REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur jag fick skottet:porträttstil

Okej, låt oss dela upp elementen i hur man får ett bra porträttskott och täcker olika aspekter från planering till genomförande. Jag ska strukturera detta som en guide och berör viktiga överväganden för olika porträttstilar.

i. Förproduktion:Planering och förberedelser

Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på följande:

* koncept/vision:

* * Vilken historia vill du berätta? * Är det ett uppriktigt, naturligt porträtt? Ett dramatiskt, stiliserat skott? En professionell huvudskott? Ett familjeporträtt? Att veta detta kommer att vägleda dina val.

* * Humör/känslor:* Vilken känsla vill du framkalla? Glad, seriös, mystisk, kraftfull? Detta påverkar allt från att posera till belysning och efterbehandling.

* * Referensbilder:* Titta på porträtt du beundrar. Vad tycker du om dem? Analysera belysning, posering, komposition och övergripande känsla. Kopiera inte, men lära av mästarna.

* Ämne:

* * Vem fotograferar du? * Tänk på deras personlighet, ålder, kroppstyp och komfortnivå. Skräddarsy skjutningen till dem. Prata med dem i förväg om din vision och få deras inmatning.

* * Garderob:* Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Välj färger och stilar som kompletterar deras hudton och den övergripande stämningen. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.

* * Hår och smink:* Om det är lämpligt, planera hår och smink. För professionella skott, överväg att anställa en professionell stylist. Även för naturligt utseende kan en liten makeup hjälpa till att jämna ut hudtonen.

* Plats:

* * Inomhus eller utomhus? * Båda har fördelar och nackdelar.

* inomhus: Kontrollerad miljö, men kräver utrymme och utrustning (ljus, bakgrunder).

* utomhus: Naturligt ljus är vackert, men mindre förutsägbart. Tänk på tid på dagen (Golden Hour är idealisk) och väderförhållanden.

* * Bakgrund:* Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Enkla bakgrunder är ofta bäst. Tänk på fältets djup (se nedan) för att oskärpa bakgrunden.

* * Behörigheter:* Om du fotograferar på privat egendom, få tillåtelse i förväg.

* Utrustning:

* * Kamera:* DSLR eller spegelfria kameror föredras för sin mångsidighet. Men till och med en smartphone kan ta stora porträtt med god belysning och komposition.

* * Linser:*

* * 50mm:* En klassisk porträttlins. Bra för allmänna porträtt och headshots. Erbjuder ett naturligt perspektiv.

* * 85mm:* En favorit för sin smickrande komprimering och vackra bokeh (bakgrundssuddighet). Perfekt för stramare bilder och isolering av ämnet.

* * 35mm:* bredare vinkel, bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.

* * Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm):* Veraturila alternativ, men kan vara mindre skarpa än prime-linser.

* * Belysning:*

* * Naturligt ljus:* Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt solljus.

* * Konstgjord ljus:* Strober, Speedlights, Softboxes, Paraply. Att behärska konstgjort ljus tar övning, men ger dig fullständig kontroll. Lär dig mer om olika belysningsmönster (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning).

* * Reflektor:* viktigt för att studsa ljus och fylla i skuggor. En enkel vit eller silverreflektor är en bra utgångspunkt.

* * Tripod:* Användbart för att skjuta i svagt ljus eller för att upprätthålla en konsekvent komposition.

* Inställningar (initiala förslag - justera vid behov):

* * Aperture:* Kontrolldjupet på fältet (Bakgrunds oskärpa). En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.

* * Slutarhastighet:* Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. 1/100 -talet är en bra utgångspunkt, men öka den om ditt ämne rör sig eller om du använder en längre lins.

* * ISO:* Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.

* * Fokusläge:* Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Använd Eye Autofocus om din kamera har det.

* * Mätningsläge:* Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Byt till platsmätning om du behöver mer exakt kontroll över exponering.

* * Vitbalans:* Ställ in den enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.

ii. Produktion:Ta skottet

* Kommunikation:

* * Rikta ditt ämne:* Ge tydliga och specifika instruktioner. Säg inte bara "leende." Berätta för dem hur man placerar sin kropp, huvud och ögon.

* * Var positiv och uppmuntrande:* Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker. Beröm deras goda poser och erbjuder konstruktiv feedback.

* posering:

* * Vinklar är nyckeln:* Undvik att skjuta rakt på. Vinka mot motivets kropp och huvud för att skapa en mer dynamisk och smickrande pose.

* * Asymmetriens kraft:* Symmetriska poser kan se styva ut. Uppmuntra asymmetri i kroppen och lemmarna. Låt till exempel ämnet flytta sin vikt till ett ben.

* * Händer och armar:* Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta, livlösa händer. Har motivet svagt böj fingrarna. Armarna kan korsas, vila på en yta eller hålla något.

* * Jawline:* En något framåtriktad haka ser ofta bättre ut. Be ämnet att trycka pannan något mot kameran ("sköldpaddan" -tekniken).

* * Ögon:* Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Var uppmärksam på catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) - de lägger till liv och glitter.

* * Övningsposer:* Öva vanliga poser i förväg. Sök online efter "Portrait Posing Guide" för idéer.

