1. Hitta rätt plats:
* scout din plats: Dyker inte upp och förvänta dig att det ska fungera. Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att förstå hur ljuset förändras.
* Leta efter öppen skugga: Overgerade dagar är fantastiska, men om det är soligt, söka områden som ger mjukt, diffus ljus. Detta kan vara under ett stort träd, på den skuggiga sidan av en byggnad eller i en djupt skuggad gränd. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att skaka.
* Tänk på bakgrunden:
* Enkelt är bäst: En ren och oklädd bakgrund är idealisk. Tänk på en vanlig vägg, ett gräsfält, en vattenmassa med en avlägsen horisont eller ett strukturerat staket.
* bokeh Potential: Områden med avlägsna, out-of-focus-lampor (som genom träd) kan skapa vackra bokeh (suddig bakgrund) om du använder en bred bländare.
* Färgharmoni: Se till att bakgrundsfärgerna kompletterar ämnets klädsel och hudton. Undvik att kollidera färger eller alltför distraherande mönster.
* Tänk på vind: En blåsig dag kan lägga till lite liv i håret och kläderna, men för mycket vind kan vara ett problem. Leta efter platser skyddade från vinden.
2. Förstå och använda naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta är ofta den bästa tiden för utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Som nämnts tidigare diffunderar öppen skugga solljus och skapar jämn belysning med färre hårda skuggor. Placera ditt ämne så att deras ansikte står inför öppningen för ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Att placera ditt ämne med solen bakom dem kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt. Du måste dock exponera för deras ansikte, vilket kan leda till en något sprängd bakgrund. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte.
* molniga dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger otroligt mjukt och jämnt ljus. Ljuset kommer att vara mindre riktad, så du kan behöva använda en reflektor för att lägga till lite form till ditt motivs ansikte.
* Undvik middagssol: Direkt solljus är vanligtvis det värsta för porträtt. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste skjuta just nu, hitta djup skugga eller använda en diffusor.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk. Linser med breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) är utmärkta för att skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund). Populära brännvidden för porträtt inkluderar 35 mm, 50 mm, 85 mm och 135 mm (motsvarande fullram).
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mångsidig och erbjuder olika ytor (vit, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och minskar skuggorna. Användbart om du måste skjuta i direkt solljus eller vill skapa ännu mjukare ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering. De flesta moderna kameror har inbyggda ljusmätare som vanligtvis är tillräckliga.
* posering avföring/rekvisita (valfritt): Kan ge bekväma alternativ för ditt ämne och lägga till variation till dina bilder.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektor eller diffusor
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt djup på fältet (suddig bakgrund): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4).
* mer i fokus: Använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med kamerans bas ISO (vanligtvis 100) och öka den endast om det behövs för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Auto" vitbalans fungerar ofta bra, men du kan också använda förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för mer exakta färger.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt. Det låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Du kan också skjuta i manuellt (M) -läge för full kontroll.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) för att fokusera på ditt ämnes öga. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF) kan vara användbar om ditt ämne rör sig.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Gör ditt ämne bekvämt: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig avslappnad och lugn. Prata med dem, förklara vad du försöker uppnå och ge dem positiv feedback.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experimentera med mer kreativa och dynamiska poser.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Lite att vinkla ditt ämne bort från kameran kan vara mer smickrande än att skjuta dem rakt på.
* Händernas kraft: Var uppmärksam på ditt ämnes händer. De ska vara avslappnade och naturliga, inte knutna eller besvärliga. Låt dem hålla något, vila dem på benen eller placera dem i fickorna.
* hållning: Uppmuntra god hållning. En rak rygg och avslappnade axlar kommer att göra ditt ämne att se mer självsäker och bekväm ut.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är i fokus och att ditt ämne tittar på kameran (eller något till sidan, beroende på önskad effekt).
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Be ditt ämne att tänka på något lyckligt eller berätta ett skämt.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina porträtt. Låt ditt ämne gå, springa eller dansa. Detta kan skapa mer dynamiska och intressanta bilder.
* Variation: Fånga olika bilder:närbilder, medelstora bilder och breda bilder. Ändra kameravinkeln och ditt ämnes pose för att lägga till ännu mer variation.
* vägledning, inte kontroll: Erbjud förslag och vägledning, men var inte för kontrollerande. Låt ditt ämnes personlighet lysa igenom.
6. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI) för att göra grundläggande justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Skin Retouching: Retuschera försiktigt huden för att ta bort fläckar och jämna ut brister. Undvik överskattning, vilket kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning så att dina bilder ser skarpa och detaljerade ut.
* beskärning: Skör dina bilder för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Upprätta en rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Studera andra porträttfotografer: Lär dig av deras tekniker och stilar.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer dina ämnen också.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusmiljö som fångar den verkliga essensen av dina ämnen. Lycka till!