REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder

Juxtaposition, handlingen att placera två kontrasterande element sida vid sida, kan vara ett kraftfullt verktyg för att höja ditt landskapsfotografering. Det lägger till lager av mening, drar tittaren in och berättar en mer övertygande historia än en enkel naturskön vy. Så här använder du sammansättning för att förbättra dina landskapsbilder:

1. Förstå juxtaposition

* Kontrast är nyckeln: Juxtaposition förlitar sig på kontrasterande element. Dessa kontraster kan vara visuella, konceptuella eller emotionella. Tänk stora kontra små, gamla kontra nya, smidiga kontra grova, konstgjorda kontra naturliga, lugna kontra kaotiska, etc.

* Målfull placering: Det räcker inte att bara ha kontrasterande element; Deras * placering * relativt varandra inom ramen är avgörande. Strategisk placering belyser kontrasten och styr tittarens öga.

* Berättar en historia: Bra sammansättning föreslår en berättelse. Det innebär en relation mellan de kontrasterande elementen, som bjuder tittaren att tolka och skapa anslutningar.

2. Typer av sammansättning i landskapsfotografering

Här är några vanliga och effektiva typer av sammansättning du kan leta efter:

* Natural vs. Man-Made: Detta är kanske det vanligaste. Överväga:

* En rustik ladugård inbäddat i ett stort, orört fält.

* Vindkraftverk på en bergskant.

* Ett ensamt träd som står bredvid en smulande stenmur.

* En vandrare silhuett mot en höga stenformation.

* Old vs. New: Markera tidens gång och utvecklingen av landskapet.

* En forntida ruin som är sammansatt mot en modern stadsbild i fjärran.

* Ett väderbitna trästaket framför ett nyligen planterat fält.

* Stor kontra små: Betona skala och skapa en känsla av enormhet.

* En liten vildblomma i förgrunden med en höga bergskedja bakom.

* En ensam figur som står på en klifftop med utsikt över ett stort hav.

* Slät kontra grovt: Fokusera på strukturer och ytor.

* Slät, glasartat vatten som reflekterar taggade, steniga klippor.

* Mjuka, sandiga sanddyner kontrasterade mot skarpa, taggiga buskar.

* Light vs. Dark: Använd kontrasterande belysning för att skapa humör och drama.

* Ett solbelyst fält mot en mörk, stormig himmel.

* En ljusstråle som belyser ett enda element i ett skuggat landskap.

* Serene vs. Chaotic: Förmedla kontrasterande känslor.

* En lugn sjö som återspeglar turbulent, molnfyllda himmel.

* Ett lugnt, gräsbevuxet fält nära en trafikerad motorväg (ljud som ett konceptuellt element).

* Färgkontrast: Använd kontrasterande färger för att uppmärksamma och skapa visuellt intresse.

* Ett fält av ljusröda vallmo mot en bakgrund av gröna kullar.

* De varma solnedgångarna mot Twilight -blues.

3. Praktiska tips för implementering

* sakta ner och observera: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att skanna landskapet och identifiera potentiella sammansättningar. Vilka element är kontrasterande och hur kan du förena dem på ett övertygande sätt?

* Överväg sammansättning: Var uppmärksam på hur du ordnar de kontrasterande elementen inom ramen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme för att vägleda tittarens öga. Förhållandet * mellan * de kontrasterande elementen är lika viktigt som själva elementen.

* brännvidd:

* vidvinkellinser kan betona förgrundselementet och bakgrunden.

* tele -linser Kan komprimera scenen och föra avlägsna element närmare och stärka förhållandet mellan dem.

* Djup på fältet: Kontrollera ditt fältdjup för att uppmärksamma specifika element. Ett grunt djupdjup kan isolera ett förgrundselement mot en suddig bakgrund, medan ett djupt fältdjup kan hålla båda elementen skarpa.

* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar. Att bli låg till marken eller hitta en högre utsiktspunkt kan avslöja nya sammansättningar.

* berätta en historia: Fråga dig själv vilken historia du försöker berätta med ditt fotografi. Hur kan sammansättningen hjälpa till att förmedla den berättelsen?

* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra kontrasten mellan elementen. Justera ljusstyrka, kontrast och färg för att betona skillnaderna. Du kan också använda selektiva justeringar för att uppmärksamma specifika områden i bilden.

* övning, övning, övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att identifiera och fånga sammansättningar i ditt landskapsfotografering. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.

Exempel:

* Bild: Ett ensamt, dött träd (gammalt, dött) i förgrunden av en frodig, grön dal (ny, levande). Detta talar till livscykeln och den varaktiga kraften i naturen.

* Bild: En väderbitna träbrygga (konstgjorda) som sträcker sig till ett lugnt, stort hav (naturligt). Detta betonar förhållandet mellan mänsklig intervention och den naturliga världen.

* Bild: Ett färgat tält (modernt) uppsättning mot en bakgrund av höga, snöklädda berg (forntida). Detta visar den mänskliga önskan om äventyr som är sammansatt mot naturens tidlösa skönhet.

Genom att medvetet söka efter och skickligt fånga sammansättning kan du skapa landskapsfotografier som inte bara är visuellt fantastiska utan också tankeväckande och känslomässigt resonans. Det handlar om att se världen på ett nytt sätt och använda din kamera för att berätta en djupare historia.

  1. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  3. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  4. Komma igång:Camera Move Estetik

  5. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

Fototips
  1. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  2. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  3. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  4. Hur man fotograferar landskap på exotiska platser:5 praktiska tips

  5. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  6. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  7. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  8. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?