Har du någonsin undrat hur fotografer skapar så kraftfulla bilder när motivet tar så lite plats i ramen? De använder helt enkelt Negative Space – en kraftfull kompositionsteknik som hjälper till att dra uppmärksamheten till ditt motiv samtidigt som de skapar en känsla av balans och balans. I den här artikeln får du lära dig hur du använder den här tekniken för att skapa dina egna suggestiva bilder.
Vad är negativt utrymme?
För att förstå begreppet negativt utrymme måste du först förstå vad positivt utrymme är. Det vill säga motivet eller motiven i din bild, eller dina fokuspunkter. Omvänt är negativt utrymme i huvudsak områdena runt ditt motiv, eller mellan flera motiv. Till exempel, på bilden nedan, är de två killarna våra subjekt och upptar därför det positiva utrymmet. Allt annat, d.v.s. den vita bakgrundens vidd, är det negativa utrymmet.
Att förstå denna distinktion är viktigt eftersom det låter dig utvärdera utrymmena i din miljö. Du kan sedan använda dessa utrymmen kreativt för att förbättra dina bilder.
Därefter ska vi titta på specifika sätt du kan använda negativt utrymme för att ta dina bilder till nästa nivå.
1. Dra tittarnas blick mot ditt ämne
Bra fotografering är beroende av fotografens förmåga att hjälpa tittarna att förstå sina bilder.
Porträtt med deras korta skärpedjup hjälper dig att finslipa vad som verkligen är viktigt i bilden. Att använda negativt utrymme förstärker känslan av isolering av ämnet från bakgrunden.
Negativt utrymme framhäver och definierar huvudmotivet för ett foto och hjälper till att dra betraktarens blick på det. Genom att ta bort kompositionen ger du bilden utrymme för motivet att andas och engagera betraktaren.
2. Skapa kompositionsbalans med negativt mellanslag
Inom matlagning har en perfekt måltid en balans mellan olika typer av smaker; det salta balanserar det söta, syran skär ner fettet. Detsamma gäller välkomponerade fotografier; de balanserar olika element.
Det finns inga hårda och snabba regler för fotografering, men en bra tumregel är att ju större enskilda motiv desto mer utrymme bör du ha runt dem. Detta behöver inte vara jämnt fördelat, och experimentera med olika tilldelningar av utrymme kan verkligen öka din mångsidighet som fotograf.
3. Använd negativt utrymme för att förmedla en känsla av skala
Din användning av utrymmet i en bild kan skapa en känsla av inkludering eller utanförskap. Att använda en betydande mängd negativt utrymme kan hjälpa dig att framkalla en känsla av isolering, som kan användas för att lyfta fram skalan av ämnen mot deras bakgrund.
När du fotograferar från höjd kan du använda tittarens förutfattade meningar om utrymmena runt ditt motiv för att verkligen förstärka en känsla av människa kontra miljö.
Att hålla bilden någorlunda fri från annars distraherande element kan verkligen förstärka denna effekt, vilket gör negativt utrymme till ett utmärkt verktyg för att framhäva kontrasten.
4. Använd negativt utrymme för att introducera rörelse i din bild
Att introducera rörelse in i eller utanför ramen kan skapa en känsla av förväntan och dynamik. Du kan använda negativt mellanslag för att föreslå rörelse, även i en stillbild. Om du placerar ditt motiv nära kanten av ramen kan det föreslå en färdriktning. Vilken kant du använder kan ha en inverkan på hur motivet och fotot tolkas av din tittare.
Ett motiv som kommer in i ramen kan ge en helt annan känsla till bilden jämfört med ett motiv som de är på väg att lämna. Det senare ger en känsla av brådska till bilden, det förra ger mer tankeutrymme. Centraliserade figurer kan ibland anta en känsla av tvetydighet.
Hitta en tom vägg med en anständig mängd fotgängare och vänta på att föremål ska passera. Prova sedan olika inramningsbilder och tänk på de slutliga bilderna. Försök också skapa en berättelse i ditt huvud:Vart är de på väg och var har de varit? Att ställa dessa frågor leder till ytterligare frågor om historien bakom bilden och kan hjälpa dig i dina kompositionsval. Berätta historien du vill ha utan distraktioner och använd negativt utrymme.
5. Skapa en luft av mystik
Använd silhuetter eller hårda tonala kontraster för att betona balansen mellan mörka och ljusa områden i en bild. Detta kan skapa en dramatisk komposition och tillför en känsla av mystik för tittaren.
En bra teknik för att utnyttja denna mystik är att skjuta mot en solig himmel. Att exponera din bild för den ljusa himlen kommer att skapa tunga silhuetter som effektivt förvandlar både motivet och bakgrunden till kontrasterande negativa utrymmen och skapar en mycket mer tvetydig och mystisk bild.
Detta fungerar bäst när det finns ett tydligt ämne och en stor mängd negativt utrymme. Om en bild är för upptagen, orsakar den här tekniken att bilden förlorar fokus.
6. Skapa negativt utrymme genom att fotografera från ett annat perspektiv
När du verkligen börjar titta på världen omkring dig med ett fotografiskt tänk, kommer du att börja se former, mönster och vinklar överallt. Som ett resultat blir detta kreativa tillvägagångssätt obundet från vad ett objekt är, och du börjar se mönstren som det skapar mot andra objekt och det negativa utrymmet mellan dem.
Ett sätt att få negativt utrymme i dina bilder är att fotografera från mycket låga eller mycket höga utsiktspunkter. Detta skapar intressanta utrymmen mellan objekt, och motiven kan bli överdrivna nya landskap. Detta kan ge ganska abstrakta och strukturella resultat.
Slutsats
Negativt utrymme ger möjlighet att tillföra kontraster till ditt foto. Till exempel kontrasten mellan motivet och utrymmet runt det, eller mellan ljus och mörker, eller färger och former. Var och hur du använder den är upp till dig och hur du tycker att den bäst används.
Det finns inga hårda och snabba regler om exakt hur mycket av din scen som ska överlåtas till negativt utrymme. Till exempel behöver det negativa utrymmet inte vara enkelt – det kan helt enkelt vara ur fokus. Så det rätta skottet på en livlig gata tagen med ett grunt skärpedjup kan ge samma fördelar som vi har diskuterat ovan.
Dessa tekniker är sådana du bör ha i din verktygslåda som fotograf, försök dock att inte fastna för en teknik. Så experimentera med utrymmet runt ditt motiv, lek med kompositionen och använd dessa element för att forma din berättelse. Så länge du kan skapa en balans mellan det positiva och negativa utrymmet har du alla möjligheter att lyfta dina foton till nästa nivå.