REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

Okej, låt oss bryta ner hur man skjuter ett självporträtt som stöder din varumärkesidentitet. Detta är mer än bara att ta en fin bild av dig själv; Det handlar om att förmedla ditt varumärkes personlighet, värderingar och meddelande genom visuell berättelse.

i. Förstå anslutningen:Varumärkesidentitet och självporträtt

* Definiera din varumärkesidentitet: Detta är det viktigaste steget. Innan du ens plockar upp en kamera, fråga dig själv:

* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. pålitlig, kreativ, innovativ, lättillgänglig, lyxig, hållbar, vild)

* Vem är din målgrupp? (t.ex. entreprenörer, konstnärer, studenter, föräldrar)

* Vad är ditt varumärkes personlighet/ton av röst? (t.ex. professionell, lekfull, seriös, knäppa, informativ)

* Vad är ditt varumärkes visuella stil? (t.ex. minimalistiska, djärva, vintage, jordnära, moderna) Tänk på din logotyp, webbdesign, färgpalett och typografi.

* Vilket meddelande vill du förmedla? (t.ex. expertis, relatabilitet, inspiration, tillförlitlighet)

* Översätt till visuella element: När du känner till ditt varumärke inifrån och ut kan du börja tänka på hur du översätter dessa attribut till visuella element i ditt självporträtt.

ii. Planering och förberedelser

1. Konceptutveckling:

* Brainstorm Idéer: Hur kan du visuellt representera dina varumärkesvärden och personlighet?

* skiss/humörbräda: Skapa en visuell representation av dina idéer. Inkludera bilder av poser, belysning, platser, rekvisita och färgscheman som resonerar med ditt varumärke.

2. Plats, plats, plats:

* Välj en inställning: Din plats är ett kraftfullt berättande verktyg.

* överväga: Ditt kontor/arbetsyta (visar professionalism), en naturlig miljö (representerar hållbarhet eller kreativitet), en urban miljö (föreslår innovation), en mysig heminställning (förmedlar värme och tillvägagångssätt).

* Clean &Declutter: Se till att bakgrunden inte är distraherande.

* Tänk på bakgrundsfärgen/strukturen: Det bör komplettera ditt varumärkes färgpalett.

3. Garderob &styling:

* kläder:

* Anpassa till ditt varumärke: Är ditt varumärke formell, avslappnad, trendig, klassisk? Dina kläder bör återspegla det.

* färgpalett: Välj färger som kompletterar din hudton och anpassar dig till ditt varumärkes färger.

* fit: Se till att dina kläder passar bra och är bekväma.

* Hår &makeup:

* Natural vs. Polished: Justera håret och smink så att du matchar ditt varumärkes övergripande estetik. Ett naturligt, något förbättrat utseende är ofta en säker satsning för att förmedla äkthet.

4. rekvisita och tillbehör:

* Målfulla: Använd rekvisita som stöder ditt varumärkes berättelse och lägger till visuellt intresse.

* Exempel: Böcker (kunskap), en bärbar dator (teknik/företag), konstmaterial (kreativitet), växter (natur/tillväxt), kaffemugg (tillvägagångssätt).

* Undvik röran: Överbelasta inte bilden med för många rekvisita.

iii. Skjutprocessen

1. Kamera och utrustning:

* kamera: Använd en anständig kamera (DSLR, spegelfri eller till och med en högkvalitativ smartphone).

* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila självporträtt.

* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Detta gör att du kan ta bilder utan att behöva springa fram och tillbaka till kameran. Om du inte har en kan du använda en timer.

* belysning: Bra belysning är avgörande.

* naturligt ljus: Ofta den mest smickrande. Skjut nära ett fönster (men undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor). Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus.

* Artificial Light: Om du använder konstgjorda ljus kan du överväga en softbox eller diffusor för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor. Ringljus kan också vara användbara, men tänk på potentialen för onaturliga reflektioner.

2. Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper dig att sticka ut. Om du vill ha mer av bakgrunden i fokus, använd en mindre bländare (högre F-nummer som f/8 eller f/11).

