1. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet smickrande ljus. Använda flash på kameran direkt riktad mot ämnet. Skjutande mitt på dagen utan skugga.
* fix:
* Lär dig att se ljuset: Observera hur ljus faller på ditt ämne och hur det påverkar deras funktioner.
* Diffus direkt solljus: Skjut i öppen skugga (t.ex. under ett träd, bredvid en byggnad) eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* off-kamera blixt: Invester i en blixt utanför kameran och lära dig att använda den med modifierare (paraplyer, softboxar) för kontrollerat och smickrande ljus. Studsa blixt från en vägg eller tak om du är inomhus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggor och fylla i mörka områden. Ett enkelt vitt skumkärnbräda gör underverk.
* Undvik direkt flash på kameran: Om du måste använda på kamera blixt, diffundera den med en diffusor eller studsa den.
2. Smickrande posering
* misstag: Obehagliga ståndpunkter, styva ställningar och smickrande vinklar som betonar negativa egenskaper. Låt ditt ämne posera sig utan vägledning.
* fix:
* Studiepositionstekniker: Undersök olika poseringstilar och lära dig att smickra olika kroppstyper. Pinterest och YouTube är stora resurser.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga och specifika instruktioner. "Vänd axeln något mot mig," "Slappna av händerna", "Lutar hakan bara lite."
* vinklar är nyckeln: Experimentera med olika vinklar. En liten vinkel kan göra en stor skillnad. Undvik att skjuta rakt på, särskilt i ögonhöjd.
* böjbenar: Raka armar och ben ser styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt något till ett ben för att skapa en mer naturlig och avslappnad look.
* Öva med vänner/familj: Bli bekväm att vägleda människor genom poser.
* Titta på kameran ... eller inte: Variera blicken. Ibland är en direkt ögonkontakt kraftfull, ibland är ett tankeväckande blick bort mer övertygande.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Upptagen, rörig eller på annat sätt distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet från ämnet. Träd som verkar växa ut ur motivets huvud.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, suddig bladverk eller öppna utrymmen.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en bättre bakgrund. Fotografering från en lägre vinkel kan hjälpa till att isolera ditt ämne mot himlen.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden genom att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8). Detta isolerar ämnet.
* Tänk på bakgrundsfärg: Välj bakgrunder som kompletterar motivets hudton och kläder.
4. Dålig komposition
* misstag: Att placera ämnet Dead Center, avbryta lemmarna besvärligt eller ignorera grundläggande kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna eller längs linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Undvik beskärning vid armbågar, knän och handleder. Om du behöver beskära, gör det i mitten av kämpar eller mitten av låret.
* Var uppmärksam på utrymmet: Ge inte ditt ämne för mycket tomt utrymme ovanför huvudet, men klipp inte heller av toppen av huvudet.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, felaktig exponering eller överdrivet brus. Förlita sig enbart på automatiska lägen.
* fix:
* Master -bländare, slutartid och ISO: Lär dig hur dessa tre element fungerar tillsammans för att kontrollera exponering och djup på fältet.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen (fältdjupet) medan kameran väljer slutartiden.
* Använd en låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Snabb slutartid för skärpa: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* lär sig mätning: Förstå hur kamerans mätare fungerar och hur du justerar exponeringskompensationen vid behov.
6. Brist på anslutning till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som en rekvisita snarare än en person, vilket resulterar i styva och känslomässiga porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera dem i konversation, fråga dem om deras intressen och skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
* var äkta: Visa äkta intresse för ditt ämne.
* Ge positiv feedback: Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga naturliga uttryck och interaktioner.
* Var tålamod: Låt din ämnestid koppla av och öppna upp.
7. Glömmer ögonen
* misstag: Ögonen är i fokus, inte synliga eller saknar gnista (Catchlight).
* fix:
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och rikta in det närmaste ögat på kameran.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen som lägger till liv och glittrande. Placera ditt ämne så att de fångar ljuset. Reflektorer kan hjälpa till med detta.
* ögonkontakt är kraftfull: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran för en mer naturlig look).
