Vad är bildjusteringsverktyg?
Bildjusteringsverktyg är funktioner i fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Photoshop, GIMP, Affinity Photo, Luminar, Capture One och till och med online -redaktörer som PIXLR eller Canva) utformade för att ändra och förbättra dina bilder. De tillåter dig att korrigera brister, förbättra specifika aspekter och uppnå en önskad estetik. Tänk på dem som den digitala motsvarigheten till att utveckla film i ett mörkrum, men med mycket mer kontroll och precision.
Varför använda bildjusteringsverktyg?
* Rätt brister: Fixa över eller underexponera, ta bort färggjutningar och minska bruset.
* Förbättra visuell överklagande: Förbättra kontrast, mättnad, skärpa och dynamiskt intervall för att göra bilder mer visuellt övertygande.
* uppnå en specifik stil: Skapa stämningar, replikera filmutseende eller utveckla en signaturstil för din fotografering.
* anpassa sig till olika medier: Optimera bilder för tryck-, webb- eller sociala medier.
* Kreativt uttryck: Förvandla bilder utöver realism, skapa konstnärliga effekter och abstrakta bilder.
Vanliga bildjusteringsverktyg och hur man använder dem:
Här är en uppdelning av de mest använda verktygen:
1. Ljusstyrka/kontrast:
* vad det gör:
* Ljusstyrka: Styr bildens övergripande ljushet eller mörker. Att öka ljusstyrkan gör bilden lättare; Minskande gör det mörkare.
* kontrast: Styr skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden. Ökande kontrast gör Brights ljusare och darks mörkare, vilket skapar mer visuell separering. Minskande kontrast gör att bilden verkar plattare och mer dämpad.
* Hur man använder det:
* Ljusstyrka: Använd sparsamt. Mindre justeringar är vanligtvis bäst. Undvik att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna). Om du drastiskt ökar ljusstyrkan kan bilden se ut. Om du minskar det för mycket kan bilden bli lerig.
* kontrast: Experimentera med små justeringar. Hög kontrast kan lägga till drama och stans, men för mycket kan göra att en bild ser hård ut. Låg kontrast kan skapa en mjukare, mer eterisk look.
* När man ska använda det: Justering av ljusstyrka och kontrast är grundläggande steg i bildredigering, ofta används tidigt i arbetsflödet för att skapa en god tonbas.
2. nivåer:
* vad det gör: Ett mer sofistikerat verktyg än ljusstyrka/kontrast. Den visar ett histogram (en graf som representerar bildfördelningen av bilden) och låter dig justera den svarta punkten, vita punkten och midtonerna.
* Hur man använder det:
* svart punkt: Dra Black Point Slider (den vänstra skjutreglaget) till höger tills den uppfyller början av histogramdata. Detta sätter den mörkaste punkten i bilden till sann svart.
* vit punkt: Dra den vita punktreglaget (den högra skjutreglaget) till vänster tills den uppfyller histogramdata. Detta sätter den ljusaste punkten i bilden till True White.
* midtoner (grå punkt): Den mellersta skjutreglaget justerar midtonerna (de genomsnittliga ljusstyrkan). Att dra den lämnade lättare midtonerna och att dra den höger mörkare dem.
* När man ska använda det:
* För att korrigera exponeringsproblem.
* För att förbättra det dynamiska intervallet för en bild.
* För att finjustera den övergripande tonbalansen.
* Utmärkt för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden, men var försiktig med att införa artefakter.
3. kurvor:
* vad det gör: Det mest kraftfulla och mångsidiga tonjusteringsverktyget. Det låter dig kartlägga inmatningstoner för att utföra toner med en kurva. Du kan skapa komplexa justeringar som påverkar specifika tonintervall utan att påverka andra.
* Hur man använder det:
* s-kurva: Att dra mitten av kurvan uppåt lättare midtonerna, medan det drar den nedåt mörknar dem. En "S-kurva" (drar toppen av kurvan upp och botten av kurvan ner) ökar kontrasten.
* Reverse S-Curve: En omvänd S-kurva (drar toppen av kurvan ner och botten av kurvan upp) minskar kontrasten.
* Specifika tonjusteringar: Du kan lägga till flera punkter till kurvan för att justera specifika områden. Till exempel kan du lysa upp bara höjdpunkterna eller mörkare bara skuggorna.
* När man ska använda det:
* För exakta tonjusteringar.
* För att skapa specifika utseende och stilar (t.ex. filmemulering).
* För avancerad färgkorrigering (kurvor kan appliceras på enskilda färgkanaler).
* Kom ihåg att undvika att skapa hårda kanter i din kurva, eftersom det skapar banding i din bild.
4. Exponering:
* vad det gör: Simulerar att ändra exponeringen under bildfångstprocessen.
* Hur man använder det:
* Öka exponeringsreglaget för att göra bilden totalt sett ljusare.
* Minska exponeringsreglaget för att göra bilden mörkare totalt sett.
* När man ska använda det:
* För korrigering av underexponerade eller överexponerade bilder.
* Använd subtilt. Stora justeringar kan introducera brus och artefakter. Det är ofta bättre att använda det i kombination med andra verktyg som höjdpunkter och skuggor.
5. höjdpunkter/skuggor:
* vad det gör:
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena i bilden.
* Hur man använder det:
* Minska höjdpunkterna: Minska höjdpunkternas skjutreglage för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter (t.ex. en ljus himmel).
