1. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler är tunna ark med genomskinligt material (vanligtvis plast eller acetat) placerade framför en ljuskälla för att förändra färgen på ljuset den släpper ut.
* varför använda geler?
* kreativ färg: Lägg till livliga eller subtila nyanser till ditt ämne eller bakgrund.
* Färgkorrigering: Korrekt färgobalanser, matchar omgivande ljus eller skapa en specifik stämning.
* Separation: Använd olika färger på ditt ämne och bakgrund för att få dem att sticker ut.
* drama och känslor: Framkalla specifika känslor genom färgpsykologi (t.ex. röd för passion, blå för sorg, etc.).
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB, plus grön): Justera färgtemperaturen på din blixt så att den matchar volfram, dagsljus eller lysrör. CTO (färgtemperatur orange) värmer ljuset; CTB (färgtemperaturblå) kyler ljuset; Plus gröna korrigeringar för fluorescerande gröna gjutningar.
* Creative Color Gels: Ett brett spektrum av färger för att skapa dramatiska effekter. Vanliga val inkluderar rött, blått, gult, grönt, magenta och orange.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor. Dessa är vanligtvis tydliga eller vita.
* gelstorlek och material: Geler finns i olika storlekar. Välj en storlek som på ett adekvat sätt täcker ditt blixthuvud. Leta efter värmebeständiga geler specifikt utformade för fotograferingsblink. Lee Filters och Rosco är välkända märken. Undvik att använda tunn plast som kan smälta.
2. Gear du behöver
* off-kamera flash (ES): En speedlight eller strobe är avgörande för OCF -fotografering.
* Flash Trigger: För att trådlöst styra din blixt. Ett radio trigger -system (t.ex. Godox, Profoto, PocketWizard) är den mest pålitliga.
* Flash -modifierare: En modifierare för att forma och rikta ljuset. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta mer bärbart än en softbox.
* rutnät: Läger ljusstrålen och skapar en spotlight -effekt.
* snoot: Liknar ett rutnät men med en mer koncentrerad ljusstråle.
* bara glödlampa: Hårt, direkt ljus som kan vara användbart för att skapa dramatiska skuggor.
* gelhållare: En enhet för att fästa gelén till din blixt. Många blixtar kommer med inbyggda gelhållare, eller så kan du använda kardborrband, gummiband eller kommersiellt tillgängliga gelhållare.
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* gafferband: För att säkra geler och annan utrustning.
* färgmätare (valfritt): För exakta färgmätningar och justeringar. De flesta moderna kameror kan hantera vitbalansen tillräckligt bra för att detta inte är strikt nödvändigt, men användbart i komplexa situationer.
3. Ställa in ditt skott:En steg-för-steg-guide
1. Planera ditt koncept: Bestäm om det humör och effekt du vill uppnå. Tänk på färgerna du vill använda och hur de kommer att interagera med ditt ämne och bakgrund.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på önskad plats med tanke på bakgrunden och eventuella ljuskällor.
3. Ställ in kamerainställningar:
* manuellt läge: Ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En mindre bländare (t.ex. f/8) skapar ett större fältdjup, vilket håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Kontrollerar omgivande ljus. Experiment för att hitta rätt balans mellan omgivande ljus och blixt. En snabbare slutartid kommer att mörkna det omgivande ljuset och förlita sig mer på blixten, medan en långsammare slutartid kommer att låta mer omgivande ljus in i scenen. Överskrid inte din flashsynkroniseringshastighet.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" för en neutral vitbalans, eller välj en annan inställning för att skapa en specifik färggjutning. Du kan också justera efterbehandlingen. Om du använder en färgkorrigeringsgel kanske du vill justera vitbalansen för att kompensera (t.ex. om du använder CTO, ställ in WB till dagsljus).
4. Placera din blixt (ES):
* Tänk på vinkeln och avståndet till blixt från ditt ämne. Närmare blixtar är ljusare och skapar mjukare skuggor. Blinkar i en vinkel skapar mer dramatiska skuggor.
* Använd modifierare att forma ljuset.
5. Fäst gelén: Säkra gelén till ditt blixthuvud med en gelhållare, kardborrband eller gummiband. Se till att gelén täcker hela blixthuvudet.
6. Ställ in flashkraft: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Att använda TTL kan vara till hjälp för snabba justeringar, men manuellt läge erbjuder mer kontroll.
