bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man spikar den)
Bakgrundsbelysning, eller skjuter direkt i solen, ses ofta som ett fotografiskt tabu. Men när det körs väl kan det skapa fantastiska och dramatiska landskapsbilder. Det erbjuder ett unikt perspektiv, lägger till djup, atmosfär och en fängslande eterisk kvalitet till dina bilder.
Varför skjuta i solen?
* dramatiska silhuetter: Den starka bakgrundsbelysningen förvandlar ämnen till starka silhuetter, perfekta för att visa upp intressanta former och former som träd, berg och byggnader.
* Golden Hour Glow &Warm Light: Bakgrundsbelysning under Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) skapar en vacker varm glöd som omsluter scenen och förbättrar färger och strukturer.
* Sunstars: Att använda en liten öppning (hög F-nummer som F/11 eller högre) kan skapa vackra solstjärnor, lägga till en kontaktpunkt och konstnärlig stil till dina bilder.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning kan skapa ett subtilt kantljus runt ditt ämne, separera det från bakgrunden och lägga till dimension.
* atmosfärisk dis &damm: Bakgrundsbelysning accentuerar atmosfäriska element som dimma, dimma, damm och till och med regn, vilket skapar en känsla av djup och humör.
* Kreativitet och unikhet: Att skjuta in i solen tvingar dig ofta att tänka utanför rutan och experimentera med olika kompositioner och tekniker, vilket leder till mer unika och iögonfallande bilder.
Tips för att spika bakgrundsbelyst landskapsfotografering:
1. Skydda dina ögon och utrustning:
* Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd Live View och kontrollera kompositionen intermittent.
* Använd en linshuva: Detta hjälper till att blockera vilda ljus och minskar flare.
* Tänk på ett UV -filter: Detta kan erbjuda lite minimalt skydd för din objektiv, även om dess primära funktion inte längre är lika avgörande med moderna beläggningar.
2. Master Exposure:
* Använd spotmätning eller utvärderande mätning med försiktighet: Din kameras mätare kommer sannolikt att luras av det ljusa ljuset och underexponera scenen, vilket resulterar i mörka silhuetter.
* Experiment med exponeringskompensation: Börja med A +1 eller +2 STOP -exponeringskompensation för att lysa upp scenen, särskilt om du vill fånga detaljer i förgrunden.
* Använd histogram: Histogrammet är din bästa vän! Se till att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i de ljusaste områdena). Sträva efter ett balanserat histogram.
* skjut in rå: Råformat ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* Överväg HDR (High Dynamic Range): När det dynamiska intervallet är för extremt (mycket ljus sol och mycket mörk förgrund), överväga att konsolera exponeringar (ta flera bilder vid olika exponeringar) och slå samman dem i efterbehandling för en HDR-bild.
3. Komposition är nyckeln:
* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, floder, staket) för att dra tittarens öga in i scenen och mot solen.
* förgrundselement: Inkorporera intressanta förgrundselement (stenar, blommor, träd) för att lägga till djup och skala.
* Rule of Thirths: Experimentera med att placera solen utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* silhuetter: Placera dina ämnen strategiskt för att skapa starka och igenkännliga silhuetter. Var uppmärksam på överlappande former och former.
4. Aperture -kontroll för solstjärnor:
* Liten öppning (hög F-nummer): Använd en liten öppning (f/11, f/16, f/22) för att skapa solstjärnor. Ju mindre öppningen, desto mer definierad starburst -effekten. Experiment för att hitta den bästa öppningen för din objektiv och önskad effekt.
* Antal blad: Antalet bländarblad i din lins påverkar solstjärnans utseende. Linser med ett jämnt antal blad kommer vanligtvis att producera solstjärnor med samma antal punkter som blad, medan linser med ett udda antal blad kommer att producera dubbelt så många punkter.
* ren lins: Se till att din objektiv är ren, eftersom damm och fläckar kan förvärra flare och förringa solstjärnans skärpa.
5. Hantering av flare:
* Lens Hood: Som nämnts tidigare är en linshuva avgörande för att minimera flare.
* ren lins: Håll din lins ren för att minska flare orsakad av damm och fläckar.
* Placera dig själv: Lite justeringar av din position eller vinkeln på din lins kan ibland bidra till att minska eller eliminera oönskad flare.
* omfamna flakten (ibland): Ibland kan flare lägga till en drömmande och eterisk kvalitet till dina bilder. Var inte rädd för att experimentera och se vad som fungerar.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Graderade filter (virtuella): Använd det graderade filterverktyget i din programvara för att mörkna himlen och lysa upp förgrunden.
* Markera och skugga återhämtning: Återställ detaljer i höjdpunkterna (för att kontrollera solen) och lyft skuggorna för att avslöja detaljer i förgrunden.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen och vibrationen för att förbättra solljusets varma toner.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant för att förbättra detaljer utan att införa artefakter.
7. Bästa tider att skjuta:
* Golden Hour (timme efter soluppgången och timmen före solnedgången): Detta är den perfekta tiden för bakgrundsbelysning på grund av det mjuka, varma ljuset och långa skuggorna.
* molniga dagar: Ett tunt skikt av moln kan fungera som en naturlig diffusor, mjukgöra ljuset och minska solens hårdhet.
8. Var tålamod och experiment: Bakgrundsbelyst fotografering kan vara utmanande, men bli inte avskräckt! Experimentera med olika inställningar, kompositioner och efterbehandlingstekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
Genom att behärska dessa tekniker kan du låsa upp potentialen för bakgrundsbelysta landskapsfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till och ha kul!