i. Förproduktion:Planering och förberedelser
Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på följande:
* koncept/vision:
* * Vilken historia vill du berätta? * Är det ett uppriktigt, naturligt porträtt? Ett dramatiskt, stiliserat skott? En professionell huvudskott? Ett familjeporträtt? Att veta detta kommer att vägleda dina val.
* * Humör/känslor:* Vilken känsla vill du framkalla? Glad, seriös, mystisk, kraftfull? Detta påverkar allt från att posera till belysning och efterbehandling.
* * Referensbilder:* Titta på porträtt du beundrar. Vad tycker du om dem? Analysera belysning, posering, komposition och övergripande känsla. Kopiera inte, men lära av mästarna.
* Ämne:
* * Vem fotograferar du? * Tänk på deras personlighet, ålder, kroppstyp och komfortnivå. Skräddarsy skjutningen till dem. Prata med dem i förväg om din vision och få deras inmatning.
* * Garderob:* Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Välj färger och stilar som kompletterar deras hudton och den övergripande stämningen. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.
* * Hår och smink:* Om det är lämpligt, planera hår och smink. För professionella skott, överväg att anställa en professionell stylist. Även för naturligt utseende kan en liten makeup hjälpa till att jämna ut hudtonen.
* Plats:
* * Inomhus eller utomhus? * Båda har fördelar och nackdelar.
* inomhus: Kontrollerad miljö, men kräver utrymme och utrustning (ljus, bakgrunder).
* utomhus: Naturligt ljus är vackert, men mindre förutsägbart. Tänk på tid på dagen (Golden Hour är idealisk) och väderförhållanden.
* * Bakgrund:* Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Enkla bakgrunder är ofta bäst. Tänk på fältets djup (se nedan) för att oskärpa bakgrunden.
* * Behörigheter:* Om du fotograferar på privat egendom, få tillåtelse i förväg.
* Utrustning:
* * Kamera:* DSLR eller spegelfria kameror föredras för sin mångsidighet. Men till och med en smartphone kan ta stora porträtt med god belysning och komposition.
* * Linser:*
* * 50mm:* En klassisk porträttlins. Bra för allmänna porträtt och headshots. Erbjuder ett naturligt perspektiv.
* * 85mm:* En favorit för sin smickrande komprimering och vackra bokeh (bakgrundssuddighet). Perfekt för stramare bilder och isolering av ämnet.
* * 35mm:* bredare vinkel, bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* * Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm):* Veraturila alternativ, men kan vara mindre skarpa än prime-linser.
* * Belysning:*
* * Naturligt ljus:* Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt solljus.
* * Konstgjord ljus:* Strober, Speedlights, Softboxes, Paraply. Att behärska konstgjort ljus tar övning, men ger dig fullständig kontroll. Lär dig mer om olika belysningsmönster (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning).
* * Reflektor:* viktigt för att studsa ljus och fylla i skuggor. En enkel vit eller silverreflektor är en bra utgångspunkt.
* * Tripod:* Användbart för att skjuta i svagt ljus eller för att upprätthålla en konsekvent komposition.
* Inställningar (initiala förslag - justera vid behov):
* * Aperture:* Kontrolldjupet på fältet (Bakgrunds oskärpa). En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
* * Slutarhastighet:* Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. 1/100 -talet är en bra utgångspunkt, men öka den om ditt ämne rör sig eller om du använder en längre lins.
* * ISO:* Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* * Fokusläge:* Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Använd Eye Autofocus om din kamera har det.
* * Mätningsläge:* Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Byt till platsmätning om du behöver mer exakt kontroll över exponering.
* * Vitbalans:* Ställ in den enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
ii. Produktion:Ta skottet
* Kommunikation:
* * Rikta ditt ämne:* Ge tydliga och specifika instruktioner. Säg inte bara "leende." Berätta för dem hur man placerar sin kropp, huvud och ögon.
* * Var positiv och uppmuntrande:* Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker. Beröm deras goda poser och erbjuder konstruktiv feedback.
* posering:
* * Vinklar är nyckeln:* Undvik att skjuta rakt på. Vinka mot motivets kropp och huvud för att skapa en mer dynamisk och smickrande pose.
* * Asymmetriens kraft:* Symmetriska poser kan se styva ut. Uppmuntra asymmetri i kroppen och lemmarna. Låt till exempel ämnet flytta sin vikt till ett ben.
* * Händer och armar:* Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta, livlösa händer. Har motivet svagt böj fingrarna. Armarna kan korsas, vila på en yta eller hålla något.
* * Jawline:* En något framåtriktad haka ser ofta bättre ut. Be ämnet att trycka pannan något mot kameran ("sköldpaddan" -tekniken).