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100 eller 200) för att minimera brus.

* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du handhåller kameran). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.

* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på dina ögon. Om du använder manuellt fokus, var extra försiktig för att se till att dina ögon är skarpa.

3. posering och uttryck:

* övning: Experimentera med olika poser framför en spegel.

* vinklar: Hitta dina bästa vinklar. Lite lutning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.

* hållning: Stå eller sitta direkt för att projektförtroende.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en stark koppling till tittaren.

* Uttryck: Ditt uttryck bör anpassa sig till ditt varumärkes personlighet. (Vänligt leende, seriöst blick, tankeväckande uttryck etc.)

* Naturlig rörelse: Var inte rädd för att röra sig något mellan bilder för att fånga ett mer naturligt utseende.

4. Komposition:

* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din bild i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din bild (som dina ögon) vid korsningarna i dessa linjer.

* ledande linjer: Använd linjer i din bakgrund för att dra tittarens öga till dig.

* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.

5. Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan. Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.

iv. Efterbehandling (redigering)

1. Välj din programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller till och med mobilappar som Snapseed eller VSCO.

2. Grundanpassningar:

* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.

* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detalj i de ljusa och mörka områdena.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.

* Clarity &Texture: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer (men överdriv inte det).

3. Färgkorrigering:

* vitbalans: Se till att färgerna är korrekta.

* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes färgpalett.

* Färgklassificering: Lägg till subtila färgtoner för att skapa en specifik stämning.

4. retuschering (subtil):

* Ta bort fläckar: Ta försiktigt bort eventuella distraherande fläckar.

* mjukgöring Skin: Minska fina linjer och rynkor (men låt dig inte se onaturlig ut).

* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.

5. Branding:

* Subtilt vattenstämpel (valfritt): Lägg till ett litet, diskret vattenmärke för din logotyp eller webbplatsadress.

v. Exempel och inspiration:

* Sök efter självporträtt i din nisch: Se hur andra människor i din bransch skildrar sig själva. Var uppmärksam på deras stil, posering och övergripande estetik.

* Titta på dina favoritmärken: Hur använder de bilder för att kommunicera sin varumärkesidentitet?

* Pinterest &Instagram: Sök efter självporträttidéer och inspiration.

Nyckelöverväganden för olika märken:

* Professional/Corporate: Formell klädsel, ren bakgrund (kontor eller studio), säker pose, seriöst eller vänligt uttryck.

* kreativt/konstnärligt:​​ Okonventionella poser, intressant belysning, färgglada bakgrund, uttrycksfulla känslor, unika rekvisita.

* livsstil/wellness: Casual kläder, naturligt ljus, avslappnad pose, autentiskt uttryck, naturinspirerad miljö.

* Tech/Innovation: Moderna kläder, minimalistisk bakgrund, skarpt fokus, tekniska relaterade rekvisita, futuristisk belysning.

Viktiga tips:

* var äkta: Det viktigaste är att vara dig själv. Försök inte vara någon du inte är.

* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesmaterial.

* Få feedback: Fråga betrodda vänner, kollegor eller kunder om feedback på dina självporträtt.

* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.

* investera i kvalitet: Om du inte är säker på dina fotografikunskaper kan du överväga att anställa en professionell fotograf som förstår ditt varumärke.

* Uppdatering regelbundet: Håll dina självporträtt aktuella och relevanta när ditt varumärke utvecklas.

Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt kan du skapa en kraftfull visuell representation av ditt varumärke som kommer att resonera med din målgrupp och hjälpa dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!

  1. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  2. Adobe Price Hike Bara ett "test" Borde fotografer vara oroliga?

  3. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  4. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  5. Canon VIXIA HF S10 Första titt!

Fototips
  1. En närläsning av Citizen Kane avslöjar hur djupt fokus fördjupar berättelsen

  2. Vimeo introducerar tyst 4K-strömning!

  3. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  4. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

  5. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  6. Vilka är de bästa japanska draman och hur man ser dem online?

  7. Hur man använder Green Screen Effect i iMovie?

  8. Hur man lägger till musik till en video