1. Fel:smickrande posering (styv/besvärlig)
* Varför är det ett problem: Gör att ämnet ser obekvämt ut, onaturligt och kan accentuera upplevda brister.
* hur man fixar det:
* direkt, inte bara posera: Ge ämnen specifika instruktioner snarare än att bara säga "posera." Exempel:"Skift din vikt till din bakre fot," "Vinkla lite axlar mot ljuset," "Lyft hakan bara lite."
* Bryt symmetrin: Uppmuntra motiven att böja lemmarna, luta huvudet och skapa asymmetri. Symmetri kan se statisk ut.
* "Flytta lite, andas lite": Påminn ämnen att koppla av och andas. Små, kontinuerliga justeringar kan förhindra en styv look.
* Fokus på anslutning: Engagera ämnet i konversation. Äkta leenden och uttryck är mer tilltalande än tvingade.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge ämnen något att göra med sina händer och skapa en mer naturlig scen.
* öva på att posera dig själv. Det är lättare att vägleda någon när du förstår hur en pose känns och ser ut.
2. Fel:dålig belysning (hårda skuggor, överexponering, underexponering)
* Varför är det ett problem: Dålig belysning kan tvätta ut funktioner, skapa smickrande skuggor och förstöra den totala stämningen.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus (middag): Den hårda middagssolen är nästan alltid smickrande. Om du måste skjuta i solljus, leta efter öppen skugga (skugga som inte är för sluten) eller använda en diffusor.
* omfamna den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering. En vit bräde, skumkärna eller till och med ett pappersark kan fungera.
* Överväg konstgjorda ljus (strober/speedlights): Lär dig att använda artificiellt ljus för att styra ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Börja med enkla en-ljusinställningar och lägg gradvis till mer komplexitet.
* Förstå ljusmätning: Din kameras ljusmätare kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder. Lär dig att använda exponeringskompensation (+/-) för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat.
* Se för fångstljus: De små glidningarna av ljus i ögonen som ger ett ämne liv.
* Skjut i råformat: Ger dig mer latitud för att justera exponeringen vid efterbehandling.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Varför är det ett problem: En upptagen eller rörig bakgrund drar uppmärksamheten bort från ämnet.
* hur man fixar det:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, solida färger eller naturliga bakgrunder som inte är distraherande.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
* Ändra ditt perspektiv: En liten förskjutning i din position kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Använd en längre brännvidd: Längre linser (85 mm, 135mm, etc.) Komprimera bakgrunden och gör att den verkar mer suddig, även vid högre öppningar.
* Flytta ämnet: Om möjligt, omplacera ämnet till ett renare område.
* Tänk på bakgrunder i efterbehandling: Du kan oskärpa bakgrunder i inlägget, men det är alltid bättre att få det rätt i kameran.
4. Fel:Dålig komposition
* Varför är det ett problem: Ett dåligt sammansatt porträtt kan känna sig obalanserad, besvärlig eller ointressant.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Placera motivets nyckelfunktioner (särskilt ögonen) längs korsningarna mellan ett imaginärt rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning direkt vid armbågar, knän eller handleder. Det kan få ämnet att se amputerat ut.
* Överväg bildförhållande: Tänk på om en vertikal (porträtt) eller horisontell (landskap) orientering är mer lämplig för ämnet och scenen.
* Experiment: Bryt reglerna, men förstå dem först.
5. Fel:Brist på skarpt fokus (mjuka bilder)
* Varför är det ett problem: Ett suddigt porträtt är i allmänhet oacceptabelt.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga.
* Skjut med en tillräckligt snabb slutartid: Undvik kamerasakning genom att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Om du använder en längre brännvidd kan du behöva en snabbare slutartid.
* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kamerasak, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Kontrollera din lins autofokus: Se till att din objektiv fokuserar exakt genom att utföra ett autofokuskalibreringstest.
* manuellt fokus: I vissa fall, särskilt med äldre linser, kan manuellt fokus ge skarpare resultat.
6. Fel:Red Eye
* Varför är det ett problem: Red Eye är distraherande och onaturligt.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt flash på kameran: Flash på kameran är en viktig orsak till röda ögon. Studsa blixt från ett tak eller vägg.
* Öka omgivande ljus: Ljusa rummet för att minska elevernas utvidgning.
* be ämnet att se lite bort: Att ha ämnet att se något utanför axeln kan hjälpa.
* Använd Red-Eye Reduction-funktionen: Många kameror har en rödögonreduktion före flash som begränsar eleverna.
* efterbehandling: Rödögon korrigeras lätt i programvara efter bearbetning.
7. Fel:ignorera ämnets personlighet
* Varför är det ett problem: Porträttet bör fånga mer än bara en bild; Det borde avslöja något om personen.
* hur man fixar det:
* Lär känna ditt ämne: Spendera tid på att prata med personen innan du börjar skjuta. Ta reda på deras intressen, hobbyer och lidenskaper.