* * Ögon:* Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Var uppmärksam på catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) - de lägger till liv och glitter.
* * Övningsposer:* Öva vanliga poser i förväg. Sök online efter "Portrait Posing Guide" för idéer.
* Komposition:
* * Rule of Thirths:* Dela upp ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ämnet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* * Ledande linjer:* Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* * Framing:* Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. trädgrenar, dörröppningar).
* * Negativt utrymme:* Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* * SURROOM:* Lämna en liten mängd utrymme ovanför motivets huvud. För mycket eller för lite kan se besvärligt ut.
* belysning:
* * Observera ljuset:* Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* * Använd skuggor till din fördel:* Skuggor kan ge djup och dimension till ett porträtt.
* * Fyll skuggor:* Använd en reflektor eller fyll blixt för att lätta skuggor och avslöja detaljer.
* * Undvik hårt ljus:* Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Skjut i öppen skugga eller under den gyllene timmen.
* Skjutningsteknik:
* * Ta massor av bilder:* Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
* * Fokusera noggrant:* Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* * Kontrollera dina inställningar regelbundet:* Se till att din bländare, slutartid och ISO är lämpliga för belysningsförhållandena.
* * Använd burst -läge:* fånga en serie bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
iii. Efterproduktion:Redigering och raffinering
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller till och med mobilappar som Snapseed.
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Korrekt övergripande ljusstyrka.
* * Kontrast:* Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* * Vitbalans:* Finjustera färgerna för att uppnå ett naturligt utseende.
* * Höjdpunkter/skuggor:* Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* * Klarhet/struktur:* Lägg till subtil skärpa och detaljer.
* Lokala justeringar:
* * Borstverktyg:* Använd ett borstverktyg för att selektivt justera exponering, kontrast och skärpa på specifika områden på bilden (t.ex. ögonen, huden).
* * Graderat filter:* Använd ett graderat filter för att justera himlen eller bakgrunden.
* retuschering (använd sparsamt):
* * Removal Tool:* Ta bort fläckar och distraktioner.
* * Frekvensseparation:* En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* * Dodge and Burn:* Lätt och mörkare specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färgklassificering:
* * Justera nyans, mättnad och luminans (HSL) i enskilda färger.
* * Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning:
* * Lägg till en sista touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* export:
* * Exportera din bild i lämplig storlek och format för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
iv. Porträttstilar och specifika tips
* Professionell headshot:
* * Neutral bakgrund:* Grå, vit eller svart.
* * Enkla kläder:* Undvik mönster eller distraherande färger.
* * Bra belysning:* Även, smickrande ljus som minimerar skuggor.
* * Säker pose:* Bra hållning, avslappnade axlar och ett äkta leende.
* Candid Portrait:
* * Fånga naturliga stunder:* Posera inte ämnet för mycket. Låt dem vara sig själva.
* * Använd en längre lins:* En 85 mm eller längre lins låter dig fånga uppriktiga stunder på avstånd.
* * Var tålamod:* Vänta på rätt ögonblick för att fånga det perfekta uttrycket.
* Miljöporträtt:
* * Visa ämnet i deras miljö:* Berätta en historia om vem de är och vad de gör.
* * Använd en bredare vinkellins:* En 35 mm eller 24mm -objektiv låter dig fånga mer av omgivningen.
* * Tänk på kompositionen noggrant:* Se till att miljön kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Family Portrait:
* * Planera framåt:* Välj en plats och tid som fungerar för alla.
* * Håll det roligt:* Gör fotograferingen rolig för barnen.
* * Fånga olika bilder:* Inkludera gruppbilder, individuella porträtt och uppriktiga stunder.
* dramatiskt porträtt:
* * Använd stark belysning:* Skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* * Experiment med att posera:* Använd dynamiska och okonventionella poser.
* * Tänk på bakgrunden:* Välj en bakgrund som lägger till drama.
* svartvitt porträtt:
* * Fokusera på form och struktur:* Var uppmärksam på linjerna, formerna och strukturerna i bilden.
* * Använd hög kontrast:* Skapa en dramatisk look med djupa svarta och ljusa vita.
v. Viktiga takeaways och tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Lär dig grunderna: Att förstå exponering, sammansättning och belysning är viktigt.
* Utveckla din egen stil: Experimentera och hitta vad som fungerar för dig.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Att ta stora porträtt tar tid och ansträngning.
* Bygg rapport: Anslut till ditt ämne. Ett bekvämt ämne leder till ett mer naturligt och autentiskt porträtt.
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* säkerhetskopiera dina foton: Säkerhetskopiera alltid dina bilder till flera platser.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva dina färdigheter kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!