Blommor har haft en närvaro i konsten i årtusenden. I den här artikeln ska vi ta en titt på blommors historia och några fotografiska principer som kan hämtas från den historiska användningen av blommor i visuell kultur.
Blommiga färger
Under bildkonstens gång har färger blivit inbäddade i en rik symbolisk historia.
Medan rött kan beteckna kärlek och passion, kan blått ge en känsla av lugn.
Kombinationen av färger och blommor i både natur och konst har påverkat läsningen av blombilder genom historien. Till exempel målade de forntida egyptierna ofta konstnärliga återgivningar av den blå och den vita lotusblomma. Den blå lotusblomman användes dock som symbol för återfödelse medan lotusblomman representerade oskuld och blygsamhet.
I renässanskonstverk var en röd nejlika en symbol för kärlek. En rosa nejlika, å andra sidan, stod som en symbol för äktenskap eller trolovning, medan gula krysantemum i Japan historiskt har betecknat kejsar- och kejsarfamiljen medan vita krysantemum indikerar renhet, sanning eller sorg.
Att blanda färgpsykologi med blommig symbolik berör våra uppfattningar om bildkonsthistorien. Detta är särskilt relevant om du presenterar dina bilder som ett konceptuellt konstverk eller som en gåva med ett uppriktigt budskap i mening. Om du vill förmedla frid eller känslomässigt djup, försök fotografera blå blommor.
Att infoga gula blommor i ett fotografi stimulerar en energisk läsning och sympati förmedlas med vita blommor.
Du kan också ändra färgen på blommor helt i efterproduktion, eller ta bort den från dess färgstarka betydelse genom att arbeta i svart och vitt. Detta drar större uppmärksamhet till en blommas form snarare än dess biologiska pigmentering.
Blommornas språk
Med tiden har kulturer kopplat ihop blommor med specifika idéer som ett kommunikationsmedel. Blommor som liljan och rosen används som symboler i den hebreiska bibeln. Detta är särskilt fallet i Högsången.
En urgammal konstform i Japan, utövandet av Hanakotoba involverar parning av blommor med mening i hopp om att förmedla känslor utan att använda ord. Och under första hälften av 1800-talet var floriografi enormt populär i Frankrike, Storbritannien och i USA. Även om många floriografiordböcker skilde sig åt i betydelse, har en viss konsensus om särskilda blomsterassociationer rådt i västerländsk populärkultur idag.
Röda rosor (och deras törnen) fortsätter till exempel att symbolisera dualiteten av smärta och njutning i romantisk kärlek. Den röda vallmo har blivit en symbol för minnet av de fallna i krig och vita liljor, som ofta används vid begravningar, betecknar sympati och renhet.
Genom att använda de populära associationerna av blommor i en viss kultur kan du kommunicera idéer till en tittare genom fotografering av blommor.
Fysikalitet
Fysikaliteten definierar de fysiska egenskaperna som utgör en blommig blomning. Till exempel, de strukturella egenskaperna hos en blomning påverkar vår förmåga att visuellt känna sminket av en blomma. Aspekter som tyngden hos ett blomhuvud kan lägga visuell tyngd till en bild och riktningen på en blomning kan förmedla rörelse.
Varierande mått på blommorna i Still Life With Flowers av Ambrosius Bosschaert odlar energi och riktning, medan irisbladens nyckfulla dimensioner i Vincent Van Goghs Iriser sprudlar av rörelse och spontanitet. Upprepningen av Renoirs rosbukett förstärker den mjuka kvaliteten på roshuvudena, som var och en tävlar om en plats i konstnärens återgivning, medan Imogen Cunninghams Magnolia Blossom har en enda magnolia som framhäver det känsliga membranet hos en ensam blomma.
Forskning om blommanvändning i konsthistorien kommer att hjälpa dig att uppnå den rätta balansen av fysiska egenskaper i ett blomfotografi.
Abstraktion
Enligt Tate.org "är abstrakt konst konst som inte försöker representera en korrekt skildring av en visuell verklighet utan istället använder former, färger, former och gester för att uppnå sin effekt."
Abstrakta blommor i konsten exemplifieras av Georgia O'Keeffes målningar. En ledande figur inom amerikansk modernism, O'Keeffe tänjde på konstens gränser genom att kombinera abstraktion och representation. O'Keeffes närbilder av blommor gjorde det möjligt för tittarna att uppskatta intima former från ett nytt perspektiv.
På samma sätt odlar fotografering av abstrakta blommor en känsla av intimitet. Abstraktion ger möjlighet för tittare att uppleva blommors egenskaper genom fotografens ögon.
Du kan uppnå blommig abstraktion genom att använda olika fotografiska tekniker. Kamerarörelser, beskärning eller kreativ makrofotografering är några av sätten en fotograf kan skapa spännande abstrakta blombilder.
Slutsats
Med tusentals typer av blommor spridda över hela världen, har blommor fångat konstnärers blick i årtusenden. Att bekanta sig med blommornas historia i konsten kan vara fördelaktigt på flera sätt. Kunskap om färger och deras användning i samband med blommor är ett användbart verktyg för att förmedla känslomässigt djup.
Att känna till blommornas historia inom konst och kultur kan öppna fler kommunikationskanaler mellan fotografen och betraktaren. Att träna ögat för att bedöma olika blommors fysiska karaktär möjliggör väl genomtänkt bildskapande.
Och abstraktion kan introducera ett unikt perspektiv på din blomfotografering.
