i. Förberedelse (innan du börjar):
* skjut in rå: Skjut om möjligt dina landskapsbilder i råformat. Detta behåller mest information, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* exponera ordentligt: Även om du kan justera exponering i Lightroom är det alltid bäst att sträva efter en bra exponering i kameran. Var uppmärksam på ditt histogram. I landskapsfotografering är det ofta fördelaktigt att exponera för höjdpunkterna för att undvika klippning.
* Överväg sammansättning: God komposition är nyckeln till en övertygande svartvit bild. Tänk på linjer, former, kontrast och placering av element i ramen.
ii. Importera och första justeringar:
1. import: Importera din råa eller JPEG -fil till Lightroom.
2. grundpanel: Den grundläggande panelen är din utgångspunkt.
* Profilkorrigering: I "linskorrigeringar" -panelen möjliggör "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans: Medan du konverterar till svartvitt, är vitbalansen fortfarande viktig! Experimentera med olika inställningar som "auto", "dagsljus", "molnigt" eller justera "temp" och "ton" reglage. Målet är att påverka bildens ursprungliga ton. En varmare vitbalans kommer i allmänhet att leda till en ljusare, mer expansiv känsla i B &W -omvandlingen, medan en svalare kommer att få den att känna sig mer dyster eller humörig.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en balanserad exponering, men prioritera att bevara höjdpunkter eller skuggor beroende på din konstnärliga avsikt. Var inte rädd för att klippa höjdpunkterna eller skuggorna något om det förbättrar bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till stans och separering till tonerna. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan leda till hårda övergångar. Du kan också använda tonkurvan (se senare) för mer nyanserad kontrastkontroll.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som himlen eller snön. En gemensam strategi är att föra ner höjdpunkterna och de vita skjuter upp.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden som träd eller stenar. Återigen är en gemensam strategi att ta upp skuggorna skjutreglaget och de svarta skjutreglaget ner.
* vita: Justera den vita punkten. Öka tills du ser några pixlar som klipps till rent vitt (använd klippningens varningsindikatorer).
* svarta: Justera den svarta punkten. Minska tills du ser några pixlar klippa till ren svart.
* textur, tydlighet, dehaze: Dessa reglage är kraftfulla verktyg för att lägga till detaljer och definition.
* textur: Lägger till fina detaljer till ytor utan att införa glorier.
* tydlighet: Ökar kontrasten i mitten av tonen och gör detaljer som pop. Använd det sparsamt, eftersom det kan skapa en hård eller crunchy look.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis eller dimma. Kan också användas kreativt för att lägga till en liten "glödande" effekt genom att flytta skjutreglaget till vänster (negativa värden).
iii. Omvandling till svartvitt:
1. B &W -konvertering: Klicka på knappen "Svart och vit" i knappen "Basic". Detta desaturerar bilden och konverterar den till gråskala.
iv. B&W Mixer (The Magic Happens Here!)
1. b &w -panel (mix): B &W -mixern (även ibland kallad HSL/Color/B&W -panelen) är det mest avgörande verktyget för att kontrollera tonerna i din svartvita bild. Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr * ljusstyrkan * för den färgen efter att den har omvandlats till gråskala.
* Förstå reglagen: Tänk på dessa reglage som kontrollerar hur varje färg "översätter" till grått nyanser. Till exempel:
* blå skjutreglage: Påverkar himlen, vattnet och andra blå element. Att flytta den till vänster kommer att mörkna dessa områden, medan du flyttar den till höger kommer att lysa upp dem.
* grön skjutreglage: Påverkar lövverk, gräs och andra gröna element.
* röda/orange/gula skjutreglage: Påverka hudtoner (hos människor), stenar, sand, solnedgångar och andra varmtonade element.
* experiment och observera: Börja med att flytta varje skjutreglage individuellt och observera försiktigt hur det påverkar olika delar av din bild. Det finns ingen enda "korrekt" inställning; Det beror helt på din konstnärliga vision och innehållet på fotot.
* Målnyckelelement: Fokusera på att justera tonerna i de viktigaste elementen i ditt landskap. Till exempel:
* Mörka himlen: Använd de blå och aqua -skjutreglagen för att mörkna himlen och skapa ett mer dramatiskt och humörigt utseende.
* lyser lövverk: Använd de gröna och gula skjutreglagen för att lysa bladverk, vilket gör att det sticker ut.
