i. Förstå porträttvinklar:en grund
* Ögonnivå: Det här är din baslinje. Kameralinsen är placerad på motivets ögonhöjd.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet, anslutning och ärlighet. Det antyder att tittaren interagerar med ämnet på samma plan.
* Varför använda det: Bra för att etablera en neutral och pålitlig bild. Perfekt för affärshuvudskott, vänliga porträtt och bilder där du vill förmedla tillvägagångssätt.
* Visuella ledtrådar att leta efter: Horisontlinjen (eller en synlig bakgrundslinje) är i allmänhet på motivets ögonhöjd. Du ser en direkt koppling mellan tittaren och motivets blick.
* tips: Fokusera noggrant på ögonen - skärpan är avgörande.
* Hög vinkel: Kameran är placerad * ovan * ämnet och tittar ner.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, sårbart, mindre kraftfullt eller till och med oskyldigt. Kan också användas för att betona miljön eller motivets hållning.
* Varför använda det: Användbart om du vill skapa en känsla av bräcklighet eller visa ämnet inom ett större sammanhang. Används ibland för att betona en dubbel haka eller för att visa en bredare utsikt över miljön.
* Visuella ledtrådar att leta efter: Du kommer att se mer av toppen av huvudet och axlarna. Ämnet blick kan vara uppåt, eller så kan de titta ner och accentuera kamerans nedåtriktning.
* tips: Var noga med att inte överanvända denna vinkel, eftersom den kan känna nedlåtande om överdrivet. Var uppmärksam på bakgrunden.
* låg vinkel: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp.
* Effekt: Gör att ämnet verkar större, mer kraftfull, dominerande eller heroisk. Lägger till en känsla av drama och kan förlänga kroppen.
* Varför använda det: Perfekt för att framställa förtroende, styrka eller myndighet. Användbart för att betona höjd eller ett visst drag i ämnet (t.ex. en stark käklinje).
* Visuella ledtrådar att leta efter: Du ser mer av undersidan av hakan och näsan. Ämnet kanske tittar ner på tittaren och förstärker deras dominans.
* tips: Var medveten om bakgrundsdistraktioner. En ren bakgrund kommer att förbättra effekten. Se till att perspektivförvrängningen inte är för extrem, vilket kan se onaturligt ut.
* holländsk vinkel (aka "sned vinkel" eller "canted vinkel"): Kameran lutas åt sidan.
* Effekt: Skapar en känsla av oro, desorientering, spänning eller instabilitet. Kan lägga till en dramatisk eller surrealistisk effekt.
* Varför använda det: Används vanligtvis sparsamt för att betona ett ögonblick av kaos, förvirring eller psykologisk besvär. Mindre vanligt i standardporträtt, men kan vara effektiv för kreativt eller konceptuellt arbete.
* Visuella ledtrådar att leta efter: Vertikala linjer i bakgrunden (väggar, träd) är märkbart lutande. Horisontlinjen är off-kilter.
* tips: Lite går långt. För mycket lutning kan vara distraherande. Motivera vinkeln med motivets uttryck eller den totala stämningen.
ii. Utöver de grundläggande vinklarna:förfining
* Over-the-Shoulder Shot: Kameran är placerad bakom en axel av motivet och tittar mot deras ansikte (eller vad de än tittar på).
* Effekt: Kan skapa en känsla av intimitet, voyeurism eller mysterium. Ansluter ämnet till deras miljö eller föremål för deras uppmärksamhet.
* Varför använda det: Bra för berättelser och skapa berättelse. Visar ämnets perspektiv och inbjuder tittaren till deras värld.
* tips: Var uppmärksam på fokus. Du kanske vill fokusera på motivets ögon eller vad de tittar på, beroende på historien du vill berätta.
* Profilskott: Kameran är placerad för att fånga sidan av motivets ansikte.
* Effekt: Kan vara elegant, mystisk eller dramatisk. Betonar motivets benstruktur och silhuett.
* Varför använda det: Användbart för att visa ett visst drag i ansiktet eller för att skapa en känsla av anonymitet.
* tips: Se till att fokuset är skarpt på ögat närmast kameran. Var medveten om herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
* Tre-quarter View: Ämnet vänds något bort från kameran och visar lite mer av den ena sidan av ansiktet än det andra. Detta är ofta den mest smickrande vinkeln.
* Effekt: Allmänt betraktas som smickrande och engagerande. Lägger djup och dimension i ansiktet.
* Varför använda det: En mångsidig vinkel som fungerar bra för många ämnen. Kan hjälpa till att smala ansiktet och skapa en mer dynamisk sammansättning.
* tips: Experiment med vilken sida av ansiktet är mer framträdande. Ofta är den ena sidan mer fotogen än den andra.
iii. Praktiska tips för att använda porträttvinklar
* Tänk på ämnets personlighet: Vinkeln bör komplettera motivets karaktär och det budskap du vill förmedla. Ett blyg ämne kanske inte drar nytta av ett lågvinkelskott som betonar dominans.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Undvik upptagen bakgrunder när du använder dramatiska vinklar.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och varför du väljer en viss vinkel. Deras komfort och samarbete är viktiga.
* experiment och bryt reglerna: Dessa riktlinjer är en utgångspunkt. Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
* Använd Live View eller en bildskärm: Detta gör att du kan se de subtila skillnaderna som till och med en liten förändring i vinkel kan göra.
* Var uppmärksam på belysning: Ljus interagerar annorlunda med ansiktet i olika vinklar. Justera din belysning i enlighet därmed. Till exempel kan en hög vinkel kräva något annorlunda belysning för att undvika hårda skuggor under ögonen.
* brännvidd Matter: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller högre) kommer att komprimera funktionerna och kan vara mer smickrande för närbilder. En bredare brännvidd kommer att överdriva perspektiv och kan användas kreativt, men kräver noggrant övervägande.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig att använda porträttvinklar är att experimentera med olika ämnen och inställningar.
Hitta visuella exempel:
* Sök efter "porträttfotograferingsvinklar" på Google Images eller Pinterest: Detta ger dig en enorm samling bilder som visar varje vinkel.
* Studera arbetet med kända porträttfotografer: Analysera hur de använder vinklar för att skapa humör och förmedla mening.
* Titta på film och TV: Var uppmärksam på hur regissörer använder kameravinklar för att skildra karaktärer och berätta historier.
Genom att förstå effekterna av olika porträttvinklar och öva på din teknik kan du skapa mer övertygande och meningsfulla porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!