1. Förstå neutrala toner
* vad är de? Neutrala toner är färger utan starka kromatiska attribut. De är dina grå, beiges, krämer, vita och svarta. De fungerar som ett visuellt ankare och ger stabilitet och balans till dina bilder.
* Varför är de viktiga?
* Realism: I den verkliga världen är de flesta scener inte alltför mättade. Neutrala toner efterliknar denna verklighet, vilket gör att dina redigeringar verkar mer naturliga.
* Balans: De förhindrar specifika färger från att dominera bilden och skapar en mer harmonisk komposition.
* markering: De tillhandahåller en bakgrund som gör att andra färger i ditt landskap (som den blå av en sjö eller gröna av lövverk) kan sticker ut utan att känna sig överväldigande.
* humör: Neutrala toner kan förmedla en känsla av lugn, lugn eller till och med drama beroende på deras användning och den totala belysningen.
2. Skjutning med neutrala i åtanke
* vitbalans: Börja med en korrekt vitbalans. En felaktig vitbalans introducerar oönskade färggjutningar, vilket gör det svårare att uppnå neutrala toner senare. Använd förinställningarna av vitbalansen i din kamera (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller, ännu bättre, skjut in rå och justera efter bearbetning.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Överexponerade områden kommer att förlora detaljer och dyker upp sprängda vita, medan underexponerade områden kommer att vara leriga och mörka. Använd kamerans histogram för att säkerställa en balanserad exponering.
* Komposition: Tänk på de naturligt förekommande neutrala elementen i landskapet:stenar, sand, himmel (särskilt på mulen dagar) och vissa typer av vegetation (som torkade gräs). Använd dessa element till din fördel i din komposition.
* filter (valfritt): Neutrala täthetsfilter (ND) kan hjälpa dig att uppnå längre exponeringar under ljusa förhållanden, vilket leder till smidigare vatten och mer dramatiska himmel utan att överexponera scenen. Polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, förbättra färgerna och kontrasten, men använd dem förnuftigt för att undvika övermättnad.
3. Redigering med neutrala toner:steg-för-steg
Här är ett allmänt arbetsflöde, anpassningsbart till din valda fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.):
* A) Inledande justeringar (rå bearbetning):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen tills scenen ser naturlig ut. Använd pipedopperverktyget i din programvara för att klicka på ett neutralt område (grå sten, vitt moln, etc.) för att få en utgångspunkt.
* Exponering: Justera den totala exponeringen tills bilden är korrekt upplyst. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* kontrast: Justera kontrasten för att ge bilden mer djup. Överdriv inte det, särskilt i scener med hög kontrast.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och öppna upp skuggorna. Detta är ofta det mest avgörande steget för ett realistiskt utseende. Använd höjdpunkten och skuggreglagen för att finjustera det dynamiska intervallet.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget till höger tills du ser bara några få områden som klipper (vänder ren vit). Gör samma sak med de svarta skjutreglaget, dra till vänster tills du ser några områden klippa till rent svart. Detta säkerställer att hela dynamiska intervallet används.
* tydlighet &dehaze (använd sparsamt): Clarity lägger till lokal kontrast, vilket kan förbättra detaljer. Dehaze kan skära genom atmosfärisk dis. Använd dem noggrant, eftersom för mycket kan leda till ett onaturligt utseende.
* b) Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel: Det är här du finjusterar dina färger samtidigt som du håller det övergripande utseendet neutralt.
* mättnad: Minska mättnaden i alltför livliga färger. Var uppmärksam på blues (himmel), gröna (bladverk) och gula (solljus). En allmän regel är mindre är mer! Desaturering * något * ger ofta bättre resultat än att låta livliga färger springa ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Till exempel kan du mörkna det blå på himlen något för att lägga till drama.
* nyans: Gör subtila skift i färger. Till exempel kan du flytta greener något mot gult eller blått beroende på den specifika vegetationen i scenen. Detta är ofta för mikrokorrigeringar snarare än dramatiska förändringar.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Det är här du kan introducera en touch av värme till höjdpunkterna (t.ex. en mycket subtil gul eller orange) och en touch av svalhet till skuggorna (t.ex. en mycket subtil blå eller kricka). Håll mättningen extremt låg för realistiska resultat. Denna teknik kan förena färgpaletten.
* c) Lokala justeringar (maskering):
* Graderat filter: Använd detta för att justera himlen oberoende av resten av bilden. Du kan göra himlen mörkare, minska dess mättnad eller lägga till en subtil färggradient.
* radiellt filter: Använd detta för att lysa upp eller mörkare specifika områden på bilden, till exempel ett förgrundselement eller ett avlägset berg.
* borstverktyg: Använd detta för mycket exakta justeringar, till exempel att undvika och bränna specifika områden eller korrigera färgen på enskilda element. Överväg att använda innehållsmedvetet påfyllning om du behöver ta bort ett distraherande element.
* D) Svandring och brusreducering:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Applicera skärpning selektivt, med fokus på områden som behöver det mest.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor.
4. Viktiga överväganden för neutrala toner:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att skapa ett realistiskt utseende, inte en alltför bearbetad. Undvik ytterligheter i mättnad, kontrast och skärpning.
* Arbetet iterativt: Gör små justeringar och gå sedan tillbaka för att bedöma den övergripande bilden. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överredigera.
* Var uppmärksam på hudtoner (om det finns): Om ditt landskap innehåller människor, se till att deras hudtoner ser naturliga ut.
* Färgharmoni: Sträva efter en harmonisk färgpalett. Använd färghjulet för att vägleda dina justeringar. Leta efter kompletterande och analoga färger.
* Referensfoton: Håll en samling landskapsfoton som du beundrar, uppmärksam på deras färgpaletter och övergripande toner. Använd dessa som inspiration.
* Förstå ditt ämne: Det "korrekta" utseendet beror på scenen. En dramatisk åskväder kommer naturligtvis att ha olika toner än en lugn solnedgång.
Exempel:Redigera ett solnedgångsfoto
1. vitbalans: Korrigera vitbalansen för att matcha solnedgångens varma toner.
2. Exponering: Justera exponeringen för att korrekt exponera förgrunden medan du bibehåller detaljer på himlen.
3. höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i himmelens höjdpunkter och öppna upp skuggorna i förgrunden.
4. mättnad: Minska något mättnad av apelsiner och röda på himlen för att förhindra att de blir överväldigande.
5. Färgklassificering: Lägg till en mycket subtil varm färggjutning (gul/orange) till höjdpunkterna och en något svalare gjutning (blå) till skuggorna.
6. Graderat filter: Mörka himlen något och minska dess mättnad.
7. SHAPTING: Applicera skärpning på förgrunden för att få fram detaljerna.
Sammanfattningsvis handlar det om att behärska neutrala toner i dina landskapsredigeringar om att uppnå en balans mellan att förbättra scenens naturliga skönhet och bevara dess realism. Det kräver ett starkt öga för färg, en subtil touch och en vilja att experimentera.