* lyft skuggor: Öka skuggorna skjutreglaget för att lysa upp skuggorna och avslöja mer detaljer i mörka områden.
* När man ska använda det:
* För att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* För att minska den totala kontrasten för en bild.
* För att öppna mörka områden, men var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
6. Vitbalans (färgtemperatur och nyans):
* vad det gör: Korrigerar färggjutningar orsakade av olika belysningsförhållanden.
* Hur man använder det:
* Temperatur: Justerar bildens värme eller svalhet. Öka temperaturen för att ge värme (gula/orange toner); Minska den för att ge svalhet (blå toner).
* ton: Justerar magenta eller grön balans. Öka nyansen för att lägga till magenta; minska den för att lägga till grönt.
* När man ska använda det:
* För att neutralisera färggjutningar.
* Att skapa en specifik stämning (t.ex. varm och inbjudande eller cool och klinisk).
* Börja med förinställningar (som "dagsljus", "molnigt", "volfram") om det finns tillgängligt och finjustering därifrån.
* Använd ett neutralt grått objekt i bilden som referenspunkt för exakt vitbalans.
7. nyans/mättnad/luminans (HSL):
* vad det gör: Ger en granulär kontroll över färg.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. växlar rött mot orange eller blått).
* mättnad: Kontrollerar färgens intensitet (gör den mer livlig eller dämpad).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i ett specifikt färgområde.
* Hur man använder det:
* De flesta redaktörer låter dig välja ett specifikt färgområde (t.ex. "röda", "gula", "greener") och justera sin nyans, mättnad och luminans oberoende.
* När man ska använda det:
* För att korrigera färgobalanser i specifika områden.
* För att förbättra eller stänga av specifika färger.
* För att skapa en specifik färgpalett eller stil.
* Använd det riktade justeringsverktyget i HSL för att klicka på en färg i din bild och justera direkt nyans, mättnad och luminans av den färgen.
8. Färgbalans:
* vad det gör: Låter dig att justera balansen i färger i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna separat.
* Hur man använder det:
* Välj ett tonområde (skuggor, midtoner eller höjdpunkter).
* Justera skjutreglagen för att lägga till eller subtrahera specifika färger (t.ex. lägga till rött och subtrahera cyan).
* När man ska använda det:
* För finjustering av färggjutningar i specifika tonintervall.
* För att skapa subtila färgklassificeringseffekter.
9. vibration/mättnad:
* vad det gör:
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden lika.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos * dämpade * färger medan de skyddar redan mättade färger från att bli övermättade.
* Hur man använder det:
* Öka reglagen för att göra färger mer livliga.
* Minska skjutreglagen för att göra färger mer dämpade.
* När man ska använda det:
* Använd vibration före mättnad. Vibration är i allmänhet att föredra för en mer naturlig färgökning.
* Använd mättnad sparsamt för att undvika övermätten.
10. SHAPTING:
* vad det gör: Ökar den upplevda skärpan på en bild genom att förbättra kontrasten längs kanterna.
* Hur man använder det:
* Justera inställningarna "Mängden" eller "radie" för att kontrollera styrkan och området för skärpningseffekten.
* Många redaktörer erbjuder mer avancerade skärpningsalternativ, till exempel "Unsharp Mask" eller "Smart Sharpen."
* När man ska använda det:
* Som ett av de sista stegen i din redigeringsprocess.
* Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa halo och artefakter.
* Skärmning är ofta nödvändig efter storlek på en bild.
11. Bullerminskning:
* vad det gör: Minskar oönskat spannmål eller fläckar i en bild, vanligtvis orsakad av höga ISO -inställningar eller långa exponeringar.
* Hur man använder det:
* Öka skjutreglaget för brusreducering för att jämna ut bilden.
* Var försiktig så att du inte övermät, eftersom det kan resultera i en förlust av detaljer.
* När man ska använda det:
* När brus är synligt i bilden, särskilt i skuggområden.
* Bullerreducering kan mjukgöra bilden, så det kan vara nödvändigt att skärpa den efteråt.
Tips för att använda bildjusteringsverktyg effektivt:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med en kopia av din ursprungliga bild eller använd justeringslager. Justeringslager låter dig göra ändringar utan att direkt ändra de ursprungliga pixlarna, så att du enkelt kan ångra eller ändra dina justeringar senare.
* Starta små: Gör gradvisa justeringar. Små förändringar är ofta effektivare än stora, drastiska.
* Använd histogram som guide: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt.
* Lita på dina ögon: I slutändan är de bästa justeringarna de som ser bra ut för dig.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika verktyg och inställningar för att lära dig hur de påverkar dina bilder.
* Tänk på din produktion: Justeringar som ser bra ut på din datorskärm kanske inte översätter bra till tryck eller andra medier. Göra justeringar i enlighet därmed.
* Använd masker: Masker låter dig tillämpa justeringar på endast specifika områden på en bild. Detta är särskilt användbart för riktade korrigeringar eller kreativa effekter.
Nyckel takeaways:
* Bildjusteringsverktyg är viktiga för att förbättra och korrigera dina foton.
* Att förstå funktionen för varje verktyg och hur man använder det effektivt är avgörande.
* Icke-förstörande redigering är en bästa praxis för att säkerställa att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Övning och experiment är nyckeln till att behärska dessa verktyg och utveckla din egen unika stil.
Genom att förstå och använda dessa bildjusteringsverktyg kan du förbättra kvaliteten och effekten på dina fotografier avsevärt. Lycka till och lycklig redigering!