i. Förstå konceptet
* Målet: För att fånga både skarpa och suddiga element i samma ram, vanligtvis betonar rörelse eller uppmärksammar ämnet samtidigt som man skapar en intressant, dynamisk bakgrund.
* De viktigaste spelarna:
* slutartid: Ju längre slutaren är öppen, desto mer rörelse är du att fånga. Den perfekta slutartiden beror på motivets hastighet, omgivande ljus och den önskade effekten.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8) Skapa grunt fältdjup, användbart för att isolera ämnet.
* iso: Justerar kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men höja det om det behövs för att uppnå en korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* flash: (Avgörande i de flesta fall) ger en ljusbrist för att frysa ämnet, vilket gör dem skarpa mot den suddiga bakgrunden.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen. Du behöver tillräckligt för att skapa rörelsesuddighet men inte så mycket att den överexponerar bilden, även med en snabb öppning och låg ISO.
ii. Utrustning
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (slutartid, bländare, ISO, blixtinställningar).
* lins: En mångsidig lins (t.ex. en 50 mm, 35 mm eller en zoomobjektiv som en 24-70 mm) är till hjälp. Lensens öppning är viktig. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att släppa in mer ljus och låta dig använda snabbare slutarhastigheter eller lägre ISO, men det resulterar också i ett grundare fältdjup.
* flash: En extern blixt (Speedlight) är nästan viktigt. Flash på kameran kan fungera i en nypa, men en extern blixt erbjuder mer kraft och kontroll. Off-Camera Flash kan lägga till ännu mer kreativa möjligheter.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Om du använder mycket långsamma slutarhastigheter (t.ex. längre än 1/15 av en sekund) kommer ett stativ att hjälpa till att hålla bakgrunden skarp om du inte flyttar kameran avsiktligt.
* Flash Diffuser/Modifier (rekommenderas): En diffusor mjuknar ljuset från din blixt och skapar mer smickrande porträtt. Softboxar, paraplyer eller till och med ett enkelt studskort kan fungera.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du fotograferar i ljust dagsljus kan ett ND -filter minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid.
iii. Kamerainställningar och teknik
1. Kameraläge: Använd manual (M) -läge eller slutarprioritetsläge (TV eller S). Manuellt läge ger dig full kontroll. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen (du kan behöva justera ISO för att kompensera).
2. slutartid: Detta är hjärtat i tekniken. Börja med en långsammare slutartid, till exempel:
* 1/30:e sekund: En bra utgångspunkt för måttlig rörelse oskärpa.
* 1/15:e sekund: Mer märkbar oskärpa.
* 1/8:e sekund eller långsammare: Betydande oskärpa, kräver en mycket stadig hand eller stativ.
Experimentera och justera baserat på motivets hastighet och den önskade effekten.
3. Aperture: Välj en öppning som ger det önskade fältdjupet och tillåter tillräckligt med ljus för korrekt exponering.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Isolerar ämnet och suddar bakgrunden ytterligare.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbar om du vill se mer detaljer i den suddiga bakgrunden.
4. iso: Ställ in din ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
5. Flash -inställningar:
* flash -läge: Använd TTL (genom-linsen) flashläge (om din blixt stöder det) för automatisk blixtexponering. Alternativt använder du manuellt flashläge om du föredrar att finjustera flash-strömmen.
* flashkraft: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/16, 1/32). Öka flash -kraften om ditt ämne är underexponerat eller om du vill överträffa det omgivande ljuset mer.
* Flash Sync Mode:
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter i början av exponeringen. Detta är standardläget och fryser vanligtvis motivet först och registrerar sedan rörelsesuddigheten. Detta kan ibland se konstigt ut om oskärpa verkar vara "bakom" det frysta ämnet.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen. Detta kan skapa en mer naturlig oskärpa, eftersom rörelsespåret verkar vara * ledande * det frysta ämnet. Detta är i allmänhet att föredra för att dra slutaren. Detta är den rekommenderade inställningen .
6. Fokus: Fokus är avgörande. Använd autofokus för en punkt på ditt ämnes öga (eller annat nyckelområde du vill ha skarpt). Förfokusera och återkomma, eller använd Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen.
7. mätning: Använd utvärderande/matrismätning eller spotmätning för att exakt mäter scenen. Kamerans mätningssystem kan luras av den långsamma slutartiden, så var noga med ditt histogram och justera exponeringskompensation om det behövs.
8. Skjutteknik:
* Håll kameran stabil: Speciellt med långsammare slutarhastigheter, försök att hålla kameran så stabil som möjligt för att undvika oönskad kameraskakning. Använd ett stativ vid behov.
* Experiment med ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta. Långsamma, avsiktliga rörelser fungerar bra, men till och med en liten positionsförskjutning kan skapa en visuellt intressant oskärpa. Du kan också flytta kameran själv (panorering) medan du följer ämnet för att oskärpa bakgrunden medan du håller motivet (relativt) skarpt.
* Kontrollera bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar oskärpa. Färger och ljusmönster kommer att sträckas och blandas, vilket skapar intressanta effekter.
* ta flera bilder: Att dra slutaren handlar ofta om prov och fel. Ta massor av bilder, justera dina inställningar efter behov för att få önskat resultat.
iv. Exempel på kreativa tekniker
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne för att oskärpa bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarpt. Detta kräver övning men kan skapa en dynamisk känsla av hastighet.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Kräver en zoomobjektiv.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta medvetet kameran under exponeringen för att skapa abstrakta suddar och ljusstrimmar.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, telefonskärm) för att "måla" mönster i luften under exponeringen. Kräver en mycket mörk miljö och ett stativ.
* spöke: Låt motivet flytta in och ut ur ramen under exponeringen. Flash kommer att frysa dem i ett läge, medan det omgivande ljuset kommer att spela in deras rörelse som ett spökliknande spår.
v. Vanliga problem och lösningar
* överexponering: Om dina bilder är för ljusa, även med låg ISO och en liten öppning, använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Minska också blixtkraften.
* underexponering: Om dina bilder är för mörka, öka ISO, öppna upp bländaren eller öka blixtkraften.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller öka slutartiden. Bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) på din lins kan också hjälpa.
* Ämne inte skarpt: Se till att du har bra fokus och blixten är tillräckligt kraftfull för att frysa ämnet. Experiment med bakgardinsynkronisering.
* hård blixtljus: Använd en blixtdiffusor eller studsa blixt från en vägg eller tak för att mjukgöra ljuset.
* rörelse oskärpa för okontrollerad: Öva avsiktliga, kontrollerade rörelser. Vägleda ditt ämne om hur du flyttar.
vi. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera vitbalans, exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor efter behov.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning till ämnet för att förbättra deras skärpa.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller orsakat av hög ISO.
vii. Öva och experiment
Att dra slutaren är en teknik som kräver övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Studera arbetet med andra fotografer som använder denna teknik för inspiration.
Genom att behärska teknikerna och förstå principerna för att dra slutaren kan du lägga till en kreativ och dynamisk dimension till din porträttfotografering. Lycka till!