Förstå målen
Innan du ens rör vid skjutreglagen, tänk på vad du vill uppnå med din svarta och vita konvertering. Fråga dig själv:
* humör: Vill du ha en dramatisk, högkontrastutseende? En mjuk, drömmande känsla? Något grymt och rått?
* Markera nyckelelement: Vilka delar av bilden vill du dra tittarens öga mot?
* textur och detalj: Vill du betona struktur i stenar, moln eller träd?
* Övergripande ton: Vill du att den ska luta sig mot ljust och luftigt eller mörkt och rasande?
Att ha dessa mål i åtanke kommer att vägleda dina redigeringsval.
steg-för-steg-process
1. Importera och initiala justeringar:
* Import: Importera ditt råa (föredragna) eller JPEG -landskapsfoto till Lightroom.
* grundpanel (färg):
* vitbalans: Oroa dig inte för exakt vitbalans när du går B&W. Det kan dock påverka omvandlingen. En svalare WB kan göra Blues i himlen mörkare när den konverteras.
* Exponering: Justera så att den totala ljusstyrkan är behaglig. En något underexponerad bild fungerar ofta bra för dramatisk B&W.
* kontrast: Börja med en måttlig kontrastinställning (t.ex. +10 till +20) beroende på bilden. Du förfina detta senare.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa är * avgörande * för att hantera det dynamiska intervallet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden som moln.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Håll alternativet "Alt" eller "medan du drar" Whites "-reglaget till höger tills du bara ser några få utblåsta höjdpunkter. Gör det motsatta för skjutreglaget "Blacks". Detta fastställer hela tonområdet.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Använd dessa sparsamt och med syfte.
* textur: Betonar fina detaljer. Använd subtilt.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör bilden "pop." Var försiktig, eftersom för mycket kan skapa en hård look.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis, särskilt användbar för landskap med avlägsna berg eller skogar. Kan också användas för att mörkna himlen.
* Vibrans &mättnad: Vänd dessa * hela vägen till noll. * Detta är din första omvandling till svartvitt.
2. HSL/färgpanelen (för B &W -konvertering):
* Nyckelpanel: HSL/färgpanelen är nu ditt * primära verktyg * för att kontrollera tonvärdena i din B &W -bild. Varje färgreglage styr nu ljusstyrkan hos dessa färger i B &W -omvandlingen.
* Hur det fungerar: Tänk på varje färg som ett filter. Om du har en blå himmel kommer att öka den blå skjutreglaget att lätta de blå delarna av bilden och att minska den blå skjutreglaget kommer att mörkna de blå delarna av bilden.
* Vanliga justeringar:
* Sky: Justera de blå och aqua -skjutreglagen för att mörkna eller lättare himlen och molnen. Ofta skapar mörkare himlen en mer dramatisk effekt.
* Lövverk: Justera de gröna och gula skjutreglagen för att kontrollera ljusstyrkan hos träd och gräs. Mörkande gröna kan skapa en mer dyster stämning.
* stenar/jorden: Justera de orange, röda och gula skjutreglagen för att påverka tonerna på stenar, jord och andra jordelement.
* Experiment: Det är här konsten kommer in. Experiment med att flytta reglagen och observera hur de påverkar olika delar av bilden. Subtilitet är ofta nyckeln.
3. Tone Curve:
* Subtila justeringar: Tonkurvan är för finjustering av den totala kontrasten och tonfördelningen.
* s-kurva: En mild S-kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) ökar kontrasten. Använd sparsamt.
* linjär kurva: En helt linjär kurva kommer att resultera i en platt bild med låg kontrast.
* punktkurva: Ger mer exakt kontroll genom att låta dig justera specifika punkter på kurvan.
* Regioner: Du kan justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor separat för ännu finare kontroll.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Väsentligt för svartvitt, eftersom det accentuerar strukturer.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40) och öka tills du ser detaljerna börja dyka upp.
* radie: Bestämmer storleken på de områden som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för landskap.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer. Höj detta för att få fram mer struktur.
* maskering: Håll alternativet "Alt" eller "medan du drar maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som himmel) från överskärning.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det totala bruset (spannmål) i bilden. Var försiktig så att du inte övermät, eftersom det kan minska detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset, som ibland kan finnas även i B &W -omvandlingar.
5. Graderade filter och radiella filter:
* Målinriktade justeringar: Dessa verktyg gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* Graderat filter:
* Sky: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen, lägg till kontrast eller förbättra detaljer i molnen. Dra filtret uppifrån och ner och täck på himmelområdet.
* förgrund: Använd ett graderat filter för att lysa upp förgrunden, lägg till tydlighet eller öka kontrasten.
* radiellt filter:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett genom att mörkna bildens kanter.
* Markera fokus: Rikt uppmärksamhet på ett specifikt område (t.ex. ett träd, en stenformation) genom att ljusna det eller lägga till kontrast.
6. Transform Panel (Perspektivkorrigering):
* vertikalt/horisontellt: Korrekt konvergerande linjer, särskilt användbara när du skjuter byggnader eller träd som verkar luta sig.
* guidad upprätt: Låter dig att rita linjer som Lightroom använder för att automatiskt korrigera perspektiv.
* Begränsa grödan: När du har gjort perspektivkorrigeringar, använd detta för att beskära bort alla tomma dukområden.
7. kalibrering (avancerad):
* Subtil finjustering: Kalibreringspanelen (belägen längst ner) gör att du kan justera de primära färgkanalerna (röd, grön, blå) i råbearbetningsmotorn.
* Experiment: Små justeringar av nyans och mättnad av dessa kanaler kan påverka bildens övergripande tonalitet. Detta är mer avancerat och ofta inte nödvändigt, men värt att experimentera med.
8. Slutkontroller och export:
* zoom till 100%: Kontrollera om artefakter, överskärning eller överdrivet ljud.
* Mjuk bevis (valfritt): Om du planerar att skriva ut använder du mjuk bevis för att simulera hur bilden ser ut på din valda skrivare och papper.
* export: Exportera din bild i önskat format (JPEG för webben, TIFF för utskrift) och med lämpliga inställningar för storlek och kvalitet.
Tips för framgång
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett stativ: Ett stativ säkerställer skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Komponera noggrant: God komposition är avgörande för alla landskapsfoto, oavsett om det är färg eller svartvitt.
* Var uppmärksam på ljus: Leta efter intressant ljus och skuggor som kommer att översätta väl till svartvitt.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar dina bilder.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna för inspiration.
* överdriv inte det: Subtila justeringar är ofta mer effektiva än dramatiska. Sträva efter ett naturligt och balanserat utseende.
* Utveckla din egen stil: Experimentera och hitta vad som fungerar för dig. Var inte rädd för att bryta "reglerna."
Exempel Scenario:Darking a Sky
Låt oss säga att du vill skapa en mer dramatisk himmel i ditt svarta och vita landskap. Så här kan du göra det:
1. HSL/färgpanel: Gå till HSL/färgpanelen.
2. blå och aqua -skjutreglage: Minska de blå och aqua -skjutreglagen. Detta kommer att mörkna de blå och cyan -tonerna på himlen, vilket gör att det verkar mer dramatiskt.
3. Graderat filter (valfritt): Tillsätt ett graderat filter i himmelområdet och sänka exponeringen och/eller öka kontrasten.
4. tydlighet/dehaze: Du kan också lägga till en touch av dehaze för att mörkna himlen ytterligare, men var noga med att inte överdriva den.
Vanliga misstag för att undvika
* över-sharpening: Skapar ett hårt, onaturligt utseende.
* Överdriven brusreducering: Resulterar i ett suddigt, plastliknande utseende.
* ignorerar midtoner: Fokusera inte bara på höjdpunkter och skuggor. Midtonerna är avgörande för övergripande ton och detaljer.
* använder inte HSL/färgpanelen: Detta är det viktigaste verktyget för att kontrollera tonvärdena i din B &