i. Förstå kärnkoncepten:
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid (t.ex. 1/250:e sekund) fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) tillåter rörelse oskärpa.
* Aperture: Detta styr storleken på linsöppningen, vilket påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* iso: Detta styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO -värden är användbara i svagt ljus men kan införa brus (spannmål) i bilden.
* flash: En ljusbrist som fryser motivet, även med en långsam slutartid. Det är nyckeln till att få ett skarpt ansikte medan bakgrunden suddar.
* bakgardinsynkronisering (eller 2:a gardinsynkronisering): En blixtinställning som avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, snarare än i början. Detta skapar rörelse oskärpa * innan * ämnet frystes av blixten, vilket resulterar i en mer naturlig utseende oskärpa efter ämnet.
ii. Utrustning du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll av slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: Helst, en extern blixtenhet (Speedlight) som du kan montera på kamerans heta sko eller trigga på distans. TTL (genomgående lins) mätning är användbar men inte nödvändig. Nyckeln är kraftkontroll.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ kan hjälpa till att hålla kameran stadig, minimera kamerasskakningen och säkerställa skarpare resultat, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter.
* Ljusmodifierare (valfritt): Ett softbox, paraply eller reflektor kan mjukgöra blixtens hårda ljus och skapa mer smickrande porträtt.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Användbart i starkt ljus för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Steg-för-steg guide för att dra slutaren:
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över alla nyckelinställningar.
2. Välj din bländare:
* Börja med en mellansvarig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger ett anständigt fältdjup för att hålla motivets ansikte i fokus samtidigt som det tillåter lite bakgrundssuddighet.
* Om du vill ha ett grundare fältdjup (mer bakgrundssuddighet), använd en bredare bländare som f/2.8 eller f/4. Var dock försiktig med att få fokus på motivets ögon.
3. Ställ in din ISO:
* Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Öka ISO endast om du behöver mer ljus, men försök att hålla det så lågt som möjligt.
4. Ställ in din slutartid: Detta är det viktigaste steget.
* Börja med en relativt långsam slutartid: Börja med något som 1/30:e sekund eller 1/15 av en sekund. Experimentera! Den perfekta slutartiden beror på omgivande ljus och mängden rörelse du vill fånga.
* Tänk på din brännvidd: Om du skjuter med en längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller högre) behöver du en snabbare slutartid för att undvika kameraskakar.
* Gå långsammare för mer oskärpa: Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse blir du. Men det ökar också risken för kamerasak.
5. Ställ in din blixt:
* Montera din externa blixt: Antingen på kamerans heta sko eller utlöses på distans.
* Ställ in flash -läget: Experimentera med TTL (genom linsen) mätning eller manuell flashkraft. TTL kan vara lättare att börja med, eftersom den automatiskt justerar flash -effekten. Manuell flashkraft ger dig mer exakt kontroll.
* Justera flash -effekt: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills motivets ansikte är korrekt utsatt. Du vill inte överträffa omgivningsljuset; Blixten ska bara frysa ämnet.
6. Aktivera bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering):
* Hitta inställningen i din flash -meny: Det kallas vanligtvis "bakgardinsynkronisering" eller "2:a gardinsynkronisering."
* Aktivera det: Detta kommer att avfyra blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket skapar rörelsesuddighet innan motivet är fryst, vilket resulterar i en mer naturlig oskärpa. Om du använder frontgardin -synkronisering (standard) skjuter flashen i början av exponeringen, och oskärpa kommer att visas * framför * för ämnet, som vanligtvis ser udda ut.
7. Fokusera på ditt ämne:
* Använd autofokus (AF) eller manuellt fokus (MF): Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Överväg back-knappfokus: Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket gör det lättare att låsa fokus på ämnet.
8. Ta skottet:
9. Granska och justera:
* Kontrollera exponeringen: Är motivets ansikte korrekt exponerat? Om inte, justera flash -effekten eller ISO.
* Kontrollera oskärpa: Finns det tillräckligt med rörelsesuddighet? Om inte, sakta ner slutartiden. Finns det för mycket? Påskynda slutaren.
* Kontrollera fokus: Är ögonen skarpa? Om inte, justera fokus eller bländare.
* Justera och upprepa: Nyckeln till att dra slutaren är experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar tills du får önskad effekt.
iv. Tips och överväganden:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att lära dig hur man får bästa resultat.
* stadiga händer eller ett stativ: Om du skjuter handhållen, försök att hålla kameran så stadig som möjligt för att minimera kameraskakan. Ett stativ rekommenderas starkt för mycket långsamma slutartid.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker göra för ditt ämne och be dem att flytta på ett specifikt sätt (t.ex. snurra långsamt, vinka armarna) för att skapa intressant rörelse oskärpa. De kan också förbli stilla, och du kan flytta kameran under exponeringen för att skapa oskärpa.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan justera exponeringen, vitbalansen och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpa och färg.
* kreativ rörelse: Istället för att be ditt ämne flytta kan du flytta själva kameran under exponeringen (panorering, zoomning) för att skapa abstrakta effekter.
* omgivande ljusmedvetenhet: Mängden omgivande ljus kommer att påverka dina inställningar kraftigt. Att skjuta i svagt ljus är i allmänhet enklare eftersom du inte behöver ett ND -filter. Att skjuta i starkt solljus kan kräva ett ND -filter och kraftfullare blixt.
* Förstå Flash Sync Speed: Din kamera har en maximal flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i svarta staplar på din bild. Du måste använda en slutartid * vid eller under * synkroniseringshastigheten.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Vissa blixtar och kameror stöder höghastighetssynkronisering, vilket gör att du kan använda snabbare slutartid med din blixt. Detta kan vara användbart i starkt ljus men kan minska blixtens effektiva kraft.
v. Kreativa idéer:
* Spinning Ämne: Låt motivet snurra långsamt för att skapa en cirkulär rörelse oskärpa runt ansiktet.
* Vandringsämne: Låt motivet gå långsamt genom scenen för att skapa en känsla av rörelse.
* Ljusspår: Fånga lätta spår från passerade bilar eller andra ljuskällor.
* Zoom Burst: Zooma linsen under exponeringen för att skapa en zoombristeffekt.
* panorering: Följ ett rörligt ämne med kameran för att oskärpa bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarpt.
Genom att förstå principerna och öva de tekniker som beskrivs ovan kan du använda slutare för att skapa fantastiska och unika porträttfotografier. Lycka till och ha kul att experimentera!