1. Förstå bildförhållanden:
* Definition: Ett bildförhållande är det proportionella förhållandet mellan en bilds bredd och höjd. Det uttrycks som två nummer separerade av en kolon (t.ex. 3:2, 16:9). Det första numret representerar bredden och det andra representerar höjden.
* Vanliga bildförhållanden:
* 3:2: Detta är standardförhållandet för många fulla ram- och APS-C-kameror. Det är ett mångsidigt alternativ som är lämpligt för ett brett utbud av landskapsämnen.
* 4:3: Finns ofta i Micro Four Thirds -kameror och några smarttelefonkameror. Lite kvadrat än 3:2.
* 16:9: Widescreen -format, ofta används för video och skapar en filmisk känsla. Utmärkt för panoramautsikt.
* 1:1: Kvadratformat. Mindre vanligt i landskapet men kan skapa en unik och balanserad komposition. Tvingar dig att vara väldigt medveten om ditt ämne.
* panoramas (t.ex. 2:1, 3:1 eller bredare): Dessa skapas genom att sy flera bilder tillsammans eller genom att beskära allvarligt. De betonar en storhet och bredd i en scen.
2. Välja rätt bildförhållande:
Det bästa bildförhållandet beror helt på ditt ämne, din konstnärliga vision och historien du vill berätta. Tänk på dessa faktorer:
* Ämne:
* breda landskap: Panoramabilder (16:9, 2:1 eller bredare) utmärker sig vid att fånga expansiva scener, panoramautsikt och svepande vyer. De betonar landskapets omfattning.
* höga träd/vattenfall: Ett högre aspektförhållande (t.ex. att beskära en 3:2 -bild för att vara högre) kan betona höjden och vertikaliteten på ditt ämne.
* balanserade scener: 3:2 eller 4:3 fungerar ofta bra för landskap med en balanserad komposition och element som sträcker sig både i bredd och höjd.
* minimalistiska scener: 1:1 kan skapa en känsla av enkelhet och balans och uppmärksamma kärnämnet.
* Kompositionsmål:
* ledande linjer: Tänk på hur bildförhållandet kan förbättra ledande linjer och dra tittarens öga in i scenen.
* negativt utrymme: Tänk på hur bildförhållandet påverkar balansen mellan negativt utrymme och ämnet. Ett bredare bildförhållande kan skapa en känsla av öppenhet och ensamhet.
* Symmetri: 1:1 är utmärkt för symmetriska kompositioner.
* Framing: Aspektförhållandet kan användas för att rama in ämnet naturligt med hjälp av element i förgrunden eller bakgrunden.
* Emotionell påverkan:
* storhet: Bredare aspektförhållanden förmedlar ofta en känsla av storhet, skala och vördnad.
* intimitet: Kvakor- eller högre bildförhållanden kan skapa en mer intim och fokuserad känsla.
* Serenity: Balanserade kompositioner i 3:2 eller 4:3 kan framkalla en känsla av fred och lugn.
3. Skjutning med aspektförhållanden i åtanke:
* Tänk på det innan du skjuter: Tänk inte bara på bildförhållandet vid efterbehandling. Visualisera den slutliga bilden med olika bildförhållanden * Innan * trycker du på slutaren. Flytta runt, justera din komposition och föreställ dig hur en annan gröda skulle påverka scenen.
* Kamerainställningar (valfritt): Vissa kameror låter dig ställa in ett bildförhållande *i kameran *. Detta grödor bilden när du skjuter och visar den beskurna vyn i sökaren eller på LCD -skärmen. Detta kan vara till hjälp för att visualisera det slutliga resultatet. Var dock medveten om att du kastar pixlar, så det är i allmänhet bättre att skjuta i kamerans ursprungliga bildförhållande och gröda senare.
* Lämna utrymme för att beskära: När du skjuter, särskilt om du är osäker på det slutliga bildförhållandet, skjut lite bredare än du tror att du behöver. Detta ger dig mer flexibilitet att beskära i efterbehandlingen utan att förlora viktiga detaljer.
* Panorama Shooting: Om du planerar att skapa ett panorama använder du ett robust stativ, jämna ut kameran och skjuta överlappande bilder. Överlappning med minst 20-30% för att underlätta sömmar. Skjut i manuellt läge för att upprätthålla konsekvent exponering och vitbalans över alla bilder.
4. Beskärning i efterbehandling:
* Använd ett beskärningsverktyg: All större fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) har beskärningsverktyg som gör att du kan välja specifika bildförhållanden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika bildförhållanden för att se vad som fungerar bäst för varje bild. Prova några olika grödor och jämföra dem sida vid sida.
* Håll bildkvaliteten: Tänk på bildkvaliteten vid beskärning. Undvik att beskära för aggressivt, eftersom det kan minska upplösningen och skärpan.
* Tänk på din publik: Var kommer bilden att visas? Om det är för sociala medier, överväg plattformens rekommenderade bildförhållanden (t.ex. Instagrams begränsningar). Om det är för tryck, välj ett bildförhållande som fungerar bra med standardtrycksstorlekar.
5. Tips och tricks:
* Regel för tredjedelar: Tillämpa regeln om tredjedelar inom ditt valda bildförhållande. Placera nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna.
* Symmetri: Ett fyrkantigt (1:1) bildförhållande är naturligtvis lämpligt för symmetriska kompositioner.
* vertikalitet: Höger aspektförhållanden kan användas för att betona höjden på träd, berg eller vattenfall.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga in i scenen och se till att bildförhållandet förbättrar riktningen och påverkan på dessa linjer.
* Experiment med sömmar: Begränsa dig inte till enstaka panoramabilder. Stitching kan skapa fantastiska vidvinkelvyer med otroliga detaljer och upplösning.
* svartvitt: Val av bildförhållande blir ännu kraftfullare i svartvitt fotografering, eftersom frånvaron av färg betonar form och sammansättning.
Sammanfattningsvis:
Att behärska aspektförhållanden i landskapsfotografering handlar om att förstå hur de påverkar tittarens uppfattning och den övergripande berättelsen om dina bilder. Genom att medvetet överväga bildförhållanden före, under och efter skottet kan du höja ditt landskapsfotografering och skapa bilder som är mer påverkande och visuellt övertygande. Öva, experimentera och utveckla din egen känsla av vilka bildförhållanden som fungerar bäst för din stil och de ämnen du älskar att fotografera.