1. Dålig eller distraherande bakgrunder
* Felet: Inte uppmärksamma bakgrunden, vilket resulterar i distraherande element som telefonstoler, upptagna mönster eller röriga föremål direkt bakom motivets huvud.
* Varför det är viktigt: En distraherande bakgrund drar tittarens öga bort från ämnet, som borde vara kontaktpunkten för porträttet. Det kan också skapa en visuellt rörig och oprofessionell bild.
* hur man fixar det:
* Välj noggrant: Scoutplatser och väljer medvetet bakgrunder som är rena, enkla och kompletterande till ditt ämne.
* Ändra din vinkel: En liten förskjutning i din position kan drastiskt förändra bakgrunden. Försök skjuta från en lägre eller högre vinkel.
* Använd fältdjup: Använd en bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och deras omgivningar.
* Flytta ditt ämne: Placera ditt ämne fysiskt för att eliminera eller minimera distraktioner.
* Överväg efterbehandling: I extrema fall kan du använda redigeringsprogramvara för att oskärpa, mörkare eller klona ut distraktioner, men det är alltid bättre att få det rätt i kameran om möjligt.
2. Dålig belysning
* Felet: Att använda hårt, smickrande ljus, skjuta i direkt solljus eller inte ha tillräckligt med ljus.
* Varför det är viktigt: Ljus är det viktigaste elementet i fotografering. Dålig belysning kan skapa hårda skuggor, tvätta ut färger, göra att hudtonerna ser onaturliga ut och i allmänhet förringar bildens övergripande kvalitet.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus vid middagstid är nästan alltid smickrande. Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Alternativt, skjut i öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst).
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en jämnare belysning. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande utseende. Du kan använda en kommersiell diffusor eller till och med en genomskinlig duschdraperi.
* Lär dig om konstgjord belysning: Investera i en Speedlight eller Studio Strobe och lära dig att använda den effektivt med modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter.
* Förstå ljusriktning: Observera hur ljus faller på ditt ämne från olika vinklar och välj den mest smickrande riktningen. Sidbelysning kan lägga till drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande för vissa ämnen.
3. Onaturlig posering
* Felet: Posera ämnen i styva, besvärliga eller uppenbarligen tvingade positioner.
* Varför det är viktigt: Onaturlig posering gör att ämnet ser obekvämt ut och kan förringa porträttets äkthet.
* hur man fixar det:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydliga instruktioner.
* Börja med naturliga poser: Börja med enkla, avslappnade poser och justeras gradvis efter behov.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör små justeringar för att förbättra deras hållning och uttryck.
* Använd naturliga landmärken: Låt ditt ämne luta sig mot något, sitta eller stå på ett intressant landmärke.
* Studiepositionstekniker: Undersök olika poseringstekniker för olika kroppstyper och kön. Titta på porträttfotografering du gillar och analysera poseringen.
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet röra sig något för att lossa och skapa mer naturliga poser.
4. Fokusera fel
* Felet: Underlåtenhet att uppnå skarpt fokus på motivets ögon (eller den avsedda kontaktpunkten).
* Varför det är viktigt: Skarp fokus är avgörande för ett övertygande porträtt. Om ögonen inte är i fokus kommer tittarens uppmärksamhet att dras bort från ansiktet.
* hur man fixar det:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* fokus och återkommer (noggrant): Fokusera på ögat och sedan komponera skottet, var noga med att inte ändra avståndet mellan kameran och motivet för mycket, eftersom det kan kasta av fokus.
* Back-Button Focus: Använd Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen, vilket ger dig mer kontroll över fokuspunkten.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer, växla till manuellt fokus och justera fokusringen försiktigt tills ögonen är skarpa.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder efter att ha tagit dem för att säkerställa att fokus är skarp på ögonen.
5. Felaktiga kamerainställningar
* Felet: Använda felaktig bländare, slutarhastighet eller ISO -inställningar, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade/underexponerade bilder eller överdrivet brus.
* Varför det är viktigt: Korrekt kamerainställningar är viktiga för att uppnå önskad look och tekniska kvalitet på porträttet.
* hur man fixar det:
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Aperture Priority Mode: Använd bländarprioritetsläge (AV eller A) för att kontrollera fältdjupet medan kameran automatiskt ställer in slutartiden. Välj en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup och en smal öppning (hög F-nummer) för större fältdjup.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Lär dig att läsa ditt histogram: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att kontrollera exponeringen och undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor klipper.
6. Beskär för hårt eller besvärligt
* Felet: Beskär för hårt runt motivets ansikte, skär av lemmarna vid besvärliga leder eller ignorerar tredjedelar.
* Varför det är viktigt: Felaktig beskärning kan göra att ämnet ser obekvämt ut eller förvrängt ut och kan störa bildens sammansättning.
* hur man fixar det:
* Lämna andningsrum: Låt lite utrymme runt motivets huvud och kropp undvika en trångt känsla.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Om du behöver beskära en lem, gör det över eller under fogen (t.ex. skär av armen över eller under armbågen, inte vid själva armbågen).
* Använd regeln om tredjedelar: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om Thirds -rutnätet för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* Tänk på bildförhållandet: Tänk på bildförhållandet för din slutliga bild (t.ex. 4:3, 3:2, 1:1) och hur det kommer att påverka sammansättningen.
* Planera din gröda: Om du förutser beskärning i efterbehandlingen, komponera skottet med det i åtanke.
7. Försummar ögonen
* Felet: Inte uppmärksamma ämnets ögon, vilket resulterar i tråkiga, livlösa ögon eller saknade fångstligpart.
* Varför det är viktigt: Ögonen är fönstret till själen, och de är ofta det första folk tittar på i ett porträtt.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Som nämnts tidigare, se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* Skapa fångstljus: Catchlights är små reflektioner av ljus i ögonen som lägger gnista och liv. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Uppmuntra känslor: Engagera med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka äkta känslor, vilket kommer att återspeglas i deras ögon.
* Tänk på ögonriktningen: Var uppmärksam på var ämnet tittar. Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning, medan du ser utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Använd ögonförbättrande tekniker vid efterbehandling: Med mått kan du använda redigeringsprogramvara för att lysa upp ögonen, lägga till kontrast eller skärpa dem.
8. Ignorerar motivets garderob och skötsel
* Felet: Att inte ge vägledning till ämnet beträffande deras klädval eller skötsel, vilket resulterar i distraherande mönster, smickrande färger eller obehagligt hår.
* Varför det är viktigt: Ämnet's garderob och skötsel kan påverka porträttets övergripande utseende och känslan.
* hur man fixar det:
* Ge vägledning: Kommunicera med ditt ämne innan fotograferingen och ge förslag om deras klädval. Föreslå fasta färger, undvika upptagna mönster och överväga porträttets plats och humör.
* Erbjudande styling råd: Om möjligt, erbjuda stylingråd eller rekommendera en stylist för att hjälpa ämnet att välja rätt kläder och tillbehör.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att motivets hår är snyggt utformat, deras smink är lämplig och deras kläder är rynkfria.
* Ha en nödsituation: Bär ett litet kit med väsentligheter som luddrullar, säkerhetsstift, hårband och blottingpapper för att ta itu med mindre garderob och skötselproblem.
9. Försummar vitbalans
* Felet: Använd en felaktig vitbalansinställning, vilket resulterar i onaturliga färggjutningar (t.ex. för blått eller för gult).
* Varför det är viktigt: Vitbalans säkerställer att färger görs exakt i dina bilder.
* hur man fixar det:
* Använd rätt vitbalansinställning: Välj lämplig förinställning av vitbalans för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Använd anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgåtergivningen.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
10. Inte experimentera med olika perspektiv
* Felet: Fotograferar alltid från samma ögonnivåperspektiv, vilket resulterar i förutsägbara och ointressanta porträtt.
* Varför det är viktigt: Att experimentera med olika perspektiv kan lägga till dynamik, kreativitet och visuellt intresse för dina porträtt.
* hur man fixar det:
* Skjut från en låg vinkel: Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut.
* Skjut från en hög vinkel: Att skjuta från en hög vinkel kan göra att ämnet ser mindre ut och mer sårbart ut.
* Använd holländsk vinkel: Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro eller desorientering.
* Experiment med olika linser: Att använda olika brännviddslinser kan drastiskt förändra bildens perspektiv och komprimering.
11. Glömmer komposition
* Felet: Ignorera kompositionsprinciper, vilket leder till obalanserade och otaliga bilder.
* Varför det är viktigt: Stark komposition styr tittarens öga och skapar ett mer visuellt engagerande porträtt.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Som nämnts tidigare, placera nyckelelement längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i porträttet.
* symmetri och mönster: Inkorporera symmetri eller upprepande mönster för att skapa en känsla av ordning och balans.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme runt ämnet) för att skapa en känsla av lugn och betona ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
12. Överkantig
* Felet: Överdriven användning av retuscheringsverktyg, vilket resulterar i onaturlig hud, förvrängda funktioner och en förlust av karaktär.
* Varför det är viktigt: Överskyldig kan göra att ämnet ser falskt och plast ut, och det kan ta bort bristerna som gör dem unika.
* hur man fixar det:
* retuschera subtilt: Använd retuscheringsverktyg sparsamt och fokusera på att ta bort tillfälliga fläckar och distraktioner.
* bevara strukturen: Undvik att utjämna huden helt, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
* retusch i lager: Använd lager i Photoshop för att göra icke-förstörande redigeringar och justera enkelt intensiteten på retuscheringen.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller pålitliga vänner för att se till att din retuschering inte är överdrivet.
* omfamna ofullkomlighet: Kom ihåg att brister är en del av det som gör oss mänskliga.
13. Inte ansluta till ämnet
* Felet: Underlåtenhet att upprätta en koppling till ämnet, vilket resulterar i styva, oinspirerade porträtt.
* Varför det är viktigt: En äkta koppling till ämnet kan leda till mer avslappnade, autentiska och engagerande porträtt.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Lär känna ditt ämne före fotograferingen. Fråga dem om deras intressen, deras bakgrund och vad de hoppas kunna uppnå med porträttet.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och stödjande atmosfär. Erbjuda uppmuntran och beröm.
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering och uttryck.
* var dig själv: Vara äkta och lättillgänglig. Din personlighet hjälper till att göra ditt ämne.
14. Granskar inte ditt arbete kritiskt
* Felet: Att inte ta dig tid att granska dina bilder kritiskt efter fotograferingen för att identifiera områden för förbättringar.
* Varför det är viktigt: Kritiskt granskning av ditt arbete är viktigt för att lära av dina misstag och förbättra dina färdigheter.
* hur man fixar det:
* Välj dina bästa bilder: Gå igenom alla dina bilder och välj de du är mest stolt över.
* Analysera dina misstag: Identifiera de misstag som du gjorde och tänka på hur du kan undvika dem i framtiden.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer eller pålitliga vänner.
* Håll en fotograferingsjournal: Håll en dagbok för att spela in dina tankar, observationer och lärdomar från varje fotoshoot.
15. Ge upp för lätt
* Felet: Att bli avskräckt av första misslyckanden och ge upp på porträttfotografering.
* Varför det är viktigt: Porträttfotografering är en utmanande men givande strävan. Det tar tid, övning och uthållighet att behärska de färdigheter som är inblandade.
* hur man fixar det:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Sätt realistiska mål: Förvänta dig inte att bli en mästare över natten. Ställ in små, uppnåeliga mål och arbeta gradvis upp.
* Lär dig av dina misstag: Var inte rädd för att göra misstag. Se dem som möjligheter att lära sig och växa.
* Sök inspiration: Titta på andra porträttfotografer och hitta inspiration i deras bilder.
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Anslut till andra fotografer online eller personligen för att dela ditt arbete, få feedback och lära av varandra.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter och hitta din egen stil. Var tålamod och ihållande, så kommer du så småningom att uppnå dina mål.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de tillhandahållna lösningarna kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering och skapa bilder som du är stolt över. Lycka till!