bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt!)
Bakgrundsbelysning eller skjutning i solen kan verka skrämmande i landskapsfotografering. Den konventionella visdomen dikterar ofta att du ska hålla solen på ryggen för att undvika hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Omfamning av bakgrundsbelysning kan dock låsa upp en värld av kreativa möjligheter och dramatiska resultat.
Varför skjuta i solen?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning skapar starka, iögonfallande silhuetter av ditt ämne. Tänk träd, berg eller till och med ensamma figurer som dramatiskt beskrivs mot en livlig himmel.
* atmosfärisk dis och ljusstrålar (crepuskulära strålar): Solens strålar som interagerar med atmosfäriska partiklar (damm, fukt, dimma) kan skapa eteriska ljusstrålar, ofta kallade crepuskulära strålar eller "Gudstrålar", som lägger djup och undrar till dina bilder.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning kan lyfta fram kanterna på ditt ämne med en ljus, glödande kant av ljus, separera den från bakgrunden och lägga till en tredimensionell kvalitet.
* varmt, gyllene ljus: Bakgrundsbelysning intensifierar de varma tonerna av soluppgång och solnedgång och badar landskapet i en vacker gyllene nyans.
* Sunstars and Lens Flare: Medan linsflare ofta undviks, kan strategiskt placerade solstjärnor ge en touch av drama och visuellt intresse.
* okonventionellt perspektiv: Att bryta "reglerna" kan leda till unika och minnesvärda bilder. Backlighting erbjuder ett nytt perspektiv jämfört med det typiska frambelysta landskapsskottet.
Tips för fantastiska bakgrundsbelysta landskapsfoton:
1. Skydda dina ögon (och kamerans sensor!): Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan skada dina ögon och potentiellt kamerans sensor. Använd Live View och komponera indirekt, eller vänta på att solen delvis döljs av moln eller terräng.
2. Välj rätt tid på dagen: Soluppgång och solnedgång är främsta tider för bakgrundsbelysning. Den låga solvinkeln och gyllene ljus skapar de mest dramatiska effekterna. "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är din bästa vän.
3. Komposition är nyckeln:
* Stark förgrundselement: Ett övertygande förgrundselement är avgörande. Det ger en intressepunkt och ger skala till scenen. Tänk på att använda ledande linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne och horisontlinje för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt ditt ämne för att betona dess silhuett eller himmelens drama.
4. Mätningslägen:
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätare från en specifik del av scenen, som himlen eller ett mellantonområde. Detta hjälper dig att undvika att blåsa ut höjdpunkterna på himlen medan du fortfarande behåller lite detaljer i skuggorna.
* Utvärderande/matrismätning: Detta är en bra utgångspunkt, men du kommer sannolikt att behöva använda exponeringskompensation för att finjustera din exponering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika mätlägen för att se vad som fungerar bäst för scenen.
5. Exponeringskompensation (avgörande!): Bakgrundsbelysning lurar ofta kamerans mätare för att underexponera bilden. Använd exponeringskompensation (vanligtvis en "+" -knapp) för att lysa upp scenen. Börja med +1 eller +2 stopp och justera efter behov. Granska ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
6. Använd filter:
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Detta filter mörknar den ljusa himlen, så att du kan balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden. Det är viktigt för landskap med en ljus horisont.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländningen, fördjupa himmelens blå och förbättra kontrasten och öka den totala effekten av bilden.
7. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mycket mer latitud för redigering i efterbehandling. Du kan återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna som skulle gå förlorade om du sköt i JPEG.
8. Efterbehandling:
* Återställ skuggor: Ta upp skuggorna för att avslöja detaljer i förgrunden och andra mörka områden.
* Minska höjdpunkterna: Tampa ner alla alltför ljusa höjdpunkter på himlen.
* Justera vitbalansen: Finjustera vitbalansen för att förbättra de varma tonerna i solnedgången eller soluppgången.
* Öka kontrasten: Lägg till kontrast för att få bilden att pop och separera motivet från bakgrunden.
9. omfamna linsflare (strategiskt): Var inte rädd för att experimentera med linsflare!
* Rengör linsen: En ren lins är avgörande för att kontrollera vilken typ av flare du får. Smudges och damm skapar oönskade artefakter.
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att blockera vilseledande ljus och minska oönskat flare.
* Kontrollera solens position: Flytta något för att ändra solens vinkel och förändra blossens form och intensitet. Ibland kan delvis dölja solen bakom ett föremål skapa en mer behaglig Sunstar eller mindre distraherande flare.
10. experiment och var kreativ: Var inte rädd för att prova olika kompositioner, inställningar och tekniker. Det fina med fotografering är att det inte finns några hårda och snabba regler. Lär dig av dina misstag och fortsätt att öva!
Sammanfattningsvis kan skytte i solen skapa fantastiska och dramatiska landskapsfoton. Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp den kreativa potentialen för bakgrundsbelysning och fånga hisnande bilder.