1. Förstå neutrala toner:
* vad de är: Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad eller nyans. Tänk på dem som grunden som dina färger är byggda på. Exempel inkluderar:
* gråar: Rena gråar, från svart till vitt, bildar ryggraden i tonområdet.
* beiges och tans: Jordnära och naturliga.
* krämer och off-whites: Mjuk och subtil.
* desaturerade bruna och gröna: Vanligt i naturliga landskap.
* Varför de är viktiga: De skapar en känsla av balans och realism. De låter dina nyckelfärger poppa utan att vara överväldigande. De bidrar också till bildens övergripande humör och atmosfär.
2. Utgångspunkt:exakt vitbalans:
* Shooting Raw: Avgörande för att behålla mest information och flexibilitet under redigering.
* Ställa in vitbalans: Försök att få det rätt i kameran. Välj lämplig förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) baserat på belysningsförhållandena.
* Justering i Post: Använd din redigeringsprogramvara för att finjustera vitbalansen. Leta efter verktyg som "vitbalansväljare" eller skjutreglage för "temperatur" och "ton." Sikta på ett naturligt utseende, undvika alltför varma (gula/orange) eller svala (blå) gjutningar.
3. Tonjusteringar (kontrast, höjdpunkter, skuggor):
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Över kontrast gör att landskap ser hårda och onaturliga ut.
* höjdpunkter: Ta försiktigt ner alltför ljusa områden (himmel, snö) för att återhämta detaljer. En liten minskning kan göra en stor skillnad.
* skuggor: Lyft försiktigt skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller. Gradvisa justeringar är bättre.
* vita och svarta: Dessa reglage kan subtilt utöka tonområdet. Använd dem sparsamt för att lägga till en touch av stans utan att klippa (förlora detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena).
* kurvor: Erbjud finkornig kontroll över tonala justeringar. En "S" -kurva ökar i allmänhet kontrast, men en * mycket * grunt "S" -kurva är att föredra för realistiska landskap.
4. Färgjusteringar (mättnad, vibration, nyans):
* vibration kontra mättnad:
* mättnad: Påverkar * alla * färger lika. Överanvändning kan leda till onaturliga, tecknade resultat.
* Vibrance: Påverkar de * mindre mättade * färgerna mer. Ett säkrare alternativ för att öka färgen utan att överdriva den.
* Selektiva färgjusteringar: Använd HUE-, mättnads- och luminanspaneler (HSL) för att justera enskilda färger. Till exempel:
* greener: Justera nyansen av gröna för att göra dem mer naturliga (mindre gulaktiga eller blåaktiga). Minska mättnaden något om det behövs.
* blues (himmel): En subtil ökning av blå mättnad kan förbättra himlen, men undvika att den ser elektrisk ut.
* yellows/apelsiner (solnedgång/soluppgång): Kontrollera intensiteten på varma toner för realistiska solnedgångar.
* Färgklassificering: Används för att lägga till en subtil färggjutning i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Använd detta sparsamt för att skapa en specifik stämning, men undvik extrema färgskift.
5. Lokala justeringar (med borstar eller lutningar):
* Graderade filter: Perfekt för att mörkna himlen eller balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden.
* Justeringsborstar: Använd dessa för att selektivt justera exponering, kontrast, mättnad eller andra inställningar på specifika områden på bilden. Mörka till exempel kanterna på ramen för att dra tittarens öga till mitten.
* dodge and Burn: Tekniker för att subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden. Detta kan ge djup och dimension.
6. Skärpa och brusreducering:
* skärpa: Använd på ett klokt sätt. Överskärning introducerar halo och artefakter. Applicera skärpa selektivt, med fokus på områden som behöver det mest.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska kornighet, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, vilket kan göra att den ser konstgjord ut.
7. Allmänna tips för realism:
* Titta på den råa bilden: Innan du börjar redigera, ta en titt på den råa bilden. Förstå vad som redan finns och vad som måste justeras.
* Referensfoton: Studera andra landskapsfoton som du beundrar och uppmärksammar deras färger, toner och atmosfär. Använd dessa som referenspunkt.
* Steg bort: Ta pauser under redigering. Detta gör att du kan komma tillbaka med nya ögon och undvika överredigering.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter, brus och överskärning.
* mindre är mer: Kom ihåg mantraet med realistisk redigering:mindre är mer. Subtilitet är nyckeln.
* Lita på dina ögon: I slutändan är den bästa redigeringen den som ser den mest naturliga och behagliga ut för *du *.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. vitbalans: Justera till en naturlig balans.
2. Exponering: Justera övergripande ljusstyrka om det behövs.
3. Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
4. Kontrast: Gör små kontrastjusteringar.
5. Vibrance: Lite öka vibrationen.
6. HSL (enskilda färger): Justera enskilda färger för realism (greener, blues).
7. Lokala justeringar: Graderat filter för himmel, borste för specifika områden.
8. SHAPTING: Applicera en måttlig skärning.
9. Bullerminskning: Minska buller vid behov.
Genom att fokusera på neutrala toner, göra subtila justeringar och uppmärksamma detaljer kan du skapa landskapsbilder som är både visuellt fantastiska och realistiskt jordade. Kom ihåg att målet är att förbättra den skönhet som redan finns, inte att skapa något helt nytt.