Oavsett vilken film på multiplexen, är chansen stor att du kommer att erbjudas chansen att se den medan du bär stora läckra glasögon som skulle ha sett riktigt hippa ut när bellbottoms var i stil. Med så mycket exponering är det bara en tidsfråga innan en klient kommer att ställa frågan:"Kan det här levereras i 3D?" Inte så överraskande är svaret på den frågan "Ja". Precis som all annan ny teknik, men det finns några nya termer och regler som måste läras in för att leverera bästa möjliga video.
Enkel att hämta, svår att bemästra
En av de farligaste sakerna med att fotografera i 3D är att det är bedrägligt enkelt. När allt kommer omkring kan vem som helst spänna två videokameror sida vid sida och ta några testbilder. Ladda sedan utgången i en icke-linjär redigerare, slå ett rött filter över den vänstra kamerans utgång och ett cyanfilter över den högra kamerans utgång, render och voilá! Ett par billiga 3D-glasögon av papper och en datorskärm är allt som behövs för att njuta av den nyskapade 3D-videon. Tyvärr ser det inte så bra ut. Världen ser ut som om den är en liten modell, eller ännu värre, gigantisk? Under tiden verkar allt i förgrunden sväva i rymden, medan bakgrundselementen vilar på skärmen. Vad gick fel?
Tillbaka till skolan
Att besvara dessa frågor innebär att lära sig lite nytt ordförråd och ett par nya tekniker. Åh, och inte lite tålamod. Det finns två termer som alla 3D-videofotografer behöver känna till:Interokulärt avstånd och konvergens.
Interokulärt avstånd
Prova detta experiment. Ta en linjal och mät avståndet från mitten av ditt vänstra öga till mitten av ditt högra öga. Siffran kommer förmodligen att vara ganska nära 2,5 tum. Denna separation mellan ögon är känd som det interokulära avståndet, och det är delvis därför vi ser världen i tre dimensioner.
För att dina bilder på bästa sätt ska simulera vad tittarna skulle se med sina egna ögon, är det viktigt att matcha det mänskliga interrokulära avståndet så nära som möjligt. Det betyder att avståndet mellan mitten av dina kameralinser bör vara ungefär 2,5 tum.
Att ignorera det interokulära avståndet kan resultera i vissa överraskande och till och med obehagliga effekter. Flytta kamerorna för långt ifrån varandra så ser världen ut som om den har miniatyriserats. Flytta dem för nära varandra, och plötsligt verkar det minsta föremålet vara gigantiskt. 2,5 tum. Lär dig det. Lev det. Älskar det.
Konvergens
Nu när du har fått ner den här interrokulära distansen, bestämmer du dig för att filma en del testfilmer. Du tar med din son och dotter ut till en naturskön utsikt och ramar in en fin 3D-bild. Du placerar din son nära linserna, din dotter längre bak, medan du i fjärran har en bergskedja för att slutföra bilden.
Efter ditt efterproduktions- och renderingsarbete tar du på dig glasögonen för att kolla in ditt hantverk. Tyvärr är saker fortfarande inte rätt. Djupet i skottet är helt fel. Din son och din dotter verkar båda flyta utanför skärmen, medan bergen i fjärran verkar vara på själva skärmen. Vad ger?
Anledningen är att båda dina linser är riktade rakt fram. Detta parallella fokusplan resulterar i att objekt på oändligt avstånd (bergskedjan) verkar vara på skärmen, medan alla andra närmare objekt (din son och dotter) verkar hoppa av skärmen ut i rymden. För att få mer djup till bilden, ska båda kamerorna roteras något inåt. Detta konvergerar huvudbildplanet och ger mer 3D-data till kameran.
För att få bästa effekt måste bildplanen för båda kamerorna vara centrerade på det motiv som är tänkt att se ut att finnas på skärmen under 3D-uppspelning. Objekt som är närmare linserna än bildplanet kommer att tyckas lossna från skärmen, medan objekt på avstånd verkar vara bakom skärmen. Med denna nya kunskap tar du dina barn tillbaka till samma plats och ramar in det som tidigare, men med kamerorna konvergerade mot din dotter. Resultat? Din son, som är nära linsen, hoppar av skärmen medan din dotter ser ut att vila på skärmens yta. Slutligen vilar bergen bekvämt bakom skärmens yta.