* Kontrollstenar/sand: Använd de röda, orange och gula skjutreglagen för att justera tonerna på stenar och sand.
* Balans: Sikta på ett balanserat utbud av toner. Låt inte någon färg dominera.
v. Tonkurva (finjusteringskontrast och tonområde):
1. Tone Curve Panel: Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten och tonområdet för din bild med större precision än "kontrast" -reglaget i baspanelen.
* Point Curve vs. Region Curve: Lightroom erbjuder två typer av tonkurvor:
* punktkurva: Du kan lägga till enskilda punkter till kurvan och justera deras positioner för att skapa en anpassad tonkartläggning.
* Regionkurvan: Detta har fördefinierade avsnitt (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) som du kan justera individuellt. Detta är ofta en bra utgångspunkt för nybörjare.
* Skapa en S-kurva: En klassisk teknik är att skapa en "S-kurva" genom att dra toppen av kurvan upp (för att lysa höjdpunkterna) och botten av kurvan ner (för att mörkna skuggor). Detta ökar kontrasten. En liten S-kurva är vanligtvis fördelaktig.
* fettning av kurvan: Om tonområdet känns för komprimerat, dra toppen av kurvan *ner och till vänster *och botten av kurvan *upp och till höger *. Detta utvidgar tonområdet.
* matt look: För att skapa en matt look, höj den svarta punkten något genom att lyfta den nedre vänstra punkten på kurvan.
vi. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning: Landskapsfoton drar ofta nytta av skärpning, men undviker överskärning, vilket kan introducera artefakter.
* belopp: Justera skjutreglaget "mängden" för att kontrollera den totala skärpningsintensiteten.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen. Håll alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar" Masking "-reglaget. Detta visar en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Använd detta för att förhindra skärpning i släta områden som himlen, vilket kan introducera brus. Sträva efter att bara skärpa kanterna och strukturerna.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar det totala bruskornet.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
vii. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
1. Justeringsborste, graderat filter, radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden i din bild.
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden. Användbart för att undvika och förbränna (selektivt ljusare eller mörkare områden).
* Graderat filter: Skapa en gradvis justering över en del av bilden. Utmärkt för att mörkna himlen eller lägga till kontrast till förgrunden.
* radiellt filter: Skapa en cirkulär eller elliptisk justering. Användbart för att uppmärksamma ett specifikt ämne eller för att skapa en vinjett.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen och få fram molndetalj. Minska exponeringen, öka kontrasten och lägre höjdpunkter.
* Ljusare förgrunden: Använd en justeringsborste eller radiellt filter för att lysa upp förgrunden och dra tittarens öga.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden för att förbättra kontrasten och skapa visuellt intresse.
viii. Kalibrering (avancerad):
1. Kamerakalibreringspanel: Den här panelen ligger längst ner i utvecklingsmodulerna och låter dig justera basfärgprofilerna. Detta är ett avancerat steg, men det kan ibland hjälpa till att finjustera det övergripande utseendet på din bild, särskilt svaret från de röda, gröna och blå kanalerna. Subtila justeringar här kan lägga till karaktär eller korrigera specifika färgförspänningar.
ix. Export:
1. Exportinställningar: När du är nöjd med dina redigeringar, exportera bilden.
* filformat: JPEG är ett bra val för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 100% för bästa resultat om du använder JPEG.
* Upplösning: Justera upplösningen efter behov för din avsedda användning. 300 dpi är typiskt för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning.
Nyckeltips för svartvitt landskapsfotografering i Lightroom:
* omfamna kontrast: Svartvitt fotografering handlar om kontrast. Experimentera med att trycka och dra tonområdet.
* Fokusera på tonal separering: Se till att olika element i din scen har distinkta toner, så att de inte smälter samman. B &W -mixern är din vän här.
* Använd lokala justeringar klokt: Selektiva justeringar kan verkligen höja din bild.
* Var uppmärksam på detaljer: Skärmning och brusreducering är viktiga för att skapa ett polerat slutresultat.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna för inspiration.
Genom att följa dessa steg och experimentera med verktygen i Lightroom kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att det bästa tillvägagångssättet ofta är iterativt. Gå tillbaka och justera inställningar när du fortskrider genom arbetsflödet. Lycka till!