i. Planering och överväganden:
* Val av ämnet: Medan vem som helst kan fotograferas mot svart, tenderar ämnen med intressanta strukturer, former och starka funktioner att lysa. Överväga:
* kläder: Undvik att bära svarta kläder, eftersom det kommer att smälta in i bakgrunden. Välj kontrasterande färger eller strukturer.
* hår: Voluminöst eller strukturerat hår kan ge djup och intresse. Tänk på hur håret kommer att sticker ut mot det svarta.
* Hudton: Du måste justera din belysning i enlighet därmed beroende på ämnets hudton. Mörkare hudtoner kräver lite mer noggrann belysning än lättare hudtoner.
* Mood &Story: Tänk på den känsla du vill framkalla. En svart bakgrund skapar ofta en dramatisk, intim eller mystisk humör.
* Ljusstil: Ljuset är det som formar ämnet och skiljer dem från mörkret. Planera din belysningsstrategi noggrant.
ii. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en avancerad smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa är idealiska för att fånga smickrande porträtt med grunt fältdjup, men andra brännvidd kommer att fungera.
* zoomobjektiv: Erbjuder mångsidighet, så att du kan justera din komposition utan att flytta.
* bakgrund:
* svart tyg: Velvet, Felt eller Black Muslin är utmärkta val. Se till att den är tillräckligt stor för att fylla ramen bakom ditt ämne. Undvik glänsande material som återspeglar ljus.
* svart papper/sömlöst papper: En rulle med sömlöst svart papper ger en smidig, jämn bakgrund.
* Dark Room/Wall: Du kan använda ett mörkt rum eller måla en vägg svart. Nyckeln är att den absorberar ljus effektivt.
* lampor (avgörande!):
* Strobes/Studio blinkar: Ge mest kontroll och kraft.
* Speedlights/Flashes: Mer bärbara och prisvärda än strober, men kan kräva högre ISO -inställningar.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljus.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, i allmänhet mindre fokuserad än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar en fokuserad, men ändå smickrande, lätt.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentrerar ljus till ett litet, definierat område. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* Reflektorer: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldytor har olika effekter.
* Ljus står: För att placera dina lampor ordentligt.
* trigger (för flash utanför kameran): Trådlös eller kopplad för att avfyra blixten på distans.
* stativ (valfritt): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Välj din plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset. Helst bör det vara tillräckligt stort för att skilja ditt ämne från bakgrunden med flera fot.
2. Häng din bakgrund: Se till att den är rynkfri och jämnt upplyst (eller snarare, inte upplyst). Rynkor kommer att fånga ljus och förstöra den svarta bakgrundseffekten. Du kan behöva använda en ångare eller järn.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne flera meter framför bakgrunden. Detta avstånd är avgörande för att förhindra att lätt spill träffar bakgrunden och blir grå. Ju större avstånd, desto mer svart blir bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta ISO som din kamera tillåter (vanligtvis 100) att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Bra för att isolera motivets ansikte.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Användbart om du vill att mer av deras kropp eller detaljer om kläder ska vara skarpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv) för att undvika kameraskakar. Om du använder blixt, se till att din slutartid är vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Slutartiden styr huvudsakligen omgivande ljus, inte blixt. Du måste styra flashkraften och bländaren för korrekt exponering med blixt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram).
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över din exponering. Läget för bländarprioritet (AV/A) kan också fungera, men du måste noggrant övervaka dina resultat.
iv. Belysningstekniker:
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden. Här är några populära belysningsinställningar:
* One Light (enklast):
* Placering: Placera ljuset på sidan av ditt ämne, något framför. Detta skapar en dramatisk sidobelysningseffekt.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt): Placera en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Två lampor:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad något åt sidan och framför motivet. Använd en softbox eller paraply.
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Använd en reflektor eller ett andra ljus med en lägre effektinställning för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* fälgbelysning:
* Placering: Placera ett eller två lampor bakom ämnet och pekar mot dem.
