1. Smickrande posering ("Deer in Headlights" look)
* misstag: Styva, besvärliga poser som inte smickrar motivets kroppstyp eller personlighet. Ämnen känner sig ofta obekväma och det visar.
* Varför är det ett problem: Gör att ämnet ser onaturligt, självmedvetet och betonar potentiellt negativa funktioner.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem bekväma. Förklara vad du går efter.
* ge riktning, inte robotkommandon: Istället för "stå där", försök ", skift din vikt något till din bakfot" eller "Vänd dina axlar lite mer mot ljuset."
* Var uppmärksam på händer och lemmar: Händerna ska vara avslappnade, något böjda. Undvik raka, styva armar eller ben. Uppmuntra naturlig rörelse.
* hakan något framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och minskar dubbla hakar. (Överdriv inte det!)
* Experiment med vinklar: Skjut inte alltid rakt. Försök att posera dem i en liten vinkel mot kameran.
* varierar posisen under hela fotograferingen: Håll saker intressanta för både dig och ditt ämne.
* Forskningsposeringstekniker: Lär dig grundläggande poser för olika kroppstyper och kön.
2. Dålig belysning (hårda skuggor, underexponering, överexponering)
* misstag: Att använda belysning som skapar hårda skuggor, blåser ut höjdpunkter eller resulterar i en övergripande dåligt upplyst bild.
* Varför är det ett problem: Smickrande skuggor kan betona rynkor och fläckar. Överexponerade områden förlorar detaljer. Underexponerade områden är för mörka och saknar liv.
* fix:
* Förstå ljuskvalitet: Lär dig skillnaden mellan hårt och mjukt ljus.
* Använd naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Öppen skugga kan vara ett annat bra alternativ.
* Undvik direkt solljus: Särskilt under middagstid. Det skapar hårda skuggor och orsakar skivning.
* Använd reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka i motivets ansikte för att fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer kan användas.
* Lär dig att använda konstgjort ljus: Om du använder blixt kan du överväga att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset. Softboxar, paraplyer och nakna glödlamptekniker ändrar var och en ljusets kvalitet och har olika användningsfall.
* meter ljuset: Använd kamerans mätningssystem för att säkerställa korrekt exponering. Överväg att använda spotmätning för att mätare på motivets ansikte.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Att välja bakgrunder som är för upptagna, röriga eller distraherande, dra fokus bort från ämnet.
* Varför är det ett problem: Betraktarens öga dras till bakgrunden istället för ämnet och förstör porträttets inverkan.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder med minimala distraktioner.
* Använd ett grunt fältdjup: En bred bländare (låg F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa en mjuk, behaglig bokeh-effekt.
* Överväg färg: Se till att bakgrundsfärgen kompletterar motivets kläder och hudton.
* Var uppmärksam på linjer: Undvik att ha linjer (t.ex. trädgrenar, kraftledningar) som verkar komma ut ur motivets huvud.
* Flytta runt: Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta den bästa bakgrunden.
4. Felaktig fokus
* misstag: Underlåtenhet att uppnå skarpt fokus på motivets ögon.
* Varför är det ett problem: Ögonen är fönstret till själen. Om de inte är i fokus kommer porträttet att se suddigt och oprofessionellt ut.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt på motivets öga närmast kameran.
* Back -knappfokus: Tilldela fokus på en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan separera fokus från slutarknappen, vilket gör det lättare att underhålla fokus när du komponerar skottet.
* Använd kontinuerlig autofokus: Detta kan vara till hjälp för att flytta ämnen, men var försiktig med att det inte hoppar fokus.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* manuellt fokus (med fokus topp eller zoomassistent): Ibland är manuellt fokus mer exakt, särskilt i svagt ljus eller med utmanande autofokus -situationer. Använd fokus som toppar eller zooma in på LCD -skärmen för att säkerställa korrekt fokus.
5. Dålig komposition
* misstag: Att ignorera grundläggande sammansättningsregler, vilket resulterar i ointressanta eller obalanserade bilder.
* Varför är det ett problem: Dålig komposition kan göra att bilden känns amatörisk och distraherande.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ämnet.
* symmetri och mönster: Tänk på dessa element i komposition, om de passar.
6. Med fel lins
* misstag: Att använda en lins som inte är lämplig för porträtt, vilket leder till snedvridning eller smickrande perspektiv.
* Varför är det ett problem: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsorna ser större ut. Telelinser kan komprimera funktioner.
* fix:
* Använd en porträttlins: En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt. 85mm är ett mycket populärt val.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed.
* Experiment med olika linser: Se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
7. Ignorera vitbalans
* misstag: Ställa in fel vitbalans, vilket resulterar i bilder med onaturliga färggjutningar (t.ex. för varma, för svala, för grön).