7. Ta ett testskott: Utvärdera färg, exponering och skuggor.
8. Justera och förfina: Gör justeringar av flashpositionen, kraften, kamerainställningarna och gelvalet tills du är nöjd med resultaten. Experimentera och vara kreativ!
4. Kreativa tekniker och idéer
* Single Flash med en gel: Det enklaste tillvägagångssättet. Använd en blixt med en gel för att lägga till en färg färg till ditt ämne eller bakgrund.
* Två blixtar med olika geler: Skapa mer komplexa belysningsscheman. Till exempel:
* Ämnes- och bakgrundsseparation: Använd en färg på motivet och en annan färg på bakgrunden för att skapa kontrast och separering. (t.ex. rött på ämnet, blått på bakgrund).
* fälgbelysning: Använd en blixt med en gel bakom ämnet för att skapa ett färgat kantljus.
* kompletterande färger: Använd komplementära färger (t.ex. blå och orange) för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Balansering av omgivningsljus: Använd geler för att matcha färgtemperaturen på din blixt till det omgivande ljuset. Om du till exempel skjuter inomhus med volframljus, använd en CTO -gel på din blixt för att värma upp ljuset och matcha omgivande ljus. Detta kan hjälpa till att skapa en mer naturlig bild.
* dramatiska porträtt: Använd en enda gel (t.ex. röd eller blå) för att skapa ett dramatiskt och humörigt porträtt.
* Färggradienter: Överlappa två geler med olika färger för att skapa en slät färggradient på din bakgrund.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgblock i din scen.
* dubbelexponering (kamera eller efterbehandling): Kombinera bilder tänd med olika färgade geler för surrealistiska effekter.
* silhuetter: Placera en gelad blixt bakom ditt ämne för att skapa en silhuett med en färgad bakgrund.
* bakgrundsbelysning: Använd en gelad blixt bakom ämnet för att skapa intressanta bakgrundsbelysningseffekter, särskilt effektiva med rök eller dimma.
* Experiment med flera färger: Var inte rädd för att kombinera flera geler för riktigt unika utseende.
* diffusion och geler: Att lägga till en diffusionsgel över en färgad gel kan mjukgöra effekten och skapa en mer subtil, blandad färg.
5. Vanliga misstag för att undvika
* Överdrivande omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din scen. Justera inställningar för flashkraft och kamera för att balansera blixt med omgivande ljus.
* Fel vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställd på den typ av ljus du använder. Att använda fel vitbalans kan resultera i oönskade färggjutningar.
* ojämn ljusfördelning: Se till att din blixt är korrekt placerad för att ge jämn lätt distribution över ditt ämne. Att använda modifierare som softboxar och paraplyer kan hjälpa.
* smälta geler: Använd värmebeständiga geler och undvik att använda hög blixtkraft under längre tid.
* ojämförda färgtemperaturer: Om du försöker matcha din blixt till omgivande ljus, se till att du använder rätt färgkorrigeringsgel.
* ignorerar skuggor: Använd skuggor till din fördel för att ge djup och dimension till dina bilder.
* överdoing det: Ibland är mindre mer. Känner inte att du behöver använda varje färg i regnbågen. Subtil användning av färg kan vara mycket effektiv.
6. Efterbehandlingsöverväganden
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i din bild för att uppnå önskat utseende.
* Vitbalansjustering: Gör ytterligare justeringar av vitbalansen vid behov.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att förbättra skuggor och höjdpunkter.
* Selektiv färgjustering: Justera färgerna på specifika områden i din bild.
7. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika geler, belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* studera andra fotografers arbete: Titta på arbetet med andra fotografer som använder geler effektivt för inspiration.
* Investera i kvalitetsgeler: Geler av god kvalitet kommer att hålla längre och ge mer konsekventa resultat.
* Märk dina geler: Märk dina geler med deras färg och CTO/CTB -värden för att hjälpa dig snabbt hitta rätt.
* ha olika geler: Att ha ett antal färger och korrigeringsgeler ger dig mer flexibilitet på platsen.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda gel och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* ha kul! Att experimentera med geler är ett bra sätt att uttrycka din kreativitet och lägga till en unik touch till din fotografering.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika bilder med färgade geler och flash utanför kameran. Lycka till och ha kul!