1. Förstå målet och effekterna:
* Motion Blur: Det primära målet är att avsiktligt oskärpa rörliga element i din scen. Detta kan vara ämnet själva, delar av deras kläder eller bakgrund, beroende på vad som rör sig.
* Ljusspår: Med långsamma slutarhastigheter kan rörliga lampor förvandlas till streck och lägga till en dynamisk känsla.
* Sense of Movement: Betonar rörelse och energi.
* eteriskt utseende: Kan skapa en drömmande, surrealistisk kvalitet, särskilt när den kombineras med mjuka rörelser.
2. Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuell exponeringskontroll (nödvändig).
* lins: Varje lins fungerar, men en prime -lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) ger ofta behagliga resultat för porträtt. Tänk på brännvidden och hur det påverkar komprimering och bakgrundssuddighet.
* stativ: Helt avgörande för att hålla statiska delar av bilden skarp när du använder långsamma slutartid. Ett robust stativ är ett måste, särskilt under blåsiga förhållanden.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt, men rekommenderas starkt): Dessa filter minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Utan ett ND -filter kan du tvingas använda mycket små öppningar (vilket leder till diffraktion) eller höga ISO:er för att kompensera för mycket ljus.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen när du trycker på slutarknappen.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/S). Manual rekommenderas vanligtvis för mest kontroll. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Detta bestäms av djupfältets behov och mängden ljus. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och kan oskärpa bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen skarp. Tänk på dina ljusnivåer; ND -filter låter dig använda bredare öppningar även i starkt ljus.
* slutartid: Det här är * nyckeln * -inställningen! Börja experimentera. Bra startpunkter:
* Subtil oskärpa: 1/30 till 1/15:e sekund.
* märkbar oskärpa: 1/8 till 1/2 sekund.
* Betydande oskärpa/lätta spår: 1 sekund eller längre.
* Kom ihåg: Ju snabbare motivets rörelse, desto kortare slutarhastigheten behöver du skapa oskärpa. Omvänt, ju långsammare rörelsen, desto längre slutarhastigheten behöver du.
* vitbalans: Ställ in på din miljö (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller använd automatisk vitbalans. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF är ofta bäst för kontrollerad fokusering. Om du panorerar med ett rörligt ämne kan du överväga att använda kontinuerlig AF.
* Bildstabilisering: Stäng * av * Bildstabilisering (VR/IS) på din lins och kamera när du använder ett stativ. Bildstabilisering är utformad för att kompensera för handhållen skakning, och den kan faktiskt * introducera * oskärpa när kameran är stabil på ett stativ.
4. Tekniker och tillvägagångssätt:
* panorering:
* Följ ett rörligt ämne med din kamera medan du håller dem i ramen.
* Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/30 till 1/8:e sekund).
* Ämnet bör idealiskt vara relativt skarpt, medan bakgrunden är suddig i rörelsens riktning.
* Ämnesrörelse:
* Be ditt ämne flytta något under exponeringen. De kan:
* Vänd huvudet långsamt.
* Sväng försiktigt.
* Flytta händerna.
* Gå långsamt (kräver en mycket långsam slutartid).
* Kommunicera tydligt med din modell. Små, kontrollerade rörelser är ofta bättre än stora, oberäkneliga.
* Kamerarörelse:
* Flytta kameran något under exponeringen. Detta kan skapa intressanta streck och abstrakta effekter.
* Försök att flytta kameran upp och ner, sida till sida eller i en cirkulär rörelse.
* zoomning/brännviddsförändring:
* Zooma in eller ut medan slutaren är öppen. Detta kan skapa en tunnelliknande effekt.
* Kombination av skärpa och oskärpa:
* Använd en blixt i början eller slutet av exponeringen. Flash kommer att "frysa" motivet för en bråkdel av en sekund, vilket skapar ett skarpt element i oskärpa. Detta kallas "Dra The Flash" eller "Bak-gardin synkronisering."
* Experiment med främre gardinsynkronisering (blixtbränder i början av exponeringen) kontra bakre gardinsynkronisering (blixtbränder i slutet av exponeringen). Synkronisering av bakgardin ser ofta mer naturlig ut för rörelse.
5. Plats och belysning:
* omgivande ljus: Tänk på det tillgängliga ljuset. Overgerade dagar eller skuggade områden är lättare att arbeta med eftersom du inte behöver extremt långsamma slutartid. Ljus solljus kräver ett ND -filter.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar rörelsen. Upptagen bakgrunder kan bli distraherande när de är suddiga. Enkla, rena bakgrunder fungerar ofta bäst.
* Artificial Light: Använd kontinuerlig belysning (LED -paneler etc.) för att öka det omgivande ljuset och kontrollera exponeringen.
6. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen.
* Kontrast &tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för önskat utseende. Var försiktig med att lägga till för mycket tydlighet, eftersom det kan accentuera brus.
* skärpning (selektiv): Applicera skärpning selektivt på bildens skarpaste områden.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
7. Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika slutartid, rörelser och ljusförhållanden.
* övning: Det tar övning för att få önskade resultat.
* kommunicera med din modell: Se till att din modell förstår vad du vill att de ska göra. Tydlig kommunikation hjälper dig att uppnå bästa resultat.
* Övervaka ditt histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika överexponering eller underexponering av dina bilder.
* Var tålamod: Långsam fotograferingshastighetsfotografering kan vara utmanande, men resultaten kan vara mycket givande.
* Säkerhet: Om du skjuter i ett upptaget område, tänk på din omgivning.
* Back -knappfokus: Att använda back-knappfokus (om din kamera har det) kan hjälpa dig att behålla fokus på ditt ämne oberoende av slutarknappen.
Exempel Scenarier:
* Dancing Silhouette: Fånga en dansare som rör sig mot en ljust upplyst bakgrund med en lång slutartid för att skapa ljusstrimlar.
* Windblown Hair: Låt ditt ämne stå framför en fläkt eller i ett blåsigt område. Använd en långsam slutartid för att oskärpa håret medan du håller ansiktet relativt skarpt.
* Lätt målning Porträtt: I en mörk miljö, använd en ljuskälla (ficklampa, glittrande) för att rita former eller mönster runt ditt ämne medan slutaren är öppen.
* Running Portrait: Pannor med ett löpande ämne, håll dem relativt skarpa medan de suddar i bakgrunden.
Att dra slutaren är en kreativ teknik som gör att du kan uttrycka rörelse och energi i din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande bilder. Lycka till!