Ett gästinlägg av Frank Doorhof.
När jag blir ombedd att dela ett tips till läsarna av en webbplats försöker jag alltid ge ett tips som kommer att vara till nytta för en stor grupp människor, och jag vet att inte alla läsare är "people shooters" så för det här inlägget Jag försökte ge dig några tips som jag tyckte fungerade riktigt bra i nästan alla former av fotografering. Jag blev ombedd att hålla det kort, så här kommer det.
1. Titta genom kameran
Det låter väl självklart?
Det verkar faktiskt som att det inte är det på något sätt. När jag gör portföljrecensioner ser jag ofta bilder som är tydligt tagna när jag tittar på scenen och i det ögonblick då bilden togs bytte fotografen till sökaren, med andra ord hade det varit en mer spännande komposition möjlig.
När jag fotograferar, och det kan vara landskap, modeller etc. Jag kommer alltid att analysera och göra min komposition genom sökaren, med andra ord ser jag vad min kamera ser. På så sätt kan du ofta hitta mycket mer intressanta kompositioner, eller detaljer, kom ihåg att våra ögon är helt annorlunda än kameran, vissa människor kommer att hävda att en 50 mm på en FF-kamera kommer att visa dig världen hur vi ser det... ja om det var sant jag skulle ha haft många trafikolyckor är jag rädd, mina ögon (och förhoppningsvis även dina) fokuserar, fokuserar om, zoomar, går brett och koncentrerar sig på hela världen och tar ut detaljer som är viktiga, men byter också direkt till andra områden, med en stillbild är detta omöjligt.
Jag älskar bilder som låter dig upptäcka saker, i den här bilden är till exempel allt i rörelse, förutom mannen som satt på andra sidan stationen, han sköts genom fönstren på det passerande tåget, det tog lite tid och hoppades att han skulle stanna där, men till slut älskade jag resultatet. Utan honom hade det bara varit en suddig bild av en tågstation, nu är det något som jag älskar att återbesöka om och om igen.
Föreställande stående på toppen av ett berg, du ser de vackra dalarna nedanför, åskmolnen som kommer in, den lilla byn på toppen av det andra berget etc. du ser allt, försök nu att fotografera detta med vidvinkel…. I slutändan kommer du att få en fin överblick, men byn är borta, åskmolnen är mycket rörigt intressant och du undrar…. "varför tog jag den här bilden?" Jag tror att vi alla känner till den här känslan.
Byt nu till vyn genom sökaren och titta verkligen, snart kommer du att hitta fler intressanta kompositioner, sätt att visa området på det sätt som du tycker är intressant och komma på något helt annat än vad du såg med dina ögon.
experimentera med vinklar och linjer.
2. Var uppmärksam på linsförvrängningar
När vi tittar med våra ögon kommer vår hjärna att korrigera vissa saker. När vi fotograferar med en kamera/objektiv kommer olika objektiv att ge dig olika renderingar av verkligheten, när du förstår detta kan du börja leka med detta och få några intressanta synpunkter på världen, kombinera detta med en modell och du kan verkligen börja experimentera .
Vidvinkel används kreativt med modellfotografering
3. Skuggor är en bilds själ
Efter att ha gjort många portföljrecensioner kan jag ärligt säga att det här är den del där du VERKLIGEN kan växa som fotograf. På något sätt tycks fotografen glömma en av ljusets grundläggande regler, ljusets riktning ger djup och struktur, vilket betyder att om du använder ljus under och vinklar kommer strukturen på en yta att dyka upp, vilket är ganska logiskt eftersom ljuset kommer att kasta skuggor.
skjuten med en blixt.
Men på något sätt verkar det som att många fotografer är rädda för att leka med skuggor, jag ser ett gäng platta upplysta modellbilder på nätet och i portfolio där lite skugga i verkligheten skulle ha gjort dagen, så lär dig att leka med skuggor, Placera dina lampor under en vinkel och försök verkligen se vad som händer.
Och kom ihåg denna regel för belysning:
- om du tror att du behöver 2 lampor, prova med 1.
- om du tror att du behöver 3 lampor, prova med 1.
- om du tror att du behöver 4 lampor, prova med 1.
- om du tror att du behöver 5 lampor, …… tillbaka till ritbordet.
Om du börjar med bara en lampa och tvingar dig själv att helt bemästra det (och jag menar inte att försöka för en dag) tror jag väldigt snabbt att du kommer att börja inse att du kan göra nästan vilken bild som helst med bara en lampa, och sedan du börjar lära dig att lägga till fler ljus, för jag använder såklart också mer än 1 ljus i många bilder, men HUVUDUTSEENDE på bilden borde också vara intressant med bara ett ljus, allt du lägger till ska förstärka det utseendet och inte ta bort från den (gör den platt).
En blixt på modellen, blandad med omgivande ljus för att ge den lite stämning.
Jag hoppas att det finns några tips som du kan använda.
Och kom ihåg…. Photoshop är en cool sak (jag älskar det), men "varför fejka det, när du kan skapa det?" när du förstår ljuset och ditt kamerasystem kan du spara mycket tid.
Kolla in mer av Frank Doorhofs arbete på hans webbplats.