1. Förstå neutrala toner
* vad är de? Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad eller nyans. De verkar ofta desaturerade eller nära grå. De inkluderar vita, svarta, gråa, bruna, beiges, krämer och dämpade gröna och blues.
* Varför använda dem?
* Realism: Naturliga landskap uppvisar sällan hypermättade färger. Neutrala toner återspeglar verkligheten mer exakt.
* Balans: Neutrala toner ger en lugnande och jordningseffekt och balanserar ut livliga eller mättade färger.
* Subtilitet: De tillåter de naturliga detaljerna i scenen att lysa utan att tävla om uppmärksamhet.
* Tidlöshet: Redigeringar fokuserade på neutrala toner tenderar att åldras väl och undvika det alltför trendiga utseendet som kraftigt mättade stilar ibland kan skapa.
2. Fånga en bra basbild
* skjut in rå: Detta format fångar mer data, vilket ger dig större flexibilitet under redigering.
* Rätt exponering: Sikta på en väl exponerad bild, undvika utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor. Använd ett histogram för att vägleda dig. Exponera något för höger (ETTR) om möjligt, men undvik att klipphöjdpunkter.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans i kameran, eller skjut i RAW för att justera den senare. Att välja en vitbalansinställning som "dagsljus" eller "molnigt" kan påverka den övergripande tonen i din bild.
3. Redigera arbetsflöde med neutral tonfokus
Här är ett allmänt arbetsflöde, anpassningsbart till olika redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.):
* a. Globala justeringar (övergripande bild)
* 1. Vitbalans: Börja med att ställa in en realistisk vitbalans. Använd en neutral referenspunkt i din bild (t.ex. en grå sten, en snölapp) för att vägleda dina justeringar. Justera temperatur och nyansreglage för att hitta en balans som känns naturlig. Undvik alltför varma eller svala toner såvida inte medvetet avsedda.
* 2. Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en balanserad ljusstyrka.
* 3. Kontrast: Öka eller minska kontrasten subtilt för att förbättra separationen mellan ljus och mörka områden. Undvik extrem kontrast, vilket kan leda till orealistiska resultat.
* 4. Höjdpunkter &skuggor: Återställ förlorade detaljer i höjdpunkterna (ljusa områden) och skuggor (mörka områden). Detta är avgörande för dynamiskt intervall och realistisk återgivning.
* 5. Vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall utan att klippa.
* 6. Klarhet och konsistens: Använd dessa skjutreglage sparsamt. För mycket tydlighet kan skapa en konstgjord, överskärmad look. En touch av struktur kan förbättra fina detaljer.
* b. Färgjusteringar (förfina tonerna)
* 1. HSL/Color Mixer: Detta är ditt nyckelverktyg för neutral tonmanipulation.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger. Till exempel kan du något skifta nyansen av gröna mot en mer naturlig olivton.
* mättnad: Detta är avgörande för att uppnå neutrala toner. Minska mättningen av färger som är för livliga. Fokusera på att minska mättnaden i röda, gula och blues, eftersom dessa ofta bidrar till orealistiska landskap. Lämna gröna och blues vid en något högre mättnad för en mer naturlig look.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues kan ge djupet till himlen.
* 2. Färggradering (delad toning/färghjul): Använd färgklassificering för att introducera subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Det är här du kan lägga till en touch av värme eller svalhet, men hålla den minimal.
* skuggor: En mycket subtil blå eller grön nyans i skuggorna kan skapa en känsla av djup och svalhet.
* höjdpunkter: En subtil varm (gul eller orange) nyans i höjdpunkterna kan efterlikna den naturliga värmen i solljus.
* c. Lokala justeringar (riktade förbättringar)
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna himlen eller lättare förgrunden. Var uppmärksam på övergången; gör det smidigt och naturligt. Minska mättnad på himlen för att göra det mer realistiskt.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och andra inställningar i specifika områden på bilden. Till exempel kan du lättare ett mörkt område i förgrunden eller minska mättningen av en färgad blomma som distraherar från scenen.
* d. Sharpening &Noise Reduction
* skärpning: Skärpa bilden subtilt för att förbättra detaljer. Undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt i områden med hög ISO eller i skuggor.
4. Tips för att uppnå realistiska neutrala toner
* Använd referenser: Titta på verkliga exempel på de landskap du fotograferar. Observera färgerna och tonerna under olika ljusförhållanden. Använd dessa observationer för att vägleda din redigering.
* mindre är mer: Undvik alltför aggressiva justeringar. Subtila förändringar är ofta mer effektiva för att skapa ett realistiskt utseende.
* Var uppmärksam på detaljer: Fokusera på små detaljer, till exempel strukturen på klippor, mönstren i bladverk och de subtila variationerna i färg.
* Monitor Color Casts: Var medveten om oönskade färggjutningar i din bild. Använd färgblandaren och vitbalansverktygen för att neutralisera dem.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm kalibreras ordentligt för att visa färger korrekt. Detta är viktigt för att fatta konsekventa och pålitliga redigeringsbeslut.
* ta pauser: Gå bort från din redigeringssession regelbundet för att rensa huvudet och uppdatera ditt perspektiv.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är genom övning.
* Undvik förinställningar: Även om förinställningar kan vara en utgångspunkt kan det att förlita sig på dem för kraftigt leda till generiska och orealistiska resultat. Lär dig att göra justeringar manuellt för att uppnå din egen unika stil.
* Tänk på belysningen: Typen av belysning (t.ex. gyllene timme, mulen) kommer att påverka färgerna och tonerna avsevärt i din bild. Justera din redigering i enlighet därmed för att upprätthålla realismen. Varm belysning lämpar sig naturligtvis till varmare toner, medan molnig belysning ofta gynnar svalare, mer dämpade toner.
* Tänk på humör: Även med neutrala toner kan du skapa olika stämningar. En något desaturerad, dämpad bild kan framkalla en känsla av lugn, medan en något varmare, mer kontrastisk bild kan känna sig mer dramatisk.
Exempelsscenario:Redigera ett bergslandskap
1. Problem: Den råa bilden har en något cool gjutning och färgerna är lite för mättade.
2. Lösning:
* Justera vitbalansen för att värma upp den något.
* Minska mättningen av blues på himlen för att förhindra att den ser alltför konstgjord.
* Minska mättnaden för alla alltför ljusa gröna i lövverket.
* Lägg till en subtil varm nyans i höjdpunkterna med färgklassificeringsverktyget.
* Använd ett graderat filter för att mörkna himlen och minska mättnaden ytterligare.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt använda neutrala toner för att skapa realistiska och visuellt tilltalande landskapsfoton som fångar den naturliga världen. Kom ihåg att nyckeln är att vara subtil och medveten om bildens övergripande balans.