1. Förstå målet och effekterna:
* Motion Blur: Det primära målet är att fånga rörelse oskärpa. Detta kan vara i ämnet, bakgrunden eller båda.
* skarpt ämne: Helst vill du hålla * en del * en del av ditt ämne skarp (ofta ansiktet/ögonen) för att upprätthålla fokus och anslutning.
* ökat ljus: Långsammare slutarhastigheter släpper in mer ljus, vilket kan leda till överexponering. Du måste kompensera för detta.
* stativkrav: Vanligtvis kräver det att dra slutaren ett stativ för att hålla bakgrunden skarp (om det är ditt mål) medan ämnet rör sig. Du kan emellertid också handled för en mer experimentell, all suddig effekt.
2. Viktiga inställningar och redskap:
* kamera: En DSLR- eller spegelfri kamera med manual (M) eller slutarprioritering (TV/S) är viktigt.
* lins: Varje lins fungerar, men en prime-lins med en bred bländare (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) ger dig mer kontroll över fältdjupet och hjälper i svagt ljus situationer. En zoomobjektiv ger mångsidighet.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett robust stativ är avgörande för att hålla bakgrunden skarp medan bara motivet är suddig.
* Extern blixt (Speedlight): Att använda blixt är ofta nödvändigt för att frysa motivet ett tillfälligt samtidigt som man gör rörelse oskärpa från den långsamma slutaren.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du fotograferar i ljust dagsljus kan ett ND -filter minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Steg för att dra slutaren:
* Steg 1:Välj ditt fotograferingsläge:
* Shutter-Priority (TV/S): Ställ in önskad slutartid och kameran justerar automatiskt öppningen. Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* manual (M): Du har fullständig kontroll över både slutartid och bländare. Kräver mer experiment men möjliggör större kreativ kontroll.
* Steg 2:Ställ in din slutartid:
* experiment! Börja med en slutartid på cirka 1/30 av en sekund och justera därifrån. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund) kommer att skapa mer oskärpa. Snabbare hastigheter (1/60, 1/125:e) kanske bara visar subtil rörelse. Mängden oskärpa beror på hastigheten på motivets rörelse.
* Tänk på ämnets rörelse: Ett snabbt rörande ämne (t.ex. dansare) kommer att behöva en snabbare slutartid än ett långsamt rörande ämne (t.ex. någon svänger försiktigt på huvudet).
* Steg 3:Justera din öppning (om det är i manuellt läge):
* Baserat på din valda slutartid, justera öppningen för att uppnå korrekt exponering. Använd kamerans ljusmätare som en guide.
* Djup på fältet: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) kommer att skapa ett grundare fältdjup och suddiga bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer som f/8) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* Steg 4:Ställ in ISO:
* Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Steg 5:Använd flash (rekommenderas):
* On-Camera Flash vs. Off-Camera Flash: Endera kan fungera, men flash utanför kameran ger dig mer kreativ kontroll över belysning.
* Flash Sync Speed: Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet med slutaren kommer att resultera i att en del av bilden är svart.
* flash -läge: Experimentera med flashlägen:
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta skapar en "spår" av oskärpa * bakom * det skarpa ämnet, som ofta ser mer naturligt ut. Detta är i allmänhet den föredragna metoden.
* Front Curtain Sync (1st Curtain Sync): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan skapa en skarp bild följt av en oskärpa spår framför ämnet, som kan se mindre naturligt ut.
* flashkraft: Justera flash -effekten (manuellt eller använd TTL) för att belysa motivet korrekt utan att övermana omgivningsljuset. Börja lågt och öka efter behov. Du vill att blixten ska "frysa" ämnet i nyckelmomentet, medan det omgivande ljuset skapar oskärpa.
* Steg 6:Fokus:
* Fokusera noggrant på den önskade delen av ämnet du vill hålla skarp (vanligtvis ögonen). Använd autofokus för en punkt för precision.
* Steg 7:Komponera och skjuta:
* Instruera ditt ämne att flytta (eller inte flytta) på ett sätt som skapar den önskade oskärpa effekten. Experimentera med olika rörelser (t.ex. vända huvudet, vifta med en hand, dans).
* Tryck på slutarknappen smidigt. Om handhållaren, försök att förbli så still som möjligt under exponeringen.
4. Kreativa tekniker och idéer:
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under exponeringen för abstrakta eller konstnärliga effekter. Panera kameran tillsammans med ett rörligt ämne.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (ficklampa, glittrande) för att skapa mönster och former i scenen medan slutaren är öppen.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta på ett specifikt sätt (t.ex. snurra, hoppa) för att skapa intressanta oskärpa mönster. Använd tyg eller rekvisita som också skapar dynamisk rörelse.
* Bakgrunds oskärpa: Använd en bred bländare och långsam slutartid för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
* Kombinera skärpa och oskärpa: Försök att fånga ett skarpt porträtt med suddiga element i förgrunden eller bakgrunden (t.ex. suddiga ljus i bakgrunden av ett porträtt på natten).
5. Tips och felsökning:
* övning: Att dra slutaren kräver övning. Experimentera med olika inställningar och rörelser för att se vad som fungerar bäst.
* Övervaka histogrammet: Använd kamerans histogram för att kontrollera för överexponering. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på skärpan, oskärpa och exponering.
* Minska omgivande ljus: Skjut under svagt ljus eller använd ND-filter för att minska mängden omgivande ljus.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskade rörelser och poser.
* Experiment med olika ämnen: Försök att dra slutaren med olika ämnen, som dansare, idrottare eller till och med livlösa föremål.
Exempel Scenarier:
* Porträtt med huvudvridning: Ställ in slutartiden till 1/15:e sekund, använd bakgardin Sync Flash och låt ditt motiv långsamt vända huvudet från ena sidan till den andra under exponeringen. Deras ansikte kommer att vara relativt skarpt, men det kommer att finnas en oskärpa spår bakom deras huvud.
* Dancing Portrait: Ställ in slutartiden till 1/30:e sekund, använd bakre gardin -synkroniseringsblixten och låt ditt ämne utföra en dansrörelse. Deras kropp kommer att vara suddig, men deras ansikte kan vara delvis skarpt.
* Nattporträtt med lätt målning: Ställ in slutartiden till 2 sekunder, använd bakre gardin Sync Flash och låt någon vinka en ljuskälla runt motivet för att skapa lätta spår. Ämnet's ansikte kommer att frysas av blixten, medan ljusspåren skapar en dynamisk bakgrund.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa unika och fängslande porträtt som fångar rörelse och lägger till en touch av konstnärskap till din fotografering. Var inte rädd för att driva gränserna och hitta din egen kreativa stil!