Djävulen finns i detaljerna
Med tanke på den extra komplexiteten i alla 3D-fotograferingar blir planering ännu mer kritisk än normalt. Det finns dock några förproduktionssteg du kan ta för att underlätta hela processen:
- 3D Location Scouting – Ta 3D-stillbilder av platserna i din film med hjälp av ett par digitala stillbildskameror. Vilken tidpunkt är bättre att räkna ut de bästa konvergensvinklarna för dina bilder än i förproduktionen?
- 3D Storyboards – Lika användbara som 3D-platsbilder är, en 3D-storyboard – skapad delvis från 3D-platsbilderna – kommer att vara en enorm välsignelse för hela projektet. Att få ut så mycket som möjligt av ditt 3D-landskap kan planeras i detta långt innan det första skottet tänds.
- 3D Pre-Visualization – När 3D storyboards är låsta, ta med dem till din icke-linjära editor och producera en tidsinställd, 3D pre-viz cut av ditt projekt. När det väl har renderats kan du inte bara bedöma flödet av projektet bättre, du kan visa det för dina kunder och se till att de är nöjda med den avsedda användningen av 3D.
Ta bort det du har lärt dig
Så du har dina kameror inställda, du har dina 3D-storyboards sammansatta och du har till och med klippt en 3D-video före viz. Varför verkar det hela fortfarande avstängt? 3D är desorienterande, bilderna verkar fortfarande något platta, och av någon anledning är projektet svårare att följa än en vanlig 2D-video. Vad är fel? Problemet är att oavsett hur många år du har tillbringat bakom kameran är det en ny upplevelse att fotografera i 3D. Regler som fungerar bra i 2D skadar faktiskt 3D-projekt.
För att bättre vänja dig vid processen, här är några enkla regler som hjälper dig att komma igång:
1. Lägg in lite "D" i dina 3D-bilder:Se till att alla dina bilder har riktigt djup. Bra förgrunds-, mitt- och bakgrundsinformation, även om det är viktigt i normal kinematografi, är avgörande i 3D-bilder. Åh, och om du får lust att ha en vass pokey sak som flyger rakt mot kameran för att skrämma publiken, gör dig själv en tjänst:Gör inte det. Det fungerade inte 1955, och det fungerar inte nu.
2. Cut Back:3D-information tar längre tid att bearbeta i den mänskliga hjärnan än 2D-bilder. För att tillåta det, överväg följande för dina bilder och redigeringar:
- Inga snabba kamerarörelser
- Undvik hoppskador
- Träffa inte publiken med några plötsliga förändringar i skärpedjupet från skott till skott
- Dra ner på redigeringstakten
3. Ingen Zoom-Zoom:Ingenting är värre än 3D-element som ser ut som om de är kartongklipp som klistrats på olika avstånd från kameran. Att använda zoomobjektiv under 3D-bilder kan orsaka denna effekt. Spara dig själv huvudvärken. Använd inte zoomobjektiv i 3D-projekt.
4. Vidöppen:Med den extra komplexiteten hos det interrokulära avståndet och konvergensen blir fokus inte bara ytterligare ett checklista-objekt, utan en genuin olägenhet. Förenkla ditt projekt genom att använda vidvinkelobjektiv och fokusera till oändlighet. Det kanske inte är lika konstigt som ett skott med härligt skärpedjup, men du slipper några fler gråa hårstrån i processen.
Morgondagens värld
När 3D kommer in på hemmamarknaden, börjar argumentet om huruvida det bara är en övergående modefluga eller inte snabbt bli aktuellt. Även om det är ett svårt att bemästra medium, är det bättre att lära sig dess styrkor och svagheter nu, när tiden fortfarande är en lyx, snarare än senare, när det är en nödvändighet med kort tid.
Tony Bruno har gjort oberoende filmer i fyra år, är en tillfällig skådespelare och försörjer sig som en professionell teknisk författare.