ingen annan väg runt det. Det är därför ett fotograferingsbord fungerar så bra för den här typen av inställningar.
1. Hastighet
En plattform behövs när du snabbt vill flytta produkter framför din kamera och sedan utanför anläggningen. Varför inte göra det till en plattform som är speciellt gjord för fotografering? Den sömlösa bakgrunden på ett fotograferingsbord innebär mindre krångel med korsande linjer som är typiskt för de flesta bakgrundsinställningar, och du behöver inte spendera mycket tid med produktplacering inom scenen. Bara det kommer att påskynda dina skott.
2. Mångsidigt ljus
Du kan studsa ljus från det vita skjutbordet, eller ännu hellre tända bordet underifrån och få det att lysa. En annan bra sak med ett skjutbord är att det är vitt. Vit är ett utmärkt sätt att kontrollera skuggorna i en produkt. Om jag hade det på mitt sätt skulle jag ha produkten helt omsluten av vitt ljus eller reflektorer, och sedan introducera skuggor som lägger till form och dimension via svarta kort för den ultimata kontrollen. Det kommer tyvärr inte att hända, men ett vitt bord är en bra början.
Bord med ljus som kommer underifrån.
Bord med ljus från ovan.
3. Ta bort bakgrund snabbt i efterproduktion
Trevligt rent ljus, lätt att klippa ut produktbild.
Ingen vill sitta och använda verktyget Snabbval i Photoshop, förfina kanten, se det hemska jobb som verktyget gör och sedan slutligen behöva använda det mycket mer arbetskrävande pennverktyget för att maskera bakgrunden. Det är mycket lättare att få det här gjort i kameran, eller åtminstone ge dig själv ett stort försprång. Tiden du sparar med den här metoden kommer att läggas ihop mycket snabbt och kommer att ge dig ett mer naturligt utseende.
Ett skjutbord
Ett skjutbord är det första stället att spendera dina pengar på. Det finns många olika bord där ute men efter all min forskning fann jag att Foba DIMIU skjutbordet var den perfekta lösningen för mig.
Det är en stor skjutyta, en lång svepande sömlös plexiglasyta som gör att du kan tända ovanifrån eller under den, bordsramen har 4 – æ tums dubbar i varje hörn som kan användas för olika fästen såsom armar och fästen att hålla kort, produkt eller lampor.
Bordet är lätt, kan enkelt flyttas runt i studion och är lätt att montera. Jag höjde höjden på mitt bord genom att använda 6×4 timmer som skurits i block och några sänghöjare.
Vid 1 544 $ inser jag att priset kan hålla det ur många händer. Men oroa dig inte, ett mer prisvärt alternativ kan hittas, som Manfrotto stora stillebensbord för $811. Om du planerar att bara fotografera små produkter, är Manfrotto-minibordet för $480 också ett alternativ. Tänk på att om du tror att du kan ha stora produkter i framtiden, spendera pengarna nu och få det största bordet du har råd med.
Belysning
Belysning är nästa sak att tänka på. Den typ av system du väljer kommer att göra en ganska stor skillnad när det kommer till att fotografera dina faktiska produkter. Du kommer i slutändan att välja mellan två huvudtyper av ljus; ett konstant (kontinuerligt) ljussystem eller ett studioblixtsystem (blixt).
En konstant ljusinställning kommer att bli mycket lättare om du precis har börjat med produktfotografering. Med ett konstant ljussystem är inlärningskurvan exponentiellt mindre. Fördelarna med What You See Is What You Get (WYSIWYG) ljus kan inte överskattas. Jag ska gå ut och göra ett brett uttalande och säga att om du läser den här artikeln för att få hjälp med din produktfotografering, så har du sannolikt inte den erfarenhet som krävs för att använda studioblixtljus som din ljuskälla.
Även om du har viss erfarenhet av blixtljus, såvida du inte har två till tre år eller mer av att fotografera blixtljus i en produktmiljö, gör dig själv en stor tjänst och skaffa kontinuerliga ljus. Du kommer att bli förvånad över hur mycket och hur snabbt du kommer att lära dig när du använder konstant ljus. Dessutom finns det några extra fördelar med att använda konstant ljus:
- Ingen kopplingsutrustning. Du behöver inte styra ljuset med en radiosändare, genom att placera ljuset i optiskt slavläge eller med en kabel som du gör med studioblixtljus. De kommer alltid att vara på, redo att ta bilder.
