Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkellinser, som traditionellt används för landskap och arkitektur, kan användas kreativt i porträtt för att fånga en bredare miljö och berätta en mer övertygande historia. När du kombineras med flash utanför kameran får du kontrollen över ljus och kan skapa dramatiska och visuellt slående bilder. Här är en uppdelning av hur man gör det:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna
Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider perspektivet, särskilt vid ramens kanter. Detta kan överdriva funktioner och få ämnen att se onaturliga ut om de inte noggrant är placerade.
* närma sig: Du måste komma nära ditt ämne för att upprätthålla god detalj, vilket intensifierar snedvridning.
* Djup på fältet: Vidvinkellinser har i sig ett större fältdjup, vilket innebär att mer av scenen kommer att vara i fokus. Detta kanske inte är önskvärt om du vill ha en suddig bakgrund.
* Flashtäckning: Att säkerställa till och med blixt täckning över det bredare synfältet kan vara svårt.
* Ämnesstorlek: Ämnet kan lätt gå vilse i miljön om det inte är ordentligt upplyst och komponerat.
Fördelar:
* Miljöporträtt: Du kan fånga ditt ämne i samband med deras omgivningar och lägga till berättelse och djup till porträttet.
* dramatiskt perspektiv: Det förvrängda perspektivet kan användas kreativt för att skapa unika och visuellt engagerande bilder.
* Storytelling: Du kan berätta en mer fullständig historia genom att inkludera element från miljön som bidrar till ämnets personlighet eller situation.
* oväntade vinklar: Vidvinkellinser möjliggör ovanliga skjutvinklar som kan ge dynamik och intriger i dina porträtt.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Helst, något i 16-35mm, 14-24mm eller liknande intervall. Välj en lins med god skärpa och minimal distorsion om möjligt.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella exponeringskontroller och en varm sko.
* off-kamera blixt: En Speedlight eller Studio Strobe som kan utlösas på distans.
* trådlöst triggersystem: Radioutlösare (t.ex. Godox Xpro, Profoto Air Remote) rekommenderas för tillförlitlighet. Optiska triggers kan arbeta inomhus men är mindre pålitliga i starkt solljus.
* Ljusmodifierare: Viktigt för att mjukgöra och regissera blixten. Överväga:
* softbox: Ger mjukt, jämnt ljus. Större softboxar är bättre för vidvinkeltäckning.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare, mer kontrastiskt ljus.
* bara glödlampa (med försiktighet): Kan ge en dramatisk, vild utseende men kräver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* Ljusstativ: För att hålla blixt och modifierare.
* Valfritt:
* geler: För att lägga till färg till ljuset.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
* Neutral Density (ND) Filter: För att kontrollera omgivande ljus och möjliggöra bredare öppningar under ljusa förhållanden.
iii. Ställa in och skjuta
a. Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
2. Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. För ett grunt fältdjup för att isolera ditt ämne, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4). För ett djupare fältdjup för att hålla mer av miljön i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8 - f/11). Kom ihåg utmaningarna med att använda grunt fältdjup med vidvinklar - fokusering kan vara svåra.
3. slutartid: Ställ in din slutartid för att styra omgivande ljus. Starta vanligtvis runt 1/125S eller 1/9 (eller den snabbaste synkroniseringshastigheten för din kamera). Öka eller minska slutartiden för att lysa upp eller mörkare bakgrunden.
4. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka vid behov, men prioritera god belysning och exponering jämfört med extremt låg ISO.
5. Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att säkerställa att ditt motiv ögon är skarpa. Fokusera manuellt vid behov.
6. Vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans för blixten om möjligt, eller använd auto.
b. Flashinställningar och placering:
1. flash -läge: Använd manuellt läge på din blixt för konsekventa och förutsägbara resultat.
2. flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills ditt ämne är ordentligt upplyst.
3. Flash Placement: Detta är avgörande! Experimentera med olika positioner för att hitta vad som fungerar bäst för din scen och önskad effekt. Tänk på dessa:
* något till sidan och fronten (45-graders vinkel): En klassisk utgångspunkt. Detta ger smickrande ljus och skapar några mjuka skuggor.
* Hög &något åt sidan: Kan skapa dramatiska skuggor och en känsla av höjd.
* Bakom ämnet (RIM Light): Skapar en silhuetteffekt och separerar motivet från bakgrunden. Du behöver troligen en andra blixt eller reflektor för att fylla i framsidan.
* Feathering ljuset: Sikta blixten något * bort * från ditt ämne så att den mjukare kanten på ljuset faller på dem. Detta kan skapa ett mer tilltalande och naturligt utseende.
4. Modifieravstånd: Ju närmare ljusmodifieraren är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Att komma för nära med en vidvinkellins kan dock få ljuset att falla av dramatiskt.
5. Testbilder är nyckeln: Ta massor av testbilder och justera blixtkraften och positionen tills du uppnår önskat utseende.
c. Komposition och posering:
1. Rule of Thirths: Överväg att placera ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
2. Ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
3. Se för distorsion: Placera ditt ämne noggrant för att minimera distorsion. Undvik att placera dem för nära ramens kanter. Experimentera med kameravinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
4. engagera miljön: Uppmuntra ditt ämne att interagera med deras omgivningar. Detta kan skapa en mer naturlig och autentisk känsla.
5. posering: Var uppmärksam på att posera. Naturliga, avslappnade poser fungerar bäst.
6. Bli kreativ med vinklar: Var inte rädd för att experimentera med fotografering från låga vinklar eller höga vinklar för att skapa olika perspektiv.
iv. Arbetsflödesexempel:
1. Hitta din plats: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och historien du vill berätta.
2. Ställ in omgivningsexponering: Ställ in kameran på manuellt läge och justera bländaren, slutartiden och ISO för att uppnå den önskade omgivande ljusnivån i bakgrunden. Du vill se bakgrunden, men det borde inte vara överväldigande. Använd ett ND -filter vid behov för att styra ljust solljus.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne i scenen med tanke på komposition och snedvridning.
4. Ställ in kameran Off-Camera: Placera din blixt med en modifierare (t.ex. softbox) till sidan av ditt ämne, något framför.
5. Justera flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och ta ett testskott. Justera flash -strömmen tills ditt ämne är ordentligt upplyst.
6. Raffine &itere: Fortsätt ta testbilder och justera blixtpositionen, kraften, kamerainställningarna och motivets ställning tills du uppnår önskat utseende.
7. Ta massor av bilder: Fånga olika poser och uttryck.
v. Efterbehandling:
* linskorrigering: Korrigera eventuell linsförvrängning i din redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop).
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (t.ex. Dodge och Burn) för att finjustera belysningen och uppmärksamma specifika områden på bilden.
* anser svartvitt: Ibland kan konvertera ett vidvinkelporträtt till svartvitt förbättra dess dramatiska inverkan.
vi. Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med vidvinkellinser och flash utanför kameran, desto bättre blir du att förstå deras nyanser och skapa fantastiska porträtt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Var medveten om varje element i ramen, från bakgrunden till motivets uttryck.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, kompositioner och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* omfamna distorsionen: Var inte rädd för att använda linsens distorsion kreativt för att skapa unika och iögonfallande bilder.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som fångar ditt ämne på ett unikt och övertygande sätt och berättar en historia som går utöver ett enkelt huvudskott. Lycka till och ha kul!