Här är en uppdelning:
Varför porträttformat ofta används för porträtt:
* betonar vertikalitet: Människor är främst vertikala varelser. Porträttformat anpassar sig naturligtvis till detta, betonar höjd, närvaro och ofta en känsla av värdighet eller formalitet.
* Närbildsfokus: Det möjliggör stramare beskärning, fokuserar uppmärksamhet direkt på motivets ansikte och överkropp. Detta är bra för att fånga detaljer, känslor och ansluta till tittaren.
* Traditionella konventioner: Porträttformat är djupt ingripen i porträtttradition, så tittarna är vana vid att se porträtt på detta sätt.
När landskapsformat kan vara bättre för porträtt:
* Miljöporträtt: När miljön är avgörande för att förstå motivets berättelse kan landskapsformat vara mycket effektivare. Det låter dig visa personen inom sitt sammanhang och avslöja detaljer om deras liv, arbete eller personlighet. Tänk på en bonde inom deras område eller en konstnär i deras studio.
* Gruppporträtt: Även om det inte alltid kan landskapsformat kan ofta vara bättre för att tillgodose flera ämnen, särskilt om de är placerade sida vid sida.
* dynamiska poser/handling: Om ämnet är engagerat i rörelse eller en dynamisk pose som sträcker sig horisontellt, kan landskapsformat vara bättre att fånga handlingen och flödet av handlingen.
* Bryt formen: Ibland kan det vara ett uppfriskande och avsiktligt sätt att använda landskap för ett enskilda och avsiktligt sätt att utmana förväntningarna och skapa en mer konstnärlig eller oväntad bild.
* negativt utrymme: Landskapsformat kan användas för att skapa en känsla av ensamhet, enormhet eller isolering genom att använda negativt utrymme som omger ämnet.
Andra överväganden:
* Ämnes kroppsspråk: Är motivet främst vertikalt och upprätt, eller lutar de, spred eller interagerar med något horisontellt?
* kompositionselement: Tänk på linjer, former och former inom scenen och hur de relaterar till det valda formatet. Leder ett visst format ögat bättre?
* slutanvändning: Var kommer fotot att användas? En profilbild för sociala medier drar ofta nytta av ett porträttformat, medan ett tryck som visas ovanför en soffa kan se bättre ut i landskapet. Tänk på bildförhållandet begränsningar för den avsedda utgången.
* Personlig stil: I slutändan är valet konstnärligt! Experimentera och utveckla dina egna preferenser.
Sammanfattningsvis:
Tänk kritiskt på vad du vill kommunicera i ditt porträtt och hur formatet kan hjälpa dig att uppnå det. Inte bara standard för porträttformat. Tänk på ämnet, miljön, den önskade stämningen och den avsedda användningen av bilden. Experimentera och se vad som fungerar bäst! Det finns inga hårda och snabba regler inom konst, bara riktlinjer och informerade val.