1. Förstå och använda tillgängligt ljus:
* Betydelsen av ljus: Nyckeln till alla bra fotografier är ljuskvaliteten och riktningen. Utan en reflektor måste du bli en mästare i att observera och manipulera naturligt ljus.
* Tid på dagen är viktigt:
* Golden Hour (runt soluppgången och solnedgången): Mjukt, varmt och riktat ljus. Detta är den * bästa * tiden för utomhusporträtt utan reflektor. Den låga solvinkeln skapar smickrande skuggor och en vacker glöd.
* Öppen skugga (under middagstid): Att hitta ett skuggigt område (under ett träd, byggnadsöverhäng, etc.) erbjuder mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Detta är att föredra framför riktning av solljus.
* mulen dagar: En molnig himmel fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset sprids, jämnt och skugglöst. Även om det är lätt att arbeta med kan det vara lite platt, så du kan behöva lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
* Undvik direkt middagssol: Den värsta tiden för utomhusporträtt. Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan.
2. Positionering och posera ditt ämne:
* öppen skugga är din vän: Hitta en skuggad plats som fortfarande gör att lite ljus kan nå ditt motiv ansikte. Leta efter områden där ljuset är mjukt och diffus.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Experimentera med olika vinklar:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför ditt ämne. Detta kan vara smickrande men kan också vara lite platt.
* Sidbelysning: Ljuskälla kommer från sidan. Detta skapar fler skuggor och djup, men var försiktig så att du inte låter skuggsidan bli för mörk.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljuskälla ligger bakom ditt ämne. Detta skapar en vacker haloeffekt runt håret och axlarna, men du måste exponera korrekt för att ansiktet för att undvika att det är underexponerat. Använd kamerans mätlägen noggrant (se avsnitt 5).
* poserar för ljuset: Justera ditt ämnes ställning för att maximera de smickrande aspekterna av det tillgängliga ljuset. Låt dem vända ansiktet något mot ljuskällan, eller experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ögonen. De får ögonen att se levande och engagerande ut. Se till att det finns en ljuskälla som kan skapa dessa fångstljus, även i öppen skugga.
* Undvik skuggor i ansiktet: Var medveten om skuggor som kastas av hattar, hår eller andra föremål. Justera ställningen eller positionen för att minimera smickrande skuggor.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Bra för porträtt där du vill isolera ämnet.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Bättre för gruppbilder eller när du vill visa mer av miljön.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten. Som en allmän regel använder du en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny" för direkt solljus, "molnigt" för mulen himmel, "skugga" för öppen skugga). Du kan också använda "Auto White Balance" (AWB), men det kanske inte alltid är korrekt. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Exponering och mätning:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa totala exponeringen. Bra för allmänt bruk, men kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i mitten av ramen. Användbart för situationer där bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare än ämnet. Mätare från motivets ansikte för att få en korrekt exponering för deras hudton.
* mittviktad mätning: Kameran mäter hela ramen, men ger mer vikt till mittområdet. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen om kamerans mätare inte ger dig de resultat du vill ha. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen (t.ex. +0,3, +0,7, +1). Om bilden är för ljus, minska exponeringskompensationen (t.ex. -0.3, -0.7, -1).
* exponera för hudtonen: Det viktigaste är att avslöja hudtonen korrekt. Du kan använda ett grått kort för att få en korrekt läsning, eller helt enkelt använda din bedömning och justera exponeringen efter behov.
5. Bakgrundsbelysningstekniker:
* silhuetter: Exponera för bakgrunden, så att ditt ämne kan silhuett.
* fälgbelysning: Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem. Mätare från ansiktet och lägg sedan lite exponeringskompensation för att lysa upp den. Du kan behöva kompromissa mellan ett väl exponerat ansikte och en något sprängd bakgrund.
* Fyll flash (om du har det): En liten mängd fyllningsblixt kan hjälpa till att lysa upp ansiktet i bakgrundsbelysta situationer utan att överväldigande det naturliga ljuset. Slå ner flash -kraften för att undvika en hård, konstgjord look.
6. Komposition och bakgrund:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av skärningspunkten i regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att leda tittarens öga mot ditt ämne.
* Förenkla bakgrunden: Leta efter bakgrunder som är enkla och rena, så att ditt ämne sticker ut. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan också hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Överväg färg: Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
7. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljerna i bilden och skapa ett mer behagligt utseende.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen om det behövs för att korrigera färggjutningar.
* skugga och markera återhämtning: Använd skugga och markera återhämtning för att få fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* hudutjämning (använd sparsamt): Liten hudutjämning kan hjälpa till att minska fläckar och brister, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Lär dig att läsa och utnyttja naturligt ljus effektivt.
* Positionering är avgörande: Placera ditt ämne noggrant för att dra nytta av det tillgängliga ljuset.
* Kamerainställningar Matter Matter: Välj rätt öppning, ISO och slutartid för situationen.
* efterbehandling är din vän: Använd efterbehandling för att finjustera bilden och förbättra resultaten.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul att skjuta!