i. Förberedelse och planering:
* Förstå det estetiska: Fördjupa dig i klassisk film noir. Titta på filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *och *Laura *. Uppmärksamma:
* belysning: Viktigt ljus, skuggor, venetianska blinda skuggor, cigarettrök, regnreflektioner.
* poser: Tecken är ofta desillusionerade, världsslitna och misstänksamma.
* inställning: Mörka gränder, svagt upplysta barer, överdådiga lägenheter, regniga gator.
* humör: Fatalism, moralisk tvetydighet, korruption, mysterium.
* Story and Character: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vem är den här personen? Vad gömmer de sig? Vad är deras motiv? En väl definierad karaktär kommer att påverka dina val i att posera, uttrycka och inställning.
* Garderob:
* för kvinnor: Tänk klassiska klänningar (glidklänningar eller mer strukturerade bitar), dike rockar, höga klackar, handskar, hattar med slöjor, mörk läppstift och noggrant utformat hår (ofta vågor eller lockar). Smycken kan användas sparsamt för att lägga till en touch av glamour.
* för män: Kostymer, dike rockar, fedoror, slipsar och en ren rak eller något oskräckt utseende.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar filmen noir atmosfär. Överväga:
* stadsmiljöer: Gränder, eld flyr, backstreets, byggnader med intressanta arkitektoniska detaljer.
* interiörer: Svagt upplysta barer, restauranger, gamla lägenheter med strukturerade väggar och vintage möbler.
* väder: Mulen himmel eller regniga förhållanden kan förbättra stämningen.
* samla rekvisita: Rekvisita kan ge djup och intriger i ditt porträtt. Överväga:
* Cigaretter (riktiga eller falska) och en lättare.
* Glas whisky eller cocktail.
* Pistol (överväg noggrant säkerhet och laglighet).
* Vintage -telefon.
* Tidning med en dramatisk rubrik.
* Brev eller fotografi.
ii. Belysning:
* Nyckeljus är avgörande: Det mest definierande elementet i film noir -belysning är det starka, dramatiska nyckelljuset. Denna ljuskälla skapar djupa skuggor och höjdpunkter som skulpterar motivets ansikte och kropp.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa (med en reflektor), en enda blixt med ett rutnät eller en strålkastare för att skapa hårt ljus.
* Placering: Placera nyckelljuset åt sidan och något ovanför ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet. Experimentera med olika vinklar.
* Fill Light (valfritt men användbart): Ett subtilt fyllningsljus kan mjukgöra skuggorna något, men var försiktig så att du inte tvättar drama. Använd en reflektor eller en liten, diffus ljuskälla placerad mittemot nyckelljuset. Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset.
* Bakgrundsljus: En separat ljuskälla för att belysa bakgrunden kan lägga till djup och skapa intressanta skuggor. Överväg att använda en gobo (en mönstrad stencil) för att projicera former på bakgrunden (t.ex. venetianska blinda skuggor).
* skuggor är nyckeln: Film noir handlar om skuggor. Omfamna dem! Var inte rädd för att låta delar av ditt ämne ansikte eller kropp försvinna i mörkret.
* venetiansk blindeffekt: Att projicera ljus genom venetianska persienner skapar en klassisk noir -look. Du kan använda riktiga persienner eller skapa effekten med kartong och en ljuskälla.
* Praktiska ljus: Använd praktiska ljus som lampor, ljus eller neonskyltar för att lägga till atmosfären och skapa ytterligare ljuskällor.
iii. Posing:
* Kroppsspråk: Förmedla en känsla av mysterium, trötthet eller misstänksamhet.
* vinklad kropp: Har inte ditt ämne ansikte kameran direkt. Vinklade kroppar och vända huvuden skapar en mer dynamisk och spännande ställning.
* händer: Använd händerna för att förmedla känslor eller för att hålla rekvisita. Händerna kan vara i fickorna, hålla en cigarett, gripa ett glas eller vila på en yta.
* haka ner, ögonen upp: Detta skapar en känsla av sårbarhet och mysterium.
* silhuett: Använd belysningen för att skapa en stark silhuett av ditt ämne.
* Ansiktsuttryck:
* allvarlig eller eftertänksam: En något furrowed panna, en subtil smirk eller en avlägsen blick kan alla förmedla den önskade stämningen.
* något misstänksam: Ett upphöjt ögonbryn eller en liten minskning av ögonen kan ge en touch av intriger.
* Undvik stora leenden: Film noir handlar inte om lycka!
* interaktion med rekvisita: Om du använder rekvisita, se till att ämnet interagerar med dem på ett sätt som känns naturligt och lägger till historien.
iv. Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Rama in ditt ämne med element i miljön, till exempel dörröppningar, fönster eller skuggor.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* snäva bilder: Ofta är film noir-porträtt närbilder som fokuserar på motivets ansikte och uttryck.
* låga vinklar: Fotografering från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfull eller imponerande.
v. Fotografering (kamerainställningar):
* Aperture: Använd en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ditt ämne från bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på en svalare temperatur (t.ex. volfram eller fluorescerande) för att skapa ett något desaturerat utseende.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (Photoshop eller liknande programvara):
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett avgörande steg.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att skapa ett dramatiskt utseende. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera kontrasten. S-Curve är en klassiker.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Fokusera på att skulptera ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överskattar.
* desaturation (subtil): Även i svartvitt kan något desaturerande vissa toner förbättra stämningen. Till exempel kan du subtilt desatera hudtonerna.
* Lägg till spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan ge bilden en mer vintage känsla.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (valfritt): Medan målet är svartvitt, experimentera med subtil färgtoning (t.ex. en sepia -ton eller en cool blå ton) för att ge en unik touch.
* Selektiva färgjusteringar: Använd justeringslager med masker för att rikta in specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna skuggorna under ögonen för att betona trötthet.
vii. Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Samarbete: Arbeta med en modell som förstår filmen noir estetik och kan förmedla de önskade känslorna.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med bilder från klassiska film noir -filmer som hjälper dig att hålla fokus på önskad estetik.
* överdriv inte det: Medan drama är viktigt, undvik att gå överbord med effekterna. Målet är att skapa ett trovärdigt och övertygande porträtt.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia. Tänk på karaktärens bakgrund, motivationer och hemligheter.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar mysterium, drama och intriger i denna ikoniska genre. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul!