I den här artikeln ska jag ge dig fem tips för att använda färg.
Tips som omedelbart tar dina bilder till nästa nivå.
För här är grejen:
Färg är en av de mest försummade aspekterna av fotografering.
Det är också en av de mest användbara.
Så, om du kan lära dig att bemästra färg...
...dina foton kommer omedelbart att förbättras.
Låt oss komma igång.
50 mm | f/6,3 | 1/400-tal | ISO 250
1. Håll färgerna enkla för de bästa kompositionerna
När det kommer till tips för att använda färg är det här ett stort tips.
Eftersom färger är som sina egna kompositionselement.
Och om du lägger till för många kompositionselement kommer du att överväldiga tittaren och få dem att vända sig bort.
Tricket är att hålla färgerna enkla. Försök att fotografera scener som bara har ett fåtal uppenbara färger.
Tre färger är okej, speciellt om en av dem är dominerande. På bilden nedan ser du starka blå och gröna färger, med en lätt orange på byggnaden.
24 mm, f/5,6, 1/1000, ISO 400
Två färger är ännu bättre.
Och en färg kan också fungera, till exempel när den är inramad mot en vit bakgrund.
Faktum är att, när du är osäker, minska antalet färger. När du närmar dig en potentiell komposition, fundera på hur du kan förenkla färgerna.
På så sätt kommer din komposition att se vacker ut:stark, enkel och konstnärlig.
2. Använd kontrasterande färger för att lägga till pop till dina bilder
Nu när du känner till det mest grundläggande tipset för att använda färg i din fotografering, är det dags att titta på specifika kombinationer av färger som fungerar riktigt, riktigt bra.
Den mest populära färgkombinationen (och min absoluta favorit) är kontrastfärger, så här:
400 mm, f/6.3, 1/1250, ISO 250
Du förstår, kontrasterande färger är färger som sitter mitt emot varandra på färghjulet.
(Dessa är också kända som komplementära färger.)
Och de ser bra ut tillsammans eftersom de kan skapa kraftfull spänning i dina foton. Dessutom fungerar varje komplementfärg för att få den andra att slå ut.
Några vanliga kontrasterande färgpar är:
- Grönt och rött
- Blå och orange
- Lila och gul
Nu, ju mer lika mängden varje kontrastfärg är, desto större blir spänningen i ditt foto.
Detta färghjul visar de motsatta (kontrasterande/komplementära färgerna).
Så du kan leka med i vilken utsträckning båda färgerna visas för att skapa olika utseenden.
Mycket grönt och mycket rött skapar en uppenbar krock.
Men mycket grönt med några röda fläckar känns mycket mer balanserat (även om det röda fortfarande kommer att dyka upp kraftigt från skärmen). Det är vad jag gjorde på bilden ovan; Jag kombinerade det röda på skednäbben med det gröna i bakgrunden för en balanserad bild.
Är det vettigt?
Observera att du inte behöver vara superexakt när det gäller att välja komplementfärger. Färgkontrast är ett spektrum, inte ett absolut. Så om du slutar med ett grönt och lila par i motsats till ett grönt och rött par, kommer du fortfarande att få en känsla av spänning.
Den blir helt enkelt inte lika stark som de verkliga komplementfärgerna.
3. Använd analoga färger för att skapa harmoni till dina bilder
Som jag förklarade i tipset för att använda färg ovan:
Färgkontrasten är bra.
Men ibland vill du inte skapa spänning i dina bilder. Ibland är du inte ute efter att få aspekter av ditt foto att sticka ut riktigt.
Istället kanske du vill se lugnt ut genom hela bilden. Så här:
50 mm, f/3.2, 1/400s, ISO 250
I fall som ovan bör du undvika kontrasterande färger, och istället använda analoga färger.
Det här är färger som sitter bredvid varandra på färghjulet.
Några vanliga analoga färgpar är:
- Grönt och gult
- Lila och blå
- Rött och orange
- Grönt och blått
- Rött och lila
Och se vad som händer när du sätter ihop några analoga färger:
De förmedlar en känsla av harmoni. Istället för att krocka med varandra bevarar analoga färger lugnet.
105 mm, f/7.1, 1/250s, ISO 320
Det är därför analoga färger är perfekta för mer dämpade scener, som gula och gröna träd som står tillsammans på hösten, eller en blå blomma som vilar ensam på ett fält. Den harmoniska färgkombinationen kommer att bibehålla den underbart fridfulla känslan (så länge som resten av kompositionen syftar till att skapa lugn, alltså!).
Åh, och var inte rädd för att använda tre analoga färger tillsammans. Du kan alltid använda kombinationer som grönt, blått och lila eller grönt, gult och blått för att skapa särskilt fridfulla scener!
Så närhelst du försöker ta ett mer dämpat foto, leta efter analoga färger.
4. Håll ditt motiv mer färgstarkt än bakgrunden för att fokusera tittaren
Om du tar ett foto med ett tydligt motiv vill du ofta få motivet att hoppa från bakgrunden.
Du vill med andra ord fokusera tittaren. Du vill hålla deras uppmärksamhet på ämnet för fotot.
Och du kan göra det genom att använda färg. Du måste bara se till att ditt motiv har mycket kraftfullare färger än bakgrunden.
100 mm, f/5, 1/125, ISO 250
Så här fungerar det:
Börja med att hitta ett färgstarkt ämne. Färgerna ska vara djärva och mättade. Till exempel en röd blomma, en blå byggnad, en gul bil, etc.
Och se till att den är placerad framför en tråkig bakgrund. Något med mindre färg, till och med något som är helvitt eller helt svart.
Bristen på färg från bakgrunden, i kombination med den kraftfulla färgen från ditt motiv, säkerställer att det är motivet som fångar betraktarens blick.
Det här är ett av mina favorittips för att använda färger, helt enkelt för att det skapar så kraftfulla bilder. När jag ser bilder som använder ett färgstarkt motiv på en vanlig bakgrund, går mina ögon omedelbart till motivet; allt är klart och enkelt.
Sammanfattning:
Känn inte alltid att du behöver en färgstark bakgrund för att komplettera ett färgstarkt motiv.
Det lönar sig ofta att hålla bakgrunden mycket mindre intressant!
5. Inkludera färglösa områden för att skapa en känsla av balans
Här är ditt sista tips för att använda färg i fotografering:
Känn inte alltid att du behöver mycket färg i dina foton.
Lägg istället till i färglösa områden:områden med svarta, vita områden, områden med grått.
Varför?
Eftersom färglösa områden fungerar som negativt utrymme i bilder som är fulla av färg. De ger tittaren en chans att vila. De balanserar ut den övergripande sammansättningen.
Visst, en bild med områden av svart eller vitt kommer ofta inte att se lika iögonfallande ut som ett foto fullt av färgkontraster.
Men det kommer att kännas mer balanserat, vilket är vad komposition ofta handlar om.
Till exempel känns ett sådant här foto helt rätt med en vit bakgrund:
50 mm, f/8, 1/320s, ISO 250
Och om bakgrunden var, säg, röd, skulle bilden vara överväldigande.
Så var inte rädd för att inkludera färglösa områden i dina bilder. Sätt ditt motiv på svart. Sätt ditt motiv på vitt.
För även om färg är ett kraftfullt verktyg att använda, är det också ett som du behöver tona ner ibland.
5 tips för att använda färg för att förbättra din fotografering:Slutsats
Nu när du har avslutat den här artikeln om tips för att använda färg, bör du känna dig säker på att införliva olika färger i dina foton och använda färgkombinationer för fantastiska resultat.
Så allt som återstår att göra?
Gå ut och börja öva. Försök att hitta olika färgkombinationer. Experimentera med olika alternativ och utvärdera noggrant resultaten.
Så länge du följer dessa fem tips för att använda färg...
…du kommer att fånga några fantastiska bilder på nolltid!
Har du några andra tips för att använda färg som du vill dela med dig av? Du kanske vill dela med dig av några av bilderna du tar efter att ha läst den här artikeln? Om så är fallet, vänligen dela dem med oss i kommentarerna.
24 mm, f/4, 1/500, ISO 250