i. Inledande installation och korrigeringar:
1. Importera och välj ditt foto:
* Importera din bild till Lightroom.
* Välj den bild du vill redigera.
2. Ange utvecklingsmodulen:
* Klicka på fliken "Utveckla" (eller tryck på "D").
3. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera distorsion och färgfransning som introducerats av din lins. Om du inte ser dessa alternativ, se till att Lightroom känner igen din lins.
4. Transform Panel (upprätt och perspektiv):
* Öppna panelen "Transform".
* Om ditt foto har konvergerande linjer (t.ex. från höga byggnader), använd de "upprättstående" verktygen (auto, guidad, nivå, vertikal, full) för att korrigera perspektivet. Experimentera med dessa alternativ för att se vilka som fungerar bäst för din bild. "Guidad" är särskilt användbar för att definiera horisontella och vertikala linjer för korrigering. "Auto" ger ofta en bra utgångspunkt.
* Använd "Transform" -reglagen (vertikal, horisontell, rotera, skala, aspekt) för att finjustera perspektivet efter att ha använt det upprättstående verktyget.
* Begränsningsskörd: Koppla in "begränsningsskörd" efter justeringsperspektiv. Detta tar bort de tomma gränserna som skapas genom att räta ut bilden.
ii. Grundläggande tonjusteringar (väsentligt för svartvitt):
1. svartvitt konvertering:
* I panelen "Basic" klickar du på knappen "Svart och vita". Detta är grunden för din svarta och vita konvertering. Undvik att helt enkelt desaturera en färgbild, eftersom B &W -konverteringsverktyget ger dig mycket mer kontroll.
2. Tonjusteringar i grundpanelen: Det är här du tillbringar större delen av din tid.
* vitbalans: Ironiskt nog, även i B&W, kan vitbalansen subtilt påverka den totala tonen. Experimentera med olika inställningar (auto, dagsljus, molnigt, etc.) för att se om de påverkar gråskala återgivning till din smak.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Ökande kontrast ger i allmänhet mer stans till en B &W -bild.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta himmel.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden. Att höja skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden. Var försiktig så att bilden inte ska visas "platt".
* vita: Ställer in den "rena vita" punkten i din bild. Öka tills du börjar se klippning i histogrammet (en varningsindikator kommer att visas i histogramets översta hörn). Sedan, tillbaka den något.
* svarta: Ställer in den "rena svarta" punkten i din bild. Minska tills du börjar se klippning i histogrammet (varningsindikator). Sedan, tillbaka den något.
* tydlighet: Lägger till midtonkontrast och betonar strukturen. Användning med försiktighet; För mycket kan skapa en konstgjord eller hård look. Det är bäst använt subtilt.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för landskap med dimma eller dimma. Negativa värden kan skapa en intressant, nästan eterisk, utseende.
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Liknar tydlighet men fokuserar på finare strukturer.
3. tonkurva
* Klicka på Tone Curve Panel
* Gör en liten S -kurva genom att dra linjen uppåt i höjdpunkterna och nedåt i skuggorna. Detta ökar kontrasten.
* Du kan skapa en mer komplex kurva om så önskas, lägga till punkter genom att klicka på kurvan och flytta punkterna
iii. Svartvit blandning (avgörande för målinriktad tonkontroll):
1. B &W Mix Panel:
* Öppna "B&W" -panelen (ibland kallad "HSL / Color / B&W").
2. Justera enskilda färgkanaler: Detta är * det * viktigaste steget i B &W -omvandling i Lightroom. Den här panelen låter dig styra hur olika färger i den ursprungliga bilden konverteras till gråskaliga toner.
* nyansreglage (irrelevant i B&W): Dessa reglage är inaktiva i B &W -läge.
* mättnadsreglage (irrelevant i B&W): Dessa reglage är också inaktiva i B &W -läge.
* Luminance Sliders (Essential): * Det är här magin händer.* Dessa skjutreglage styr ljusstyrkan på gråskaliga toner härrörande från de ursprungliga färgerna.
* röda: Påverkar ofta hudtoner, bladverk (ibland).
* apelsiner: Påverkar hudtoner och solnedgångar.
* Yellows: Påverkar lövverk, solljus och sand.
* greener: Påverkar lövverk och gräs.
* cyans: Påverkar himmel och vatten.
* blues: Påverkar himmel och vatten.
* magentas: Mindre vanligt i landskap, men kan påverka vissa blommor eller konstgjorda ljus.
* lila: Mindre vanligt i landskap, men kan påverka vissa blommor eller konstgjorda ljus.
* Hur man använder dem:
* Mörkande himmel: Sänk de blå och cyanreglagen för att göra himlen mörkare och mer dramatisk.
* Ljusande bladverk: Öka de gröna och gula skjutreglagen för att göra lövverk lättare och mer levande (i gråskala).
* Skapa kontrast: Identifiera de områden du vill betona. Om du till exempel vill få stenar att sticker ut mot himlen, mörknar Blues/Cyans (himlen) och lättare gula/apelsiner (stenar, om de har en varm ton).
* tips:Måljusteringsverktyg (TAT): Klicka på den lilla målikonen i det övre vänstra hörnet av B &W-panelen. Håll sedan musen över ett område i bilden och klicka och dra upp/ner. Lightroom justerar automatiskt lämpliga färgkanaler baserat på färgen i det området. Detta är ett oerhört intuitivt sätt att justera luminansen i specifika områden.
iv. Detaljförbättring och brusreducering:
1. Detaljpanel:
* Öppna panelen "Detalj".
2. skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka tills du ser en märkbar förbättring i detalj. Överskärning kan skapa oönskade artefakter (glorier).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Att öka detta kan få fram finare detaljer, men kan också förstärka brus.
* maskering: * Mycket viktigt.* Detta skyddar släta områden (som himmel) från att vara överskärmad. Håll "Alt" -tangenten (alternativet på Mac) medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas (vita områden skärpas, svarta områden skyddas). Öka maskeringen tills himlen mestadels är svart och fokuserar skärpningen på de mer detaljerade områdena i landskapet.
3. Bullerminskning:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden och minska detaljer. Ett värde på 5-20 är ofta tillräckligt.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). Detta är vanligtvis mindre problem i B &W -bilder, men du kan tillämpa en liten mängd om det behövs.
v. Graderade filter, radiella filter och justeringsborste (riktade justeringar):
1. Graderat filter (gradverktyg):
* Klicka på den graderade filterikonen.
* Dra över det område du vill påverka (t.ex. himlen). Filtret försvinner gradvis från utgångspunkten.
* Justera inställningarna:
* Exponering: Mörka himlen för ett mer dramatiskt utseende.
* kontrast: Lägg till kontrast till himlen.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i himmelens höjdpunkter.
* skuggor: Öppna upp skuggor på himlen om det behövs.
* tydlighet: Lägg till tydlighet på himlen (använd sparsamt).
* dehaze: Kan vara användbart för att ta bort eller tillsätta atmosfärisk dis.
* Temperatur och nyans: Kan lägga till intressanta subtila tonskift
* Flera betyg: Du kan lägga till flera graderade filter till olika områden på bilden. Klicka på "Nytt" efter att ha applicerat ett filter för att skapa ett nytt.
2. radiellt filter:
* Klicka på den radiella filterikonen.
* Rita en cirkel eller oval runt det område du vill påverka (t.ex. för att lysa upp en specifik del av landskapet).
* Justera inställningarna, liknande det graderade filtret.
* invertmask: Kontrollera rutan "invertera" för att påverka allt * utanför * cirkeln. Detta kan vara användbart för att mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
3. Justeringsborste:
* Klicka på justeringsborstikonen.
* Välj en penselstorlek, fjädring och flöde.
* Måla över de områden du vill påverka.
* Justera inställningarna, liknande det graderade filtret och radiellt filter. Detta är det mest exakta verktyget för riktade justeringar. Använd den för att undvika (lättare) eller bränna (mörkare) specifika områden, skärpa strukturer eller selektivt minska bruset.
vi. Effektpanel (valfritt):
1. spannmål
* Lägg till en liten mängd korn för att ge en bild mer struktur, särskilt med mycket rena digitala foton
2. Vignetting:
* I panelen "Effekter" kan du lägga till en vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Vara subtil; Tung vinjettering kan se konstgjord ut. Experimentera med "beloppet", "mittpunkt" och "rundhet" reglage.
vii. Kalibreringspanel (subtil men potentiellt kraftfull):
* Den här panelen finns längst ner på höger sida.
* Experimentera med dessa reglage om dina färger är lite av. Var medveten om att dessa justeringar är mest synliga när du tittar på histogrammet.
viii. Exportera din bild:
1. Klicka på "File"> "Export".
2. Välj dina exportinställningar:
* Exportplats: Välj var du vill spara filen.
* filnamn: Välj en namnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: Välj JPEG för allmänt bruk, TIFF för arkiv eller professionell utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är bäst för webbdisplay; Adobe RGB (1998) eller Prophoto RGB är bättre för tryck (men se till att din skrivare stöder dem). I B&W är denna inställning mindre kritisk men påverkar fortfarande hur filen tolkas.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten (för JPEG). En kvalitet på 80-100 är vanligtvis bra.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs (t.ex. för webbanvändning).
* skärpa för: Skärpa bilden för den avsedda utgången (skärm, matt papper, glansigt papper).
3. Klicka på "Exportera".
Nyckeltips för svartvitt landskapsfotografering:
* visualisera i svartvitt: När du skjuter, försök att föreställa dig hur scenen kommer att se ut i svartvitt. Var uppmärksam på samspelet mellan ljus och skugga, strukturer och former.
* skjut in rå: Fotografering i råformat fångar mer information, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* exponera för höger (ETTR): Försök att avslöja din bild så ljust som möjligt utan att klippa höjdpunkterna. Detta ger dig en renare bild med mindre brus i skuggorna. Men skydda alltid dina höjdpunkter!
* Använd filter: När du skjuter, överväg att använda filter som ett polariserande filter för att fördjupa himlen och minska reflektioner, eller ett neutralt densitet (ND) filter för att möjliggöra längre exponeringar.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga hårda och snabba regler i svartvitt fotografering. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på histogrammet: Histogrammet är din bästa vän. Den berättar om din bild är korrekt exponerad och om du klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Subtilitet är nyckeln: Överbehandling kan förstöra en svartvit bild. Använd justeringarna sparsamt och fokusera på att skapa ett naturligt resultat.
* studera mästarna: Titta på arbetet med klassiska svartvita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och mindre vit att lära av sina tekniker och tillvägagångssätt.
* iterera och återbesöka: Kom tillbaka till dina redigeringar efter en paus. Din uppfattning om bilden kan förändras, och du kan se saker du missade tidigare.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfotografier med Lightroom. Lycka till och ha kul att experimentera!