* Varför är det ett problem: Onaturliga färger kan vara distraherande och smickrande till hudtoner.
* fix:
* Ställ in vitbalansen korrekt: Använd kamerans vitbalansinställningar för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för korrekt färgåtergivning.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
8. Överredigering
* misstag: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i bilder som ser konstgjorda och överbehandlade.
* Varför är det ett problem: Överredigering kan göra att ämnet ser plast eller falskt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Förbättra motivets naturliga skönhet, snarare än att försöka förändra sitt utseende helt.
* Undvik överskärning: För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* steg bort och kom tillbaka: Ta pauser under redigeringsprocessen för att undvika att bli för fokuserad på små detaljer.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer.
9. Inte uppmärksamma detaljer (garderob, hår, smink)
* misstag: Att ignorera detaljer som kläder, hår och smink, vilket kan distrahera från det övergripande porträttet.
* Varför är det ett problem: Distraherande kläder, rörigt hår eller smickrande smink kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* Kommunicera med ämnet: Diskutera garderobsval och smink i förväg.
* Var uppmärksam på att passa: Se till att kläder passar bra och smickrar till ämnets kroppstyp.
* Undvik upptagna mönster eller logotyper: Dessa kan vara distraherande.
* Kontrollera om det är hårda hår: Använd en kam eller borste för att tama flyaways.
* Makeup bör vara subtil och naturlig: Undvik tung eller smickrande smink.
10. Använd på kameran Flash direkt
* misstag: Använd den inbyggda blixten direkt på motivet och skapa hårt, smickrande ljus.
* Varför är det ett problem: Direct Flash skapar hårda skuggor, röda ögon och tvättar ut hudtoner.
* fix:
* Undvik att använda flashen på kameran om möjligt. Försök istället att hitta naturligt ljus eller använda en blixt utanför kameran.
* Om du måste använda den, diffundera det: Använd en diffusor (t.ex. ett softbox, paraply eller till och med ett papper) för att mjukgöra ljuset.
* studsar flashen: Vinka blixten uppåt eller till sidan för att studsa ljuset från ett tak eller vägg.
11. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Behandla porträttsessionen som en rent teknisk övning, utan att engagera sig i ämnet på en personlig nivå.
* Varför är det ett problem: Ämnet kommer att känna sig obekväma och fotona kommer att se styva och onaturliga ut.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* få dem att känna sig bekväma: Var vänlig, positiv och uppmuntrande.
* ge dem komplimanger: Berätta för dem att de ser bra ut!
* engagera dem i konversation: Fråga dem om deras intressen och hobbyer.
* Var tålamod: Låt dem tid att koppla av och bli bekväma framför kameran.
12. Skjutning i samma vinkel hela tiden
* misstag: Alltid skjuter från samma ögonnivå, vilket resulterar i förutsägbara och tråkiga porträtt.
* Varför är det ett problem: Bilderna saknar visuellt intresse och dynamik.
* fix:
* Ändra ditt perspektiv: Försök skjuta från en låg vinkel, en hög vinkel eller till och med från sidan.
* Gå ner lågt: Att skjuta från en lägre vinkel kan göra att motivet ser högre och kraftfullare ut.
* skjut uppifrån: Att skjuta från en högre vinkel kan skapa en mer intim och sårbar känsla.
13. Använder inte miljön
* misstag: Att ignorera omgivningen och inte använda miljön för att förbättra porträttet.
* Varför är det ett problem: Porträttet kan känna isolerat och sakna sammanhang.
* fix:
* Leta efter intressanta bakgrunder: Använd miljön för att skapa en känsla av plats.
* Inkorporera element från miljön: Använd träd, byggnader eller andra föremål för att rama in ämnet.
* berätta en historia: Använd miljön för att berätta en historia om ämnet.
14. Kontrollerar inte histogrammet
* misstag: Inte använder histogrammet för att utvärdera exponeringen för dina bilder.
* Varför är det ett problem: Du kanske inte inser att du underexponerar eller överexponerar dina bilder förrän det är för sent.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild.
* Justera din exponering i enlighet därmed: Om histogrammet är skev till vänster, är du underexponering. Om det är skev till höger, exponerar du över.
* Använd histogrammet för att undvika klippning: Klippning sker när du tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och experimentera med olika tekniker.
* Varför är det ett problem: Du kommer aldrig att förbättra dina färdigheter om du inte tränar regelbundet.
* fix:
* skjut ofta: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna.
* Få feedback på ditt arbete: Be andra fotografer att kritisera dina bilder.
* ta en klass eller verkstad: Investera i din utbildning.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att korrigera dem, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!