* blinkande: Se efter att blinka och ta flera bilder för att säkerställa att du har en med öppna ögon.
8. Försummar detaljerna
* misstag: Med utsikt över små detaljer som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller ojämn smink.
* fix:
* pre-shoot check: Ta en stund för att skanna ditt ämne efter eventuella distraherande detaljer innan du börjar skjuta.
* kommunicera med ditt ämne: Påpekar artigt alla mindre frågor som måste tas upp.
* Tänk på en makeupartist/stylist: För professionella porträtt kan du överväga att anställa en makeupartist och/eller stylist för att säkerställa att ditt ämne ser bäst ut.
* efterbehandling: Använd Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att ta bort mindre fläckar eller distraktioner. Men använd det sparsamt för att undvika överredigering.
9. Överredigering
* misstag: Överdriven användning av Photoshop eller annan redigeringsprogramvara, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, plastutseende hud och förlust av detaljer.
* fix:
* mindre är mer: En subtil touch är ofta allt som behövs.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Rätt exponering, justera kontrast och subtilt slät hud.
* bevara strukturen: Undvik övermätande hud. Lämna lite naturlig struktur.
* Färgkorrigering: Var uppmärksam på hudtoner och vitbalans.
* Lär dig retuscheringstekniker: Titta på tutorials och öva på dina retuscheringsförmågor.
* få en andra åsikt: Be någon annan att granska dina redigeringar för att se till att de ser naturliga ut.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider funktioner eller inte skapar önskad effekt.
* fix:
* Idealiska porträttlinser: Vanliga val är 50 mm, 85 mm och 135 mm linser. Dessa brännvidder ger smickrande perspektiv och god separation från bakgrunden.
* Undvik vidvinkellinser på nära håll: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner när de används på nära håll.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en skördesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed (t.ex. en 50 mm-objektiv på en grödesensorkamera kommer att ha ett liknande synfält som en 75 mm-objektiv på en full-ramkamera).
* Experiment med olika linser: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
11. Använder inte ett stativ
* misstag: Skjutande handhållen i svagt ljus eller när du använder en långsam slutartid, vilket resulterar i suddiga bilder.
* fix:
* Använd ett stativ för stabilitet: Ett stativ ger stabilitet, så att du kan använda långsammare slutartid utan att införa kameraskakar.
* särskilt i svagt ljus: Viktigt för inomhusporträtt eller under skymningen.
* Tänk på en monopod: En monopod erbjuder viss stabilitet samtidigt som den möjliggör större rörlighet.
12. Förstår inte kamerans autofokussystem
* misstag: Att inte veta hur man väljer rätt autofokusläge och fokuspunkter, vilket resulterar i missat fokus.
* fix:
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för exakt fokus på en specifik punkt (som ögonen).
* kontinuerlig autofokus (AI-servo eller AF-C): Använd kontinuerlig autofokus för att flytta ämnen.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarknappen.
* Lär dig kamerans autofokusinställningar: Läs kamerans manual för att förstå alla dess autofokusalternativ.
13. Försumma garderob och styling
* misstag: Ämnet bär distraherande kläder, kolliderar färger eller olämpliga klädsel för inställningen.
* fix:
* Ge Garderobs vägledning: Erbjud ditt ämnesråd om vad du ska ha på dig.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande.
* Välj komplementära färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och hårfärg.
* Tänk på inställningen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* järnkläder: Rynkade kläder kan vara distraherande.
14. Att vara rädd för att experimentera
* misstag: Hålla sig till samma säkra tekniker och aldrig prova något nytt.
* fix:
* Steg utanför din komfortzon: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kompositioner.
* Studera andra fotografers arbete: Bli inspirerad av andras arbete.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment innebär test och fel. Lär dig av dina misstag och fortsätt att driva dig själv kreativt.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf över natten utan att lägga in tid och ansträngning.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut varje dag: Även om det bara är i några minuter.
* ta på sig utmaningar: Sätt dig själv specifika mål (t.ex. behärska en viss belysningsteknik).
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och konsekvent öva dina färdigheter, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt! Lycka till!