1. Förstå ljuset:
* Det viktigaste är att bli ljusstudent. Var uppmärksam på hur solens position och intensitet förändras under dagen. Observera hur ljus interagerar med olika ytor och hur det faller på dina ämnen.
* Undvik hårt middagsljus: Direkt solljus vid middagstid är vanligtvis det värsta för porträtt. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kontrasten mellan höjdpunkter och skuggor är ofta för extrem, vilket gör det svårt att avslöja korrekt.
2. Bästa tider och förhållanden:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta är det mest smickrande ljuset. Solen är låg på himlen och skapar ett mjukt, varmt och diffus ljus som är oerhört förlåtande på hudtoner. Skuggor är långa och mjuka.
* mulen/molniga dagar: Overgerade dagar kan vara fantastiskt för porträtt! Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider solljuset och skapar jämnt, smickrande ljus över motivets ansikte. Du har inte hårda skuggor att oroa dig för.
* Öppen skugga: Detta är ett bra alternativ när du inte kan skjuta under Golden Hour eller på en molnig dag. Hitta en plats där ditt ämne är i skuggan av en byggnad, träd eller annat föremål, men fortfarande vänd mot öppen himmel. Ljuset i öppen skugga är mjukare och jämnare än direkt solljus.
3. Positionering och posering:
* Placera ditt ämne noggrant i förhållande till ljuset. Om du använder öppen skugga, se till att de står inför ljuskällan (den öppna himlen) för att belysa ansiktet.
* vinkel ämnet något bort från ljuset. Detta hjälper till att skapa en mer smickrande vinkel och minska hårda skuggor.
* Var uppmärksam på fångstljus. Catchlights är de små höjdpunkterna i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att det finns något ljust (som den öppna himlen eller en ljusare färgad yta) som reflekterar i deras ögon.
* Uppmuntra naturliga poser. Undvik styva eller besvärliga poser. Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandling.
* exponera för hudtonerna: Överväg inte eller underexponera motivets ansikte. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att bestämma rätt exponering. Du kan också använda spotmätning för att meter från motivets ansikte.
* Använd en bredare bländare (lägre F-nummer) för grunt fältdjup: Detta kommer att oskärpa bakgrunden och hjälpa till att isolera ditt ämne. (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6)
* Överväg att använda en längre lins: En längre lins (t.ex. 85 mm, 135 mm) kan hjälpa till att komprimera bakgrunden och skapa ett mer smickrande perspektiv på motivets ansikte. Det låter dig också distansera dig själv och inte känna att du tränger ämnet.
* Använd Fill Flash (sparsamt): Om du har en speedlight kan du använda den för att lägga till en touch av fyllningsljus i motivets ansikte, även i dagsljus. Slå ner flash -strömmen betydligt och använd den i manuellt läge för bättre kontroll. Du vill att det ska vara subtilt, tillräckligt för att lyfta skuggorna. Att studsa blixt från en närliggande yta (om tillgänglig) kan också mjukgöra ljuset.
5. Använda miljön:
* leta efter naturliga reflektorer: Ljusfärgade väggar, sand, snö eller till och med en ljus trottoar kan fungera som naturliga reflektorer och studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Använd bladverk för att diffus ljus: Placera ditt ämne under ett träd med gles bladverk för att filtrera solljuset och skapa dappat, mjukare ljus. Var medveten om de skapade mönstren, se till att de är smickrande och inte distraherar från ämnet.
* Bakgrundsval Matter: Undvik alltför ljusa eller distraherande bakgrunder som kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne. Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar motivets kläder och den övergripande stämningen på fotot.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten i efterbehandlingen för att uppnå önskat utseende.
* Färgkorrigering och vitbalans: Se till exakta hudtoner genom att justera vitbalans och färgkorrigering efter behov.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, förbättra ljuset och skuggorna och skulptera motivets ansikte.
* Subtil skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer i motivets ögon och hår.
Specifika tips för utmanande situationer:
* hårt solljus (om du absolut måste skjuta i det):
* Sök * mycket * öppen skugga. Ju mörkare skuggan, desto mindre hård blir ljuset.
* Placera ditt ämne så att ryggen är mestadels till solen, men de vänder något för att titta på dig. Detta undviker att skaka. Du kommer att göra med bakgrundsbelysning, så exponera noggrant för deras ansikte.
* En hatt med en kant kan hjälpa till att skydda ögonen.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Förstå och använd naturligt ljus till din fördel.
* Positioneringsfrågor: Placera noggrant ditt ämne för att skapa smickrande ljus och skuggor.
* Kamerainställningar är avgörande: Använd rätt kamerainställningar för att fånga bästa möjliga bild.
* efterbehandling kan hjälpa: Använd efterbehandling för att finjustera bilden och uppnå önskat utseende.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor. Var uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte gör och lära av dina misstag.
Genom att följa dessa tips kan du ta vackra och smickrande utomhusporträtt utan att använda en reflektor! Lycka till!