för ämnet (personen som fotograferas):
1. Förstå kroppsspråk och hållning:
* Stå högt, men avslappnad: Bra hållning är nyckeln, men undvik att vara styv. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Lite engagera dina kärnmuskler för stöd.
* Undvik att vara platt till kameran: Att vända kroppen något (cirka 45 grader) är nästan alltid mer smickrande än att vända mot kameran. Detta skapar mer intressanta linjer och minskar utseendet på bredd.
* Skift din vikt: Stå inte perfekt. Att flytta din vikt på ett ben kan skapa en mer dynamisk och naturlig hållning.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva och onaturliga ut. En liten sväng vid armbågarna och knäna gör att du verkar mer avslappnad och skapar visuellt intresse.
* var medveten om dina händer: Händer är ofta den mest besvärliga delen av att posera. Här är några idéer:
* Vila händerna försiktigt på höfterna eller låren.
* Håll ett objekt (blomma, bok, hatt).
* Interagera med din omgivning (lutar sig mot en vägg och berör ett träd).
* Håll händerna avslappnade.
* Undvik knutna nävar eller dolda händer (såvida inte avsiktligt är en del av stilen).
2. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* slappna av ansiktet: Spänningsshows. Innan fotot tas, ta ett djupt andetag och koppla medvetet av ansiktsmusklerna.
* "Squinch": Istället för breda, hjort-i-huvudljusögon, prova "squinch" (myntad av fotografen Peter Hurley). Strycka lite dina nedre ögonlock. Detta gör att du ser mer säker och engagerande ut. Det är en subtil rörelse, så överdriv inte det.
* leende naturligt: Äkta leenden engagerar hela ansiktet, inklusive ögonen. Tänk på något som är glad att utlösa ett riktigt leende. Ett litet leende är ofta bättre än ett tvingat flin.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran (eller fotografen) skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan emellertid också vara effektivt, särskilt för uppriktiga eller konstnärliga bilder.
* övning i spegeln: Experimentera med olika uttryck framför en spegel för att se vad som ser bäst ut på dig. Spela in korta videoklipp för att se hur dina uttryck visas i rörelse.
3. Kläder och tillbehör:
* Välj kläder du känner dig bekväm och säker på: Om du är obekväm i dina kläder kommer det att visas på bilderna.
* Tänk på bakgrunden och platsen: Dina kläder bör komplettera inställningen, inte kollidera med den.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder som är för snäva eller för lösa kan vara smickrande.
* Tillbehör: Tillbehör kan lägga till personlighet till dina porträtt, men överdriv inte det. Ett enkelt halsband, halsduk eller hatt kan vara en fin touch.
* Undvik upptagna mönster: Om du inte vet vad du gör. Små, upptagna mönster kan ibland orsaka distraherande moirémönster i fotografier. Fasta färger är ofta en säkrare satsning.
4. Kommunikation är nyckeln:
* Lyssna på fotografen: Fotografen har en vision och kommer att ge vägledning. Vara öppen för deras förslag.
* Var inte rädd för att ställa frågor: Om du är osäker på något, be fotografen om förtydligande.
* Ge feedback: Om du är obekväm med en pose eller uttryck, låt fotografen veta.
5. Avkoppling och förtroende:
* slappna av och ha kul: Ju mer avslappnad du är, desto bättre blir fotona.
* Tro på dig själv: Alla är fotogena på sitt eget sätt. Fokusera på dina styrkor och försök att projicera förtroende.
för fotografen (personen som tar bilderna):
1. Vägleda ämnet:
* Rensa kommunikation: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Undvik jargong.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och ge positiv feedback.
* Demonstration: Ibland är det bästa sättet att förklara en pose att visa det själv.
* tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för människor som inte är vana att fotografera. Var tålmodig och förståelse.
* gör dem bekväma: Ett bekvämt ämne är ett avslappnat ämne och ett avslappnat ämne ger ett bättre foto. Prata med dem, få dem att skratta, lära känna dem lite.
2. Förstå att posera principer:
* 45-graders vinkel: Som nämnts tidigare är det i allmänhet att vända kroppen något till kameran.
* Skapa former: Leta efter sätt att skapa intressanta former med kroppen. Böjningar i lemmarna, överkroppens vinklar och placering av händerna kan alla bidra till den totala sammansättningen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden eller motivets ställning för att dra tittarens öga till kontaktpunkten.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (de tomma områdena runt ämnet) för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Balans: En pose behöver balans, så en sida är inte för tung eller för lätt.
3. Anpassning till ämnet:
* Kroppstyp: Olika poser kommer att vara mer smickrande för olika kroppstyper. Var medveten om ditt ämnes kroppsform och välj poser i enlighet därmed.
* Personlighet: Posen bör återspegla ämnets personlighet. En formell pose kan vara lämplig för ett affärsporträtt, men en mer avslappnad pose skulle vara bättre för ett avslappnat porträtt.
* Ålder: Att posera för barn och äldre vuxna kräver ett annat tillvägagångssätt än att posera för yngre vuxna. Var känslig för deras fysiska begränsningar och komfortnivåer.
4. Belysning och komposition:
* Belysning är nyckeln: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Undvik hårda skuggor och smickrande vinklar.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Djup på fältet: Använd fältdjup för att skapa en känsla av separation mellan ämnet och bakgrunden.
5. Kontinuerligt lärande:
* studera mästarna: Titta på porträtt av kända fotografer och konstnärer. Analysera deras poseringstekniker och sammansättning.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
Vanliga poseringsfel för att undvika:
* "Mug Shot": Mot kameran rakt med ett tvingat leende.
* "T-Rex Arms": Armarna pressade hårt mot kroppen.
* gömmer händerna: Fyllning av händerna i fickorna eller korsar armar tätt (såvida inte avsiktligt önskas).
* slouching: Dålig hållning kan göra att du ser kortare och mindre säker.
* styva och onaturliga poser: Koppla av och var dig själv.
Sammanfattningsvis:
Att posera för porträtt är en samarbetsprocess. Genom att förstå de grundläggande principerna för posering kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa vackra och smickrande porträtt. Kommunikation, avkoppling och en vilja att experimentera är nyckeln till framgång. Var inte rädd för att prova nya saker och ha kul! Kom ihåg att det bästa porträttet är ett som fångar ämnets personlighet och essens.