* modifierare: Använd ett snoot- eller honungskaknät för att styra ljuset och förhindra att det spillas ut på bakgrunden.
* Effekt: Skapar en halo eller en beskrivning kring ämnet och skiljer dem från den svarta bakgrunden.
* fjärilsbelysning:
* Placering: Ett ljus placerat direkt ovanför och framför motivet.
* Effekt: Skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril.
* Clamshell Lighting: En variation av fjärilsbelysning med en reflektor under ämnet för att fylla i skuggor.
* med rutnät:
* Att lägga till rutnät i dina lampor hjälper till att styra det ljusa spillet ytterligare. En Snoot skapar en mycket snäv stråle, medan ett rutnät är ett mer allmänt ljuskontrollverktyg.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Ju längre ditt ljus är från ämnet, desto svagare blir det. Detta är avgörande för att hålla bakgrunden mörk.
v. Mätning och exponering:
* Ljusmätare (bäst): Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt.
* Kamerans interna mätare:
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte för att få rätt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen. Detta kan vara mindre exakt i en högkontrastsituation som ett svart bakgrundsporträtt.
* Testbilder &histogram: Ta testbilder och granska histogrammet på kamerans LCD -skärm. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. Du vill se till att ditt ämne är korrekt exponerat och att den svarta bakgrunden verkligen är svart (utan detaljer). Om din bakgrund inte är svart, minska din ISO, begränsa din bländare, flytta ditt ämne längre från bakgrunden eller minska mängden ljus som når bakgrunden.
* Flash Power Justering: Om du använder blixt, justera flash -effekten för att uppnå rätt exponering för ditt ämne.
vi. Fokusering:
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för exakt fokusering.
* Fokuspunkt: Fokusera på motivets ögon, eftersom de är den viktigaste delen av porträttet.
* manuellt fokus (valfritt): I vissa situationer kan manuellt fokus vara mer exakt, särskilt om din kamera kämpar för autofokus.
vii. Skjutning och posering:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och rikta dem om hur du poserar.
* posering:
* Uppmuntra naturliga och avslappnade poser.
* Experiment med olika vinklar och uttryck.
* Var uppmärksam på handplacering.
* Undvik poser som ser besvärliga eller onaturliga.
* Variation: Ta olika bilder med olika poser, vinklar och uttryck.
viii. Efterbehandling (väsentligt!):
Efterbehandling är avgörande för att förfina dina svarta bakgrundsporträtt. Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer och kontrollera den totala stämningen.
* vita/svarta: Ställ de vita och svarta punkterna för att säkerställa rena vita och svarta i bilden.
* Lokala justeringar:
* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att uppmärksamma vissa funktioner eller skapa djup.
* maskering: Använd masker för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Detta är användbart för att förbättra motivets ögon eller jämna ut huden utan att påverka bakgrunden.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande element i bakgrunden eller om ämnet.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
ix. Tips och felsökning:
* Kontrollera för lätta läckor: Se till att inget ljus läcker in i rummet från fönster eller andra källor.
* Testa din belysning: Innan du tar in ditt ämne, ta testbilder för att kontrollera din belysning och exponering.
* Övervaka ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att din bakgrund verkligen är svart.
* Rengör din bakgrund: Damm, rynkor och andra brister på din bakgrund kommer att synas i den slutliga bilden.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera med olika belysningstekniker.
* Avstånd är din vän: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart.
* Låg effekt är nyckeln: Börja med låg effekt på lamporna och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering. Detta hjälper dig att undvika att överexponera ämnet och spilla ljus på bakgrunden.
* negativ fyllning: Placera ett svart kort eller en flagga på motsatt sida av din ljuskälla för att absorbera ljus och öka kontrasten.
* Tänk på ett hårljus: För motiv med mörkt hår kan ett hårljus placerat bakom dem hjälpa till att skilja håret från den svarta bakgrunden.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva flitigt kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att imponera och fängsla din publik. Lycka till!