* fånga naturliga stunder: Lita inte bara på poserade skott. Fånga uppriktiga stunder av skratt, tanke eller interaktion.
* Uppmuntra dem att vara sig själva: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär där motivet känner sig fri att uttrycka sin personlighet.
* Var uppmärksam på uttryck: Leta efter äkta leenden, tankeväckande blickar och andra subtila uttryck som avslöjar ämnets karaktär.
8. Fel:Använda fel lins
* Varför är det ett problem: Olika linser skapar olika perspektiv och har olika effekter på motivets funktioner.
* hur man fixar det:
* Förstå brännvidd:
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Kan snedvrida funktioner och är i allmänhet inte idealiska för närbilden porträtt om du inte vill ha den effekten. Bra för miljöporträtt.
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Erbjuda ett mer naturligt perspektiv och är mångsidiga för porträtt.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera funktioner och skapa ett smickrande perspektiv. Ofta gynnade för porträtt.
* Överväg bländare: Linser med bredare öppningar (lägre F-numbers) möjliggör ett grundare djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet.
9. Fel:Överbehandling (onaturlig hud, hårda redigeringar)
* Varför är det ett problem: Överbehandling kan göra att porträttet ser konstgjorda ut och förringar motivets naturliga skönhet.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Sikta för subtila förbättringar snarare än dramatiska omvandlingar.
* Var uppmärksam på hudstrukturen: Undvik helt utjämning av huden. Lämna lite naturlig struktur för realism.
* Färgkorrigering: Fokusera på exakt färgbalans och subtila justeringar av tonen.
* skärpning: Använd skärpning sparsamt och bara när det behövs (särskilt ögonen).
* få en andra åsikt: Be någon annan att granska dina redigeringar. Ett nytt ögonpar kan ofta upptäcka överbehandlingsproblem.
10. Fel:Försumma garderob och styling
* Varför är det ett problem: Ämnet's kläder och styling kan påverka porträttets övergripande utseende.
* hur man fixar det:
* Kommunicera med ämnet: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg.
* Välj smickrande färger och stilar: Undvik alltför upptagna mönster eller smickrande silhuetter.
* Tänk på platsen: Garderoben bör komplettera platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläderna är rena, rynkfria och passar ordentligt.
* Hår och smink: Även enkel skötsel kan göra en stor skillnad.
11. Fel:Dålig vitbalans
* Varför är det ett problem: Felaktig vitbalans resulterar i onaturliga färggjutningar (t.ex. för blått, för gult).
* hur man fixar det:
* Ställ vitbalansen i kameran: Välj lämplig vitbalansförinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Använd ett grått kort: Ett grått kort låter dig exakt ställa in vitbalans i efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i posten.
12. Fel:ignorerar miljön
* Varför är det ett problem: Även i ett närbildsporträtt kan miljön lägga till sammanhang och berätta en historia.
* hur man fixar det:
* Tänk på platsen: Välj en plats som är meningsfull för ämnet eller som kompletterar deras personlighet.
* Inkorporera miljöelement: Använd miljön för att rama in ämnet eller för att skapa intressanta kompositioner.
* berätta en historia: Tänk på hur miljön kan hjälpa till att förmedla ett meddelande eller känslor.
13. Fel:Att inte ansluta till ämnet (brist på rapport)
* Varför är det ett problem: Ett porträtt kan känna sig livlöst och opersonligt om det inte finns någon äkta koppling mellan fotografen och ämnet.
* hur man fixar det:
* var vänlig och lättillgänglig: Sätt motivet genom att vara vänlig, entusiastisk och professionell.
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga instruktioner.
* Erbjud positiv förstärkning: Ge positiv feedback och uppmuntran.
* Lyssna på ämnet: Var uppmärksam på deras oro och förslag.
* Var tålamod: Låt motivetid koppla av och bli bekväm framför kameran.
14. Fel:Att inte variera dina bilder
* Varför är det ett problem: Att ta samma skott om och om igen kan leda till tråkiga och förutsägbara resultat.
* hur man fixar det:
* Experiment med olika vinklar: Försök att skjuta från höga, låga och sidovinklar.
* variera dina brännviddar: Använd olika linser för att skapa olika perspektiv.
* Ändra din sammansättning: Experimentera med olika inramningar och beskärning.
* fånga olika uttryck: Uppmuntra ämnet att prova olika känslor och poser.
* Flytta runt: Var inte rädd för att ändra din position och prova olika bakgrunder.
15. Fel:Att inte granska och lära av ditt arbete
* Varför är det ett problem: Du kan inte förbättra om du inte analyserar dina misstag och lär dig av dina framgångar.
* hur man fixar det:
* Utvärdera dina foton kritiskt: Fråga dig själv vad du gillar och ogillar om varje bild.
* Identifiera områden för förbättring: Fokusera på specifika aspekter av din fotografering som du vill förbättra.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av de tekniker och stilar av fotografer du beundrar.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra kvaliteten och effekten av din porträttfotografering. Lycka till!