- Du kan använda dem som videolampor om du vill komma i rörelse för produktbilder.
- De är ett mycket överlägset verktyg för lättinlärning, även för mer avancerade fotografer. Enligt min åsikt är bara detta skäl varför du vill gå med konstant ljus.
Okej bra, du kommer att ta mitt råd och få lite konstant ljus. Min rekommendation skulle vara Westcott Spiderlite TD6-systemet av följande skäl:
- De är ljusa.
- Lysrören förblir svala. En stor affär när du är instoppad i en studio utan fönster.
- De medföljande glödlamporna är dagsljusbalanserade och kan blandas med ljus från ett fönster.
- Möjlighet att använda volframhalogener (inte säker på varför du skulle göra det eftersom dessa glödlampor blir så varma).
- Westcott har massor av ljusmodifierare för att forma ditt ljus.
- Ljuseffekten kan styras i steg om 33 % med tre omkopplare.
- Solid konstruktion, med alla metallhuvuden och kvalitetsljusmodifierare.
När jag köpte satsen från Westcott kom den med Spiderlite TD6-huvudet, sex 50w lysrör, ett tilterfäste och 36×48 softbox. Jag betalade 700 USD per lampa och köpte två av dessa kit för totalt 1400 USD.
Det finns dock några goda nyheter. När jag skriver den här artikeln finns det ett Westcott promo-kit som kommer med två av allt, två huvuden, två fästen, två uppsättningar glödlampor och två softboxar, en är 36×48 den andra är en remsa 12×36 . Satsen kostar $799. Ett fantastiskt köp för detta belysningssystem.
Om det fortfarande är lite mer än du vill spendera, så finns det några andra alternativ för belysning. Impact har ett kit som har ljushuvuden, stativ, glödlampor och modifierare för cirka $265. Men som min farfar alltid sa, du har inte råd att köpa något två gånger. Om produktfotografering är något du ska göra, betala för kvaliteten på Westcott. Det kommer att hålla, dag ut och dag in.
Mina TD6-lampor används främst som min nyckel (huvud) och fyllningslampor. Jag behöver fortfarande kunna tända mitt skjutbord. För det vände jag mig till några reflexer.
Jag gick med två 16-tumsreflektorer från Flashpoint, för $70 per styck. Dessa sitter under mitt upphöjda skjutbord och lyser rakt upp genom botten för att blåsa ut min bordsskiva.
Ljusstativ
Nu är det ett bra tillfälle att prata om stöd. Att stödja dina lampor bör övervägas noggrant, och du måste se till att du inte snålar här. Jag har en berättelse för att illustrera denna punkt. När jag gjorde en produktbild för en kund rörde jag mig i studion och jag strök mig förbi mina lampor på väg tillbaka till min kamera. Innan jag hann vända mig om och titta på platsen hörde jag ett brak. Min lampa hade vält, träffat bordet, fått produkten ur balans och den träffade golvet och gick sönder. Det var en flaska vin. Jag stod kvar med en enorm röra att städa upp, en trasig flaska som behövde bytas ut och en räkning från kunden för den ej återlämnade produkten. Det kunde ha varit värre, men inte mycket. Investera i dina ljusställningar. Skaffa bra och väg ner dem ordentligt med sandsäckar.
Du kommer att vilja använda något slags C-stativ. Oavsett om det är en sköldpaddsbas (avtagbara ben från mittpelaren) ett stenigt berg C-stativ (ett stativ med ett ben som kan gå upp och ner i mittpelaren) eller ett super C-stativ (extra heavy duty) investera i en C står för dina stora lampor. Ha också alltid sandsäckar till hands för att väga ner C-ställen när du väl tar med dem på ditt set.
För priset av $129 per stativ från Adorama, för deras Flashpoint C-stativ med sköldpaddsbas är ganska bra, jag kunde inte vara mer nöjd. Det har varit ett fantastiskt stabilt stativ för mina stora TD6-lampor.
Det andra stativet som jag köpte var mycket mindre affärskritiskt, det var för mina reflexer. Jag köpte några Manfrotto Nanopole-stativ som bottnar vid 20″ och kan gå så högt som sex fot. De är inte avsedda för något för tungt, men de gör det lilla stativet perfekt.
Så vi berörde all huvudutrustning som behövs för att göra en framgångsrik produktfotograferingsset. Har du några andra tips att lägga till? Vad använder du för produktfotografering? Om du har några frågor ställ dem i kommentarerna nedan.