bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det!)
Att skjuta in i solen i landskapsfotografering, ofta kallad "bakgrundsbelysning", kan skapa hisnande och dramatiska bilder som fångar en unik stämning och atmosfär. Även om det kan verka motsatt (traditionellt, skulle du undvika att peka din lins direkt mot solen), kan behärskning av bakgrundsbelysningstekniker höja ditt landskapsfotografering till en helt ny nivå.
Varför skjuta i solen?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning betonar föremålens former och förvandlar dem till slående silhuetter mot den ljusa himlen. Detta är särskilt effektivt med träd, berg och andra starka ämnen.
* kantbelysning/kantglöd: Solen som skiner bakom ditt ämne kan skapa ett vackert kantljus, beskriva sina kanter och separera den från bakgrunden. Detta ger djupet och dimensionen till bilden.
* Sunbursts/Starbursts: Att använda en liten öppning (högt F-nummer, som f/16 eller f/22) kan förvandla solen till en lysande starburst, vilket ger en touch av magi och visuellt intresse.
* atmosfäriska effekter: Bakgrundsbelysning kan lyfta fram damm, dimma, dis och regn, skapa en drömmande och eterisk känsla. Det kan också accentuera strukturen på vattenytorna.
* Golden Hour Magic (och därefter): Medan Golden Hour är en klassiker för bakgrundsbelysning, begränsa inte dig själv! Även i hårdare ljus kan du använda tekniker för att skapa fantastiska bakgrundsbelysta bilder.
* Skapa humör och känslor: Bakgrundsbelysning kan framkalla känslor av lugn, mysterium, makt eller till och med isolering, beroende på sammansättning och ämne.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Utrustningens överväganden:
* lins: Bredare linser (cirka 16-35 mm) är utmärkta för att fånga expansiva landskap och hela solen, medan telelinser kan komprimera scenen och betona solens storlek. Experimentera med båda!
* stativ: Väsentligt för skärpan, särskilt när du använder små öppningar eller långa exponeringar.
* filter:
* polariserande filter: Kan hjälpa till att minska bländningen på vatten eller bladverk och förbättra kontrasten på himlen, men använd den med försiktighet eftersom det kan skapa ojämna himmel när det används med ultravediga linser.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid för rörelsesuddighet (vatten, moln) eller bredare öppningar för grundare fältdjup utan att överexponera bilden. Graderade ND -filter (GND) är särskilt användbara för att balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund.
* Lens Hood: Hjälper till att minimera linsen flare, även om ibland flare kan vara en önskad effekt!
2. Komposition är nyckeln:
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga mot solen eller ditt huvudämne.
* Rule of Thirths: Placera solen eller ditt ämne längs en av rutorna för att skapa en mer balanserad och engagerande komposition.
* Balans och symmetri: Överväg att använda symmetriska kompositioner för att skapa en känsla av ordning och harmoni.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden (stenar, växter etc.) för att lägga till djup och sammanhang till scenen.
* Solplacering: Experimentera med att placera solen på olika punkter i ramen. Att dölja det delvis bakom ett föremål (träd, berg) kan skapa en mer dramatisk effekt och minska hårdhet.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra bländaren (för Starbursts och fältdjup) medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Detta är ofta att föredra för att utmana belysningssituationer.
* Aperture:
* Liten öppning (f/16 eller högre): Skapar en solbrysteffekt. Var medveten om diffraktion, som kan mjukgöra din bild vid mycket små öppningar (f/22 eller mindre).
* bredare bländare (f/2.8 - f/5.6): Skapar ett grundare djup på fältet och en mjukare, mer drömmande look. Användbart för att lyfta fram ett specifikt ämne.
* slutartid: Justera för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* mätning:
* Spot Metering: Mätare från ett specifikt område i scenen, som en mitten av tonen i förgrunden.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta en balanserad exponering.
* Höjdpunktsviktad mätning: Förhindrar höjdpunkter från att blåsa ut och bevara detaljer på himlen. Detta är ofta en bra utgångspunkt för bakgrundsbelysta scener.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera din bilds ljusstyrka. Du kommer sannolikt att behöva underexponera något för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* fokusering:
* manuellt fokus: Ofta det bästa alternativet, särskilt när du skjuter in i solen. Fokusera på ditt huvudämne eller en punkt i förgrunden.
* autofokus: Om du använder autofokus, fokusera på ett kontrasterande område och låsa sedan fokus.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa önskad stämning. "Molnigt" eller "skugga" kan värma upp scenen, medan "dagsljus" eller "auto" kan vara mer lämplig i vissa situationer.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Att hantera flare:
* omfamna det: Ibland kan flare lägga till en vacker och konstnärlig touch till dina bilder.
* minimera det: Använd en linshuva, rengör linsen noggrant och justera din skjutvinkel för att minska flänsen. Tänk delvis på att dölja solen bakom ett föremål.
* Ta bort det vid efterbehandling: Verktyg som Adobe Photoshop eller Lightroom har verktyg för att ta bort eller minska linsen.
5. Tidpunkten är allt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mjukaste och mest smickrande ljuset för bakgrundsbelysning.
* blå timme: Timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången kan skapa vackra, humöriga bilder med en cool färgpalett.
* även mulen dagar: Tro det eller inte, även mulen dagar kan ge mjuk, diffus bakgrundsbelysning, särskilt när du fotograferar detaljer eller strukturer.
6. Säkerhet först!
* Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd Live View och komponera med LCD -skärmen.
* var medveten om din omgivning. Stå inte för nära klippor eller kanter medan du koncentrerar dig på ditt skott.
7. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Justera exponeringen för att få fram detaljer i skuggorna och kontrollera höjdpunkterna.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Markera och skugga återhämtning: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* linskorrigering: Rätt för eventuella linsförvrängningar eller vinjettering.
* Gradientfilter (digital): Använd digitala gradientfilter för att balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden.
Övning och experiment:
Nyckeln till att behärska bakgrundsbelyst landskapsfotografering är att öva och experimentera. Prova olika inställningar, kompositioner och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!
Genom att förstå principerna för bakgrundsbelysning och tillämpa dessa tips kan du skapa fantastiska och dramatiska landskapsfotografier som fångar solens skönhet och kraft. Lycka till och lycklig skytte!