* Komposition:

* * Rule of Thirths:* Dela upp ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ämnet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.

* * Ledande linjer:* Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.

* * Framing:* Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. trädgrenar, dörröppningar).

* * Negativt utrymme:* Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.

* * SURROOM:* Lämna en liten mängd utrymme ovanför motivets huvud. För mycket eller för lite kan se besvärligt ut.

* belysning:

* * Observera ljuset:* Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.

* * Använd skuggor till din fördel:* Skuggor kan ge djup och dimension till ett porträtt.

* * Fyll skuggor:* Använd en reflektor eller fyll blixt för att lätta skuggor och avslöja detaljer.

* * Undvik hårt ljus:* Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Skjut i öppen skugga eller under den gyllene timmen.

* Skjutningsteknik:

* * Ta massor av bilder:* Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.

* * Fokusera noggrant:* Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.

* * Kontrollera dina inställningar regelbundet:* Se till att din bländare, slutartid och ISO är lämpliga för belysningsförhållandena.

* * Använd burst -läge:* fånga en serie bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.

iii. Efterproduktion:Redigering och raffinering

* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller till och med mobilappar som Snapseed.

* grundläggande justeringar:

* * Exponering:* Korrekt övergripande ljusstyrka.

* * Kontrast:* Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.

* * Vitbalans:* Finjustera färgerna för att uppnå ett naturligt utseende.

* * Höjdpunkter/skuggor:* Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.

* * Klarhet/struktur:* Lägg till subtil skärpa och detaljer.

* Lokala justeringar:

* * Borstverktyg:* Använd ett borstverktyg för att selektivt justera exponering, kontrast och skärpa på specifika områden på bilden (t.ex. ögonen, huden).

* * Graderat filter:* Använd ett graderat filter för att justera himlen eller bakgrunden.

* retuschering (använd sparsamt):

* * Removal Tool:* Ta bort fläckar och distraktioner.

* * Frekvensseparation:* En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.

* * Dodge and Burn:* Lätt och mörkare specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.

* Färgklassificering:

* * Justera nyans, mättnad och luminans (HSL) i enskilda färger.

* * Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning eller stil.

* skärpning:

* * Lägg till en sista touch av skärpning för att förbättra detaljer.

* export:

* * Exportera din bild i lämplig storlek och format för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).

iv. Porträttstilar och specifika tips

* Professionell headshot:

* * Neutral bakgrund:* Grå, vit eller svart.

* * Enkla kläder:* Undvik mönster eller distraherande färger.

* * Bra belysning:* Även, smickrande ljus som minimerar skuggor.

* * Säker pose:* Bra hållning, avslappnade axlar och ett äkta leende.

* Candid Portrait:

* * Fånga naturliga stunder:* Posera inte ämnet för mycket. Låt dem vara sig själva.

* * Använd en längre lins:* En 85 mm eller längre lins låter dig fånga uppriktiga stunder på avstånd.

* * Var tålamod:* Vänta på rätt ögonblick för att fånga det perfekta uttrycket.

* Miljöporträtt:

* * Visa ämnet i deras miljö:* Berätta en historia om vem de är och vad de gör.

* * Använd en bredare vinkellins:* En 35 mm eller 24mm -objektiv låter dig fånga mer av omgivningen.

* * Tänk på kompositionen noggrant:* Se till att miljön kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.

* Family Portrait:

* * Planera framåt:* Välj en plats och tid som fungerar för alla.

* * Håll det roligt:​​* Gör fotograferingen rolig för barnen.

* * Fånga olika bilder:* Inkludera gruppbilder, individuella porträtt och uppriktiga stunder.

* dramatiskt porträtt:

* * Använd stark belysning:* Skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.

* * Experiment med att posera:* Använd dynamiska och okonventionella poser.

* * Tänk på bakgrunden:* Välj en bakgrund som lägger till drama.

* svartvitt porträtt:

* * Fokusera på form och struktur:* Var uppmärksam på linjerna, formerna och strukturerna i bilden.

* * Använd hög kontrast:* Skapa en dramatisk look med djupa svarta och ljusa vita.

v. Viktiga takeaways och tips för framgång:

* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* Lär dig grunderna: Att förstå exponering, sammansättning och belysning är viktigt.

* Utveckla din egen stil: Experimentera och hitta vad som fungerar för dig.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.

* Var tålamod: Att ta stora porträtt tar tid och ansträngning.

* Bygg rapport: Anslut till ditt ämne. Ett bekvämt ämne leder till ett mer naturligt och autentiskt porträtt.

* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* säkerhetskopiera dina foton: Säkerhetskopiera alltid dina bilder till flera platser.

Genom att noggrant överväga dessa element och öva dina färdigheter kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!

  1. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  4. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  5. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

Fototips
  1. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  2. Hur konverterar man Word till JPG? 2 sätt!

  3. Vad är en Fresnel Light och hur man använder en i dina videor

  4. Hur man gör DIY-videor

  5. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  6. Hur man gör lägerfilmer som hittar sin publik

  7. Denna DIY Roger Deakins-stil ringlampa kostar mindre än $150

  8. Hur man återställer gamla foton