med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Ansiktsvy och kameravinkel är två kraftfulla verktyg du kan använda för att dramatiskt förbättra dina porträtt och skapa mer smickrande bilder av dina ämnen. De arbetar tillsammans för att forma ansiktet, betonar vissa funktioner och minimerar andra. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå ansiktsvyer:
Ansiktsvyen hänvisar till vinkeln vid vilken motivets ansikte vänds mot kameran. Olika åsikter betonar olika funktioner.
* Full Face (Frontal View):
* Beskrivning: Ämnet står inför kameran direkt.
* bäst för: Visar ämnets personlighet, betonar symmetri och förmedlar ärlighet och direkthet.
* Överväganden: Kan få runda ansikten att verka bredare. Kan också vara smickrande om motivet har asymmetriska funktioner.
* tips: Använd noggrann belysning för att skulptera ansiktet och skapa dimension.
* 3/4 Visa:
* Beskrivning: Ämnet's ansikte vänds något bort från kameran och visar cirka 3/4 av deras ansikte. Det ena ögat är vanligtvis närmare kameran än det andra.
* bäst för: Skapa ett mer dynamiskt och intressant porträtt. Det hjälper till att smala ansiktet, definiera kindben och skapa en känsla av djup. Det är en generellt smickrande vinkel för de flesta.
* Överväganden: Kan ibland dölja en sida av ansiktet för mycket.
* tips: Var uppmärksam på vilken sida av ansiktet vrids mot kameran. I allmänhet gynnas den "bättre" sidan.
* Profilvy:
* Beskrivning: Ämnet vänder sig helt åt sidan och visar bara en sida av ansiktet.
* bäst för: Att visa upp starka jawlines, intressanta näsor och fånga en känsla av kontemplation eller mysterium.
* Överväganden: Kan vara smickrande om motivet har en svag haka eller en framträdande näsa.
* tips: Fokusera på skarpa linjer och starka skuggor. Var uppmärksam på håret och bakgrunden för att skapa en behaglig sammansättning.
* Over-the-Shoulder View:
* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran, men deras huvud vänds mot linsen.
* bäst för: Skapa en känsla av intriger, mysterium eller sårbarhet.
* Överväganden: Kan vara utmanande att få fokus korrekt och ämnet bekvämt.
* tips: Fokusera på ögonen för att upprätthålla en koppling till tittaren.
ii. Utnyttjande kameravinklar (skjutperspektiv):
Kameravinkeln hänvisar till kamerans vertikala läge i förhållande till motivets ansikte. Olika vinklar skapar olika effekter.
* ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* bäst för: Skapa ett naturligt, relatabelt och pålitligt porträtt. Det är den vanligaste och allmänt betraktade som den mest neutrala vinkeln.
* Överväganden: Kan ibland sakna dynamik.
* tips: Utmärkt utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Hög vinkel (skjuter ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.
* bäst för: Att göra ämnet att verka mindre, mer sårbart eller oskyldigt. Kan också användas för att minimera en dubbel haka eller en stark käklinje.
* Överväganden: Kan snedvrida funktioner om de tas för extremt. Undvik för personer som är känsliga för deras höjd eller utseende.
* tips: Använd sparsamt och överväg det budskap du förmedlar.
* låg vinkel (skjuter upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.
* bäst för: Att göra ämnet att vara större, kraftfullare och imponerande. Kan också betona höjd och skapa en känsla av drama.
* Överväganden: Kan vara smickrande, särskilt för personer med dubbla hakar eller bredare näsborrar. Kan få människor att se arroganta ut.
* tips: Använd sparsamt och tänk på effekten du skapar.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar:
Den verkliga magin händer när du kombinerar ansiktsvyer och kameravinklar strategiskt:
* bantning av ansiktet: Kombinera en 3/4 vy med en något högre kameravinkel. Detta hjälper till att definiera kindbenen och minimera ansiktets bredd.
* betonar käken: Använd en profilvy med en något lägre kameravinkel.
* döljer en dubbel haka: En något hög kameravinkel och en 3/4 vy kan hjälpa till att minimera utseendet på en dubbel haka.
* Skapa ett kraftfullt porträtt: En låg kameravinkel och en 3/4 eller full ansiktsvy kan göra att ämnet verkar starkt och självförtroende.
* Skapa ett sårbart porträtt: En hög kameravinkel och en 3/4 eller över-axelvy kan skapa en känsla av sårbarhet och introspektion.
iv. Utöver grunderna:Andra viktiga överväganden
* belysning: Belysning är utan tvekan ännu mer avgörande än vinkel och utsikt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Var uppmärksam på hur lätt och skugga skulptera ansiktet.
* posering: Kroppsspråk är viktigt! Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, stå högt och engagera sig med kameran (eller inte, beroende på önskad stämning).
* Uttryck: Ämnet:s uttryck är nyckeln till att förmedla känslor och personlighet. Uppmuntra dem att koppla av, le naturligt (om det är lämpligt) och få ögonkontakt med linsen.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Låt dem känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå. Be om deras feedback och vara villig att experimentera.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, vyer och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar bäst för olika ämnen och situationer.
* Den "bättre" sidan: Alla har en sida av ansiktet de uppfattar som mer smickrande. Fråga ditt ämne vilken sida de föredrar och försök att integrera det i dina porträtt.
* Individuella funktioner: Tänk på ämnets specifika funktioner. Till exempel kan en hög panna dra nytta av en något lägre vinkel, medan en framträdande näsa kan minimeras med en 3/4 vy.
* komfort: Se framför allt till att ditt ämne är bekvämt. Ett spänt eller obekvämt ämne kommer aldrig att se bäst ut, oavsett vinkel eller vy.
Sammanfattningsvis: Smickrande porträtt uppnås genom att förstå hur olika ansiktsvyer och kameravinklar påverkar hur ett motiv ansikte uppfattas. Genom att kombinera dessa tekniker strategiskt, tillsammans med noggrann uppmärksamhet på belysning, posering, uttryck och kommunikation, kan du skapa porträtt som fångar essensen i ditt ämne och få dem att se bäst ut. Kom ihåg att experimentera, kommunicera med ditt ämne och ha kul!