i. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Tid på dagen: Förstå hur solens position kommer att förändras under din fotografering. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus idealiskt för porträtt. Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus. Middagsolen är hård och bör undvikas om möjligt.
* bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande och rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Tänk på väggar, staket, träd, fält, vattendrag eller till och med en enkel himmel. Undvik att distrahera element.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för dig och ditt ämne. Överväg komfortfaktorer som sittplatser, skugga och närvaro av insekter.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park som kräver tillstånd ska du få nödvändiga behörigheter i förväg.
* kommunicera med ditt ämne:
* Style &Vision: Diskutera önskat utseende och känsla av porträtten med ditt ämne. Dela inspirationsbilder för att anpassa dina visioner.
* Garderob: Föreslå kläder som kompletterar platsen och övergripande estetik. Undvik upptagna mönster och logotyper. Uppmuntra bekväma kläder som möjliggör rörelse.
* Hår &makeup: Naturlig smink som förbättrar funktioner är idealisk. Överväg vindfaktorer om du skjuter utomhus.
* Komfortnivå: Diskutera poser och uttryck i förväg för att säkerställa att ditt ämne känns bekväm och säker.
* samla din utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller ger mest flexibilitet.
* linser:
* priminser (t.ex. 50mm, 85mm, 35mm): Utmärkt för skarpa bilder och grunt djup i fältet (suddig bakgrunder). 85mm är ett klassiskt porträttlins.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger mångsidighet i inramning och låter dig zooma in för stramare bilder utan att röra sig.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor. Tänk på en 5-i-1-reflektor för olika ljuskvaliteter (vit, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett smickrande ljus.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för situationer med svagt ljus eller för konsekvent inramning.
* Speedlight/strobe (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus i utmanande belysningsförhållanden, men sträva efter naturligt ljus först.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder konstgjort ljus.
* Andra väsentligheter: Vatten, snacks, solskyddsmedel, insektsavvisande, en bärbar stol, linsrengöringsduk.
ii. Skjuttekniker:
* Utnyttja naturligt ljus:
* Golden Hour: Dra fördel av det mjuka, varma ljuset under de gyllene timmarna. Placera ditt ämne så att ljuset lindas runt deras ansikte.
* mulen dagar: Overgerade dagar skapar ett mjukt, jämnt ljus som eliminerar hårda skuggor. Tänk på den övergripande färggjutningen och justera vitbalansen i enlighet därmed.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, till exempel under ett träd, veranda eller byggnad. Detta ger mjukt, diffus ljus.
* Undvika middagssol: Om du måste skjuta under middagstid, hitta full skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra det hårda ljuset. Att placera ditt ämne med ryggen till solen kan också fungera, men använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* med reflektorer och diffusorer:
* reflektorplacering:
* Under ansiktet: Reflektera ljus uppåt för att fylla i skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* åt sidan: Studsa ljus på ena sidan av ansiktet för att skapa ett mer tredimensionellt utseende.
* Experiment: Justera reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* diffusoranvändning:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Håll det tillräckligt nära ditt ämne för att vara effektivt.
* Storlek: Välj en diffusorstorlek som är lämplig för ämnet och den mängd ljus du behöver för att mjukgöra.
* Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta när du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid:
* frysrörelse: Använd en snabbare slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare) för att frysa rörelse.
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). Använd ett stativ om det behövs.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus i dina bilder.
* Öka vid behov: Om du behöver öka slutartiden eller bländaren, öka ISO, men tänk på bildkvaliteten.
* vitbalans:
* auto vitbalans: Fungerar ofta bra i naturligt ljus, men du kan behöva justera det manuellt.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* posering och komposition:
* Anslut till ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, ge dem riktning och uppmuntra naturliga uttryck.
* poseringstips:
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan för att skapa en mer smickrande silhuett.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben.
* handplacering: Undvik besvärlig handplacering. Låt ditt ämne röra ansiktet, lägg händerna i fickorna eller hålla ett föremål.
* Chin Up: Uppmuntra ditt ämne att något luta upp hakan för att undvika en dubbel haka.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, där linjerna i ett rutnät korsar varandra, för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Bakgrund: Se till att bakgrunden kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
iii. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta subtilt avlägsna fläckar och brister medan du bibehåller ett naturligt utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Förinställningar/filter: Använd förinställningar eller filter för att skapa en konsekvent stil över dina porträtt.
* Håll det naturligt: Undvik överbehandling, vilket kan göra att dina porträtt ser konstgjorda ut.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att skapa fantastiska porträtt.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra bilder.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio som fångar essensen i dina ämnen och fira skönhetens skönhet. Lycka till!