REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

Okej, här är en åsikt om varför Photoshop, eller snarare, * överanvändning * av Photoshop, kan ses som skadligt för landskapsfotografering, tillsammans med motargument att tänka på:

åsikt:Photoshop förstör landskapsfotografering

I decennier handlade landskapsfotografering om att fånga ett ögonblick, en plats, en känsla, så sanningsenligt som möjligt. Fotografens skicklighet låg i att hitta rätt plats, och väntar tålmodigt på det perfekta ljuset och kompetenser komponerar scenen. Nu, med ökningen av kraftfull fotoredigeringsprogramvara som Photoshop, har den betoningen förändrats. Medan Photoshop * kan * vara ett värdefullt verktyg, driver dess överanvändning landskapsfotografering in i digital konst, där verkligheten tar en baksäte till konstgjord perfektion.

Här är varför överbelastningen på Photoshop är skadligt:​​

* bedrägeri och felaktigt presentation: Den viktigaste frågan är erosion av förtroende. När tittarna ser alltför bearbetade bilder börjar de ifrågasätta äktheten av * alla * landskapsfotografering. Dramatiska himmel klistrat in från olika platser, omöjliga ljusmättnader och borttagna fläckar digitalt skapar en falsk representation av den naturliga världen. Människor ser inte längre * fotografier * av landskap; De ser digitala målningar * inspirerade * av landskap. Detta kan vara särskilt problematiskt när bilder används för bevarandeändamål eller för att främja turism, eftersom de kan sätta orealistiska förväntningar.

* Homogenisering av stil: Strävan efter "perfektion" i Photoshop leder ofta till en förutsägbar och monoton stil. Varje bild verkar ha samma hypermättade färger, extremt dynamiskt intervall och konstgjord skärpa. Individualitet och unika konstnärliga visioner går förlorade i strävan efter att efterlikna populära redigeringstrender. Fotografer spenderar mer tid på att försöka replikera ett specifikt utseende i efterbehandlingen än att utveckla sin egen unika stil i fältet.

* minskade betoning på skicklighet inom området: Allure att fixa allt i Photoshop kan avskräcka fotografer från att fästa sina grundläggande färdigheter. Varför bry sig om att vänta på det perfekta ljuset när du kan skapa det i inlägget? Varför spendera timmar på att leta efter platser när du helt enkelt kan manipulera scenen till din smak? Detta beroende av programvara kan leda till en nedgång i väsentliga fotografiska färdigheter som komposition, exponering och lätt läsning. Konsten att * fånga * ett fantastiskt fotografi ersätts av konsten att * skapa * en.

* orealistiska förväntningar och missnöje: Aspirerande fotografer ser dessa starkt redigerade bilder online och känner sig pressade att emulera dem. De kan bli avskräckta när deras egna "rakt ut ur kamera" -bilder inte jämför, vilket leder till att de tror att de saknar talang. Detta kan kväva kreativitet och förhindra dem från att utveckla sin egen unika stil och vision. De jagar en illusion, en digitalt konstruerad fantasi, snarare än att omfamna skönheten i naturlig brist.

* etiska problem: Utöver felaktig presentation finns det etiska problem kring graden av manipulation som är acceptabel. Är det etiskt att helt ta bort element från en scen eller blanda flera exponeringar på ett sätt som skapar ett helt annat humör? Var drar vi gränsen mellan förbättring och tillverkning? Dessa frågor blir allt viktigare när Photoshop -kapacitet fortsätter att gå vidare.

Det är dock viktigt att erkänna motargument och nyanser:

* fotografering har * alltid * involverat manipulation: Även under filmdagarna använde fotografer filter, undvikande och brinnande i mörkrummet och andra tekniker för att förbättra deras bilder. Photoshop är helt enkelt ett mer kraftfullt och mångsidigt verktyg för att uppnå liknande effekter.

* konstnärligt uttryck: Vissa fotografer använder Photoshop för att skapa surrealistiska eller fantastiska landskap, pressa gränserna för mediet och utforska nya former av konstnärligt uttryck. Denna typ av arbete kan vara värdefull och tankeväckande, även om det inte följer strikta dokumentära standarder.

* Förbättra dynamiskt intervall: Moderna sensorer kämpar fortfarande för att fånga hela dynamiska utbudet av verkliga scener. Tekniker som exponeringsblandning kan användas för att skapa bilder som mer exakt återspeglar vad det mänskliga ögat uppfattar.

* Personlig preferens: I slutändan är i vilken grad en fotograf väljer att redigera sina bilder en fråga om personlig preferens. Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa landskapsfotografering.

Slutsats:

Photoshop är inte i sig ond. Men dess överanvändning och missbruk * kan * vara skadligt för landskapsfotografering. Strävan efter konstgjord perfektion kan leda till bedrägeri, homogenisering av stil, en nedgång i väsentliga färdigheter och orealistiska förväntningar. Även om konstnärliga uttryck och tekniska begränsningar motiverar en viss redigeringsnivå, är det avgörande för fotografer att vara medvetna om de etiska konsekvenserna av deras arbete och att prioritera att fånga autentiska representationer av den naturliga världen. Låt oss sträva efter att fira naturens skönhet som den är, snarare än som vi önskar att det ska vara. De mest kraftfulla landskapsfotografierna är de som framkallar en känsla av förundran och inspirerar oss att uppskatta den naturliga världen, inte de som helt enkelt visar vår tekniska förmåga i Photoshop.

  1. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  4. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare

  5. Nice Shot:En guide till vanliga videoshottyper

Fototips
  1. Bästa skärminspelare för Mac 2022 - The Ultimate List

  2. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  3. Intervju:Hur denna Oscar Nom redigerade Downsizing medan han regisserade sin första film

  4. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  5. Hur man laddar ner mall i CapCut (utan mallknapp, ingen vattenstämpel)

  6. Hur man skapar en avancerad reklam

  7. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  8. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt