i. Inledande installation och import:
1. import: Importera din landskapsbild till Lightroom. Välj en rå fil för mest flexibilitet.
2. biblioteksmodul (valfritt): Använd biblioteksmodulen för att organisera dina foton. Lägg till nyckelord, betyg och flaggor som hjälper dig att hitta och hantera dem senare.
ii. Utveckla modulen - hjärtat av svartvitt bearbetning:
1. grundpanel: Det här är din utgångspunkt.
* profil: Välj lämplig kameraprofil eller en specifik "Adobe Monochrome" -profil för en renare konvertering. Detta kan ibland påverka tonområdet och utgångspunkten. Experiment för att se vad du föredrar.
* Behandling:svartvitt: Klicka på detta. Detta är det avgörande steget.
* vitbalans: Även om det är mindre kritiskt för svartvitt, kan du fortfarande justera den för att påverka bildens övergripande tonalitet * före * omvandling. Ofta kan en svalare vitbalans göra himlen något mörkare när den konverteras.
* Exponering: Justera för att få den totala ljusstyrkan där du vill ha den. Var inte rädd för att trycka eller dra detta - du siktar på en balanserad övergripande ton. Titta på histogrammet för att undvika klippning (förlora detaljer) i höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägg till eller subtrahera kontrast för att skapa separation mellan ljus och mörka områden. Mindre kontrast fungerar ofta bra som en utgångspunkt för svarta och vita landskap.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Återställ höjdpunkterna om de är blåst ut. Att minska höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i himlen.
* skuggor: Kontrollera mörkret i de mörkaste områdena. Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden, eller fördjupa dem för en mer dramatisk look.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden. Detta, i kombination med "svarta", hjälper till att definiera det dynamiska intervallet.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Detta definierar den andra änden av det dynamiska intervallet. Att trycka svarta mörkare kan lägga till drama och djup.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, gör detaljer "pop." Använd sparsamt; För mycket kan se hårt ut. För landskap kan ett subtilt uppsving vara mycket effektivt.
* dehaze: Användbart för att ta bort atmosfärisk dis, särskilt i avlägsna landskap. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
* vibration/mättnad: Eftersom det är en B &W -bild har dessa reglage ingen effekt.
2. HSL/Color Panel - The Secret Weapon for Black and White: Den här panelen är * avgörande * för finjustering av tonerna i din svartvita bild. Trots att bilden är svartvitt, kommer Lightroom ihåg de ursprungliga färgerna.
* Klicka på fliken "B&W" på HSL/färgpanelen.
* Justera varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) individuellt. Dessa reglage avgör hur ljusa dessa färger kommer att vara * efter * omvandlingen till svartvitt.
* till exempel:
* Vill du ha en mörkare himmel? Sänk den "blå" skjutreglaget.
* Vill du ha ljusare bladverk? Öka den "gröna" skjutreglaget.
* Vill att solen verkligen ska dyka upp? Öka de "gula" och/eller "orange" reglagen.
* experiment! Det är här magin händer. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. Tänk på de ursprungliga färgerna och hur du vill att de ska översätta till toner.
3. Tone Curve Panel: Finjustera kontrast och tonalitet med mer precision.
* punktkurva: Erbjuder exakt kontroll över kurvan. En subtil "S-kurva" lägger ofta kontrast, men du kan skapa mer komplexa former för unika utseende. Försök lägga till en mild "S-kurva" för att öka den totala kontrasten.
* Regionbaserade kurvor: (Höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) - Ett enklare sätt att justera kurvan i specifika tonintervall.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa din bild för att förbättra detaljer. "Mängden" styr styrkan hos skärpningen, "radie" styr storleken på området skärpat, "detalj" styr hur mycket fin detalj som skärpas, och "maskering" gör att du bara kan skärpa specifika områden (t.ex. undvika skärpning av släta områden som himlen, som kan införa brus). Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativknapp medan du drar) för att skydda mjukare områden.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna. "Luminance" minskar ljudet (ljusstyrka), medan "färg" minskar färgbruset. Använd sparsamt för att undvika att mjukgöra bilden för mycket. Ofta är brusreducering mindre kritisk i svartvitt än i färg, men det beror på ISO och din konstnärliga vision.
5. Transform Panel (linskorrigeringar):
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängningar och vinjettering. Kontrollera också rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* manuella justeringar: Använd skjutreglagen för att korrigera för perspektivproblem (vertikal och horisontell distorsion).
6. Effekter Panel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Experimentera med olika mängder och storlekar för att uppnå önskat utseende. Ofta kan ett subtilt korn förbättra vintage -känslan av ett svartvitt foto.
* vinjettering: Lägger till en mörk eller lätt kant till bilden och drar tittarens öga mot mitten. Använd sparsamt för en subtil effekt. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden lyser dem.
7. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa är viktiga för att selektivt redigera specifika områden i din bild.
* Graderat filter: Perfekt för mörkare himmel eller ljusare förgrund. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och andra inställningar i filtret.
* radiellt filter: Användbart för att lysa upp eller mörkare specifika områden, till exempel att uppmärksamma ett ämne.
* Justeringsborste: Erbjuder den mest exakta kontrollen för att måla justeringar på specifika områden på bilden. Använd den för att undvika och förbränna (blixt och mörkare) specifika områden för att förbättra detaljer och skapa visuellt intresse. Försök att måla med negativ exponering för mörkare specifika områden, eller med positiv exponering för att lysa upp dem.
iii. Viktiga överväganden och tips för svarta och vita landskap:
* kontrast: Kontrast är nyckeln till svartvitt. Använd den för att skapa separering och djup.
* textur och detalj: Betona strukturer i stenar, träd och moln.
* Komposition: Stark sammansättning är ännu viktigare hos svartvitt. Ledande linjer, tredjedelar och andra kompositionselement blir mer framträdande utan färg att distrahera.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. Svartvit bearbetning är subjektiv.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svarta och vita landskapsfotografer (t.ex. Ansel Adams, mindre vit) för inspiration.
* histogram: Håll ett öga på histogrammet för att undvika klippning (förlora detaljer) i höjdpunkter eller skuggor. Sikta på ett fullt tonområde, men var inte rädd för att omfamna en mer hög nyckel eller låg nyckel utseende om den passar bilden.
* skärpning och brusreducering: Balansskärning och brusreducering noggrant. Överskärning kan skapa glorier, medan överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (Burn) -områden i bilden för att förbättra detaljer och skapa visuellt intresse.
iv. Spara och exportera:
* spara: Spara din redigerade bild som en Lightroom Catalog -fil (.xmp eller .lrcat) för att bevara dina justeringar.
* export: Exportera din bild som en JPEG, TIFF eller annat format för att dela eller skriva ut. Välj lämpliga inställningar för upplösning, färgutrymme (SRGB är i allmänhet bäst för webben) och kvalitet.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera en rå landskapsbild till Lightroom.
2. Ställ in behandlingen på svartvitt.
3. Justera exponering för att få en bra total ljusstyrka.
4. Öka kontrasten något.
5. Använd höjdpunkterna och skuggorna för att återhämta detaljer på himlen och öppna upp skuggorna i förgrunden.
6. Gå till HSL/färgpanelen (B&W Tab) och justera den blå reglaget för att mörkna himlen. Justera den gröna skjutreglaget för att lysa bladverket.
7. Använd tonkurvan för att lägga till en subtil "S-kurva" för mer kontrast.
8. Skärpa bilden med detaljpanelen, maskera för att skydda himlen.
9. Lägg till en touch av spannmål med hjälp av effekterna.
10. Använd ett graderat filter för att mörkna himlen ytterligare och en justeringsborste för att undvika och bränna specifika områden.
11. Exportera bilden som en JPEG för webbanvändning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen och teknikerna kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att övningen gör perfekt, så var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika stil!