i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Variation: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder och ljus. Tänk på parker, trädgårdar, stadsinställningar, fält, trädbevuxna områden och arkitektoniska detaljer.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och ditt ämne.
* behörigheter: Vid behov ska du få tillstånd eller tillstånd att skjuta på den valda platsen.
* Tid på dagen: Besök platsen när du planerar att skjuta för att bedöma tillgängliga ljus och skuggor.
* timing (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt ljus idealiskt för porträtt. Ljuset är diffus, smickrande och skapar långa skuggor.
* blå timme: Tiden strax efter solnedgången (eller före soluppgången) ger ett mjukt, svalt, eteriskt ljus, perfekt för en annan stämning.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger ett mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Detta kan vara ett bra alternativ till Golden Hour.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera.
* linser:
* Porträttlins: En lins i intervallet 50 mm, 85 mm eller 135 mm är idealisk för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* zoomobjektiv (valfritt): En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm) erbjuder mångsidighet för olika kompositioner.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och skapa till och med belysning. En 5-i-1-reflektor är en stor investering.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett smickrande ljus på ditt ämne.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla konsekvent inramning, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Säkerställer korrekt exponering.
* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som kompletterar ditt ämnes personlighet och platsen.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat.
* assistent (valfritt): En assistent kan hjälpa till att hålla reflektorer, diffusorer och hantera utrustning.
* Garderob och styling:
* kompletterande färger: Välj kläder som kompletterar miljön och inte kolliderar.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande.
* smickrande passform: Kläder bör passa bra och vara bekväma.
* Tänk på säsongen: Klä dig på rätt sätt för vädret.
* Hår och smink: Naturlig smink är vanligtvis bäst. Uppmuntra ditt ämne att få håret utformat på ett sätt som de känner sig säkra på.
ii. Belysningstekniker:
* Förstå naturligt ljus:
* Riktning: Var uppmärksam på solljusets riktning. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk, eterisk glöd.
* Intensitet: Solljusets intensitet varierar under hela dagen. Middagsolen är vanligtvis hård och smickrande.
* Färgtemperatur: Naturligt ljus förändras under hela dagen. Den gyllene timmen har en varm, gyllene nyans, medan den blå timmen har en sval, blå nyans.
* med reflektorer:
* Fill Light: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Ger varmt, gyllene påfyllningsljus.
* svart: Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor (negativ fyllning).
* med diffusorer:
* mjukgörande hårt ljus: Placera en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Placering: Placera diffusorn så nära ditt ämne som möjligt utan att hindra ramen.
* bakgrundsbelysning:
* Skapa en haloeffekt: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en haloeffekt runt håret.
* Skydda din lins: Använd en linshuva för att förhindra linsflare när du skjuter i solen.
* mätning noggrant: Mätning kan vara svårt när bakgrundsbelysning. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att förhindra underexponering av ditt ämne. Överväg att använda spotmätning.
* Öppen skugga:
* Hitta skugga: Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller andra strukturer.
* Mjukt, jämnt lätt: Öppen skugga ger mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor.
* Reflektorer i skugga: Även i skugga kan det att använda en reflektor lägga till ett subtilt uppsving av ljuset till ditt motiv ansikte.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att använda symmetri och mönster i miljön för att skapa visuellt intressanta kompositioner.
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* Djupt djup i fältet: Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ditt ämne och bakgrund i fokus.
* poseringstekniker:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga bilder är ofta de bästa.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge mild vägledning.
* Undvik styvhet: Uppmuntra rörelse och naturliga gester.
* varierar poser: Experimentera med olika poser, inklusive stående, sittande, lutande och promenader.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga handpositioner.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck.
* Triangelposen: Att använda trianglar i posering skapar ofta en mer dynamisk och estetiskt tilltalande bild.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för porträtt med en suddig bakgrund.
* mer i fokus: Använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) för gruppporträtt eller när du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid:
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kamerasak. En bra tumregel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din linsens brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus.
* ökande ISO: Om ljuset är lågt kan du behöva öka ISO, men tänk på potentialen för brus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): AWB fungerar ofta bra i naturligt ljus.
* Anpassad vitbalans: Använd en anpassad vitbalans eller förinställd för att säkerställa korrekt färgåtergivning, särskilt om du skjuter i blandade belysningsförhållanden. Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* fokusering:
* ögonfokus: Fokusera på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa exakt fokus.
* Back-Button Focus: Back-Button Focus skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll över fokus.
* mätning:
* Utvärderande mätning (matrismätning): Kameran mäter hela scenen.
* Spot Metering: Kameran mäter ett litet område.
* Center-viktat medelvärde: Kameran prioriterar mitten av ramen.
* Justera exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera bildens totala ljusstyrka.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen. Vara subtil; sträva efter ett naturligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Använd förinställningar (med försiktighet): Förinställningar kan påskynda ditt arbetsflöde, men se till att justera dem för att passa varje enskild bild.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
vi. Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* Var tålamod: Var tålamod med ditt ämne och miljön.
* Kommunicera tydligt: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge dem positiv feedback.
* ha kul: Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du och ditt ämne kommer att älska.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Få feedback: Be om feedback på ditt arbete från andra fotografer.
* Respektera miljön: Lämna platsen som du hittade den.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio. Kom ihåg att vara kreativ, ha kul och låt ditt ämne personlighet lysa igenom. Lycka till!