REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter landskap vid solnedgången

Att skjuta landskap vid solnedgången är en givande upplevelse, men det kräver viss planering och teknik för att fånga de fantastiska färgerna och dramatiska ljus. Här är en omfattande guide:

1. Planering och förberedelser:

* Plats SCOUTING:

* Forskning: Använd resurser online (Google Images, 500px, lokala fotografgrupper) för att hitta potentiella platser med intressanta kompositioner, förgrundselement och tydliga vyer över horisonten.

* Tänk på solens vinkel: Bestäm var solen kommer att gå ner med appar som fotopills, fotografens efemeris eller solmätare. Tänk på hur solljuset kommer att interagera med landskapet. Österläge platser är utmärkta för Pre-Sunset Golden Hour, västläge platser är bra för själva solnedgången, och platser med en nord/södra utsikt kan ha intressant ljus som målar landskapet på båda sidor.

* förgrundsintresse: Leta efter stenar, träd, vattendrag eller andra element som kan ge djup och visuell vädjan till din förgrund.

* Anländer tidigt: Kom till din plats långt före solnedgången för att ge tid att leta efter den bästa utsiktspunkten, ställa in din utrustning och experimentera med olika kompositioner. Golden Hour börjar ofta ungefär en timme före solnedgången.

* redskap:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för maximal kontroll och bildkvalitet. Till och med en smartphone kan fungera bra om du förstår dess begränsningar.

* linser:

* vidvinkellins (16-35mm eller liknande): Perfekt för att fånga expansiva landskap.

* Mid-Range Zoom-linsen (24-70mm eller liknande): Användbart för att fokusera på specifika element eller komprimera scenen.

* teleobjektiv (70-200mm eller liknande): Kan föra avlägsna element närmare och skapa dramatiska perspektiveffekter, särskilt för solnedgångar som "stapla" lager av berg eller moln.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.

* filter:

* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörk den ljusa himlen och balanserar exponeringen med den mörkare förgrunden. En * mjuk * GND är i allmänhet mer mångsidig. Lee Filters, Nisi och Haida är populära varumärken.

* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, mättar färger och kan mörkna himlen (men var försiktig så att du inte överdriver det).

* Relear Release (eller självtid): Minimerar kameraskakan.

* Extra batterier och minneskort: Fastnar inte kort.

* Strålkastare/ficklampa: För att navigera i mörkret efter solnedgången.

* linsrengöringsduk: Håll linsen fri från damm och fläckar.

* väderutrustning: Kontrollera väderprognosen och ta med lämpliga kläder och regnutrustning för dig själv och din utrustning.

2. Kamerainställningar och tekniker:

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering i efterbehandling.

* Aperture:

* f/8 till f/16: I allmänhet kommer en mindre bländare (högre F-nummer) att ge dig ett större fältdjup, vilket säkerställer skärpa från förgrund till bakgrund. Att gå för litet kan dock införa diffraktion, vilket mjukar bilden. Experiment för att hitta den söta platsen för din lins.

* iso:

* Håll det lågt (ISO 100 eller kamerans bas ISO): Minimerar brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.

* slutartid:

* bestäms av bländare och ISO: Använd ljusmätaren i kameran för att hitta en balanserad exponering.

* långa exponeringar: Om ljuset är mycket lågt eller om du vill skapa rörelsesuddighet i vatten eller moln, använd en längre slutartid (flera sekunder eller till och med minuter). Ett neutralt densitetsfilter (ND -filter) kommer att vara nödvändigt under ljusare förhållanden för att uppnå dessa långa exponeringar.

* fokusering:

* manuellt fokus: Ofta det bästa alternativet i svagt ljus. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skärpa på ditt primära ämne.

* autofokus: Om du använder autofokus, fokusera på en punkt ungefär en tredjedel av vägen in i scenen för att maximera fältdjupet. Använd Back-Button-fokus om det är tillgängligt.

* mätning:

* Utvärderande/matrismätning: Kameran bedömer hela scenen. Kan luras av mycket ljusa himmel.

* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område. Användbar för exakt exponeringskontroll.

* Markera mätning: Om du vill skydda höjdpunkterna.

* vitbalans:

* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland ge inkonsekventa resultat.

* Förinställningar (molnigt, skugga): Kan värma upp färgerna.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en exakt vitbalans. Kan göras vid efterbehandling om du skjuter RAW.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät.

* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga in i scenen.

* förgrund, mellangrund, bakgrund: Skapa djup genom att inkludera element i alla tre områdena.

* Symmetri och balans: Leta efter möjligheter att skapa symmetriska kompositioner.

* negativt utrymme: Använd tomma områden för att skapa en känsla av lugn och balans.

* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta den mest övertygande synvinkeln. Bli låg till marken eller hitta en högre utsiktspunkt.

3. Skjutning under solnedgången:

* Golden Hour (ungefär en timme före solnedgången):

* Ljuset är varmt, mjukt och smickrande.

* Experiment med bakgrundsbelysning och sidoljus.

* Leta efter möjligheter att fånga skuggor och höjdpunkter.

* solnedgång (den faktiska tiden solen går ner):

* Färgerna blir mer intensiva och dramatiska.

* Använd ett GND -filter för att balansera exponeringen.

* Överväg att skjuta silhuetter.

* blå timme (timmen efter solnedgången):

* Himlen blir en djupblå färg.

* Streetlights och andra konstgjorda ljus kan ge intresse.

* Långa exponeringar kan skapa en drömmande effekt.

4. Bracketing och HDR:

* Bracketing: Ta flera bilder av samma scen med olika exponeringar (t.ex. -2, 0, +2 stopp). Detta hjälper dig att fånga scenens fullständiga dynamiska sortiment. Din kamera har troligen en auto-fästningsfunktion (AEB).

* hdr (High Dynamic Range): Kombinera de fästebilderna i efterbehandling för att skapa en enda bild med ett bredare dynamiskt intervall än ett enda skott kan fånga. Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller specialiserad HDR -programvara. Var försiktig så att du inte överdriver HDR -effekten, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.

5. Efterbehandling:

* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Affinity Photo.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ detalj i de ljusa och mörka områdena.

* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.

* tydlighet: Lägger till lokal kontrast.

* dehaze: Tar bort dis och ökar kontrasten.

* Färgjusteringar:

* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.

* vibration och mättnad: Öka färgens intensitet. * Vibrans* är mer subtil och skyddar hudtonerna bättre.

* nyans, mättnad och luminans (HSL) justeringar: Justera de enskilda färgerna (röd, orange, gul, grön, blå, lila).

* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgfärg till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.

* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.

* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.

* beskärning: Förbättra sammansättningen.

* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar eller distraktioner.

* Graderat filterverktyg: Simulera effekten av ett GND-filter vid efterbehandling.

* Radial Filter Tool: Tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.

Tips och tricks:

* titta bakom dig! Ibland är det bästa ljuset på motsatt horisont.

* var inte rädd för att experimentera. Prova olika inställningar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst.

* Var uppmärksam på molnen. De kan lägga till drama och intresse för dina bilder.

* Använd vatten till din fördel. Reflektioner kan skapa fantastiska effekter.

* vara tålamod. Ibland visas det bästa ljuset inte förrän efter att solen har gått ner.

* Kontrollera ditt histogram. Detta hjälper dig att se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.

* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* lär av andra fotografer. Studera deras arbete och försök ta reda på vad som gör det framgångsrikt.

* Överväg en fotograferingsverkstad eller onlinekurs.

* viktigast av allt, ha kul!

Genom att följa dessa tips och tekniker är du på god väg att fånga fantastiska landskapsbilder vid solnedgången. Lycka till!

  1. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  2. Hur man skjuter gatufotografering med en 28 mm objektiv

  3. Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder

  4. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  5. Hur man fotograferar stadsbilder med svagt ljus:de bästa redskapen och teknikerna

Fototips
  1. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  2. Produktionsplanering och varför nödvändig

  3. Hur laddar man ner Instagram-rullar 2022? Löst

  4. Skillnaderna mellan All-I och IPB-komprimering

  5. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  6. 6 bästa kameraappar för Android 2022

  7. Hur man använder neutrala toner hantverk realistiska redigeringar för landskapsbilder

  8. Vad är Bottle Episoder?