REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som fotografering av långsam slutarhastighet, kan skapa några fantastiska och kreativa porträtteffekter. Här är en guide om hur man gör det, tillsammans med tips och överväganden:

1. Förstå målet och effekterna:

* Motion Blur: Det primära målet är att avsiktligt oskärpa rörliga element i din scen. Detta kan vara ämnet själva, delar av deras kläder eller bakgrund, beroende på vad som rör sig.

* Ljusspår: Med långsamma slutarhastigheter kan rörliga lampor förvandlas till streck och lägga till en dynamisk känsla.

* Sense of Movement: Betonar rörelse och energi.

* eteriskt utseende: Kan skapa en drömmande, surrealistisk kvalitet, särskilt när den kombineras med mjuka rörelser.

2. Utrustning:

* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuell exponeringskontroll (nödvändig).

* lins: Varje lins fungerar, men en prime -lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) ger ofta behagliga resultat för porträtt. Tänk på brännvidden och hur det påverkar komprimering och bakgrundssuddighet.

* stativ: Helt avgörande för att hålla statiska delar av bilden skarp när du använder långsamma slutartid. Ett robust stativ är ett måste, särskilt under blåsiga förhållanden.

* neutral densitet (ND) filter (valfritt, men rekommenderas starkt): Dessa filter minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Utan ett ND -filter kan du tvingas använda mycket små öppningar (vilket leder till diffraktion) eller höga ISO:er för att kompensera för mycket ljus.

* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen när du trycker på slutarknappen.

3. Kamerainställningar:

* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/S). Manual rekommenderas vanligtvis för mest kontroll. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen.

* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.

* Aperture: Detta bestäms av djupfältets behov och mängden ljus. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och kan oskärpa bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen skarp. Tänk på dina ljusnivåer; ND -filter låter dig använda bredare öppningar även i starkt ljus.

* slutartid: Det här är * nyckeln * -inställningen! Börja experimentera. Bra startpunkter:

* Subtil oskärpa: 1/30 till 1/15:e sekund.

* märkbar oskärpa: 1/8 till 1/2 sekund.

* Betydande oskärpa/lätta spår: 1 sekund eller längre.

* Kom ihåg: Ju snabbare motivets rörelse, desto kortare slutarhastigheten behöver du skapa oskärpa. Omvänt, ju långsammare rörelsen, desto längre slutarhastigheten behöver du.

* vitbalans: Ställ in på din miljö (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller använd automatisk vitbalans. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.

* Fokusläge: Enkelpunkt AF är ofta bäst för kontrollerad fokusering. Om du panorerar med ett rörligt ämne kan du överväga att använda kontinuerlig AF.

* Bildstabilisering: Stäng * av * Bildstabilisering (VR/IS) på din lins och kamera när du använder ett stativ. Bildstabilisering är utformad för att kompensera för handhållen skakning, och den kan faktiskt * introducera * oskärpa när kameran är stabil på ett stativ.

4. Tekniker och tillvägagångssätt:

* panorering:

* Följ ett rörligt ämne med din kamera medan du håller dem i ramen.

* Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/30 till 1/8:e sekund).

* Ämnet bör idealiskt vara relativt skarpt, medan bakgrunden är suddig i rörelsens riktning.

* Ämnesrörelse:

* Be ditt ämne flytta något under exponeringen. De kan:

* Vänd huvudet långsamt.

* Sväng försiktigt.

* Flytta händerna.

* Gå långsamt (kräver en mycket långsam slutartid).

* Kommunicera tydligt med din modell. Små, kontrollerade rörelser är ofta bättre än stora, oberäkneliga.

* Kamerarörelse:

* Flytta kameran något under exponeringen. Detta kan skapa intressanta streck och abstrakta effekter.

* Försök att flytta kameran upp och ner, sida till sida eller i en cirkulär rörelse.

* zoomning/brännviddsförändring:

* Zooma in eller ut medan slutaren är öppen. Detta kan skapa en tunnelliknande effekt.

* Kombination av skärpa och oskärpa:

* Använd en blixt i början eller slutet av exponeringen. Flash kommer att "frysa" motivet för en bråkdel av en sekund, vilket skapar ett skarpt element i oskärpa. Detta kallas "Dra The Flash" eller "Bak-gardin synkronisering."

* Experiment med främre gardinsynkronisering (blixtbränder i början av exponeringen) kontra bakre gardinsynkronisering (blixtbränder i slutet av exponeringen). Synkronisering av bakgardin ser ofta mer naturlig ut för rörelse.

5. Plats och belysning:

* omgivande ljus: Tänk på det tillgängliga ljuset. Overgerade dagar eller skuggade områden är lättare att arbeta med eftersom du inte behöver extremt långsamma slutartid. Ljus solljus kräver ett ND -filter.

* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar rörelsen. Upptagen bakgrunder kan bli distraherande när de är suddiga. Enkla, rena bakgrunder fungerar ofta bäst.

* Artificial Light: Använd kontinuerlig belysning (LED -paneler etc.) för att öka det omgivande ljuset och kontrollera exponeringen.

6. Efterbehandling:

* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella färggjutningar.

* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen.

* Kontrast &tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för önskat utseende. Var försiktig med att lägga till för mycket tydlighet, eftersom det kan accentuera brus.

* skärpning (selektiv): Applicera skärpning selektivt på bildens skarpaste områden.

* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.

7. Tips och överväganden:

* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika slutartid, rörelser och ljusförhållanden.

* övning: Det tar övning för att få önskade resultat.

* kommunicera med din modell: Se till att din modell förstår vad du vill att de ska göra. Tydlig kommunikation hjälper dig att uppnå bästa resultat.

* Övervaka ditt histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika överexponering eller underexponering av dina bilder.

* Var tålamod: Långsam fotograferingshastighetsfotografering kan vara utmanande, men resultaten kan vara mycket givande.

* Säkerhet: Om du skjuter i ett upptaget område, tänk på din omgivning.

* Back -knappfokus: Att använda back-knappfokus (om din kamera har det) kan hjälpa dig att behålla fokus på ditt ämne oberoende av slutarknappen.

Exempel Scenarier:

* Dancing Silhouette: Fånga en dansare som rör sig mot en ljust upplyst bakgrund med en lång slutartid för att skapa ljusstrimlar.

* Windblown Hair: Låt ditt ämne stå framför en fläkt eller i ett blåsigt område. Använd en långsam slutartid för att oskärpa håret medan du håller ansiktet relativt skarpt.

* Lätt målning Porträtt: I en mörk miljö, använd en ljuskälla (ficklampa, glittrande) för att rita former eller mönster runt ditt ämne medan slutaren är öppen.

* Running Portrait: Pannor med ett löpande ämne, håll dem relativt skarpa medan de suddar i bakgrunden.

Att dra slutaren är en kreativ teknik som gör att du kan uttrycka rörelse och energi i din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande bilder. Lycka till!

  1. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  2. Hur man förstorar foton utan att förlora detaljer i Photoshop CC 2018

  3. Hur man tar bättre bilder på vilda djur:vara en naturforskare först

  4. Hur man gör frekvensseparation porträtt retuschering i photoshop

  5. 10 drönarvideotips för att förbättra dina videor

Fototips
  1. Besök oss på NAB 2015 och gå in för att vinna en DJI Phantom 2 Vision+ Drönare

  2. Topp 6 WMV-videoredigerare för att redigera WMV-filer på Windows 10

  3. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  4. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  5. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  6. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  7. Vad är 2k videoupplösning?

  8. Ändra storlek på app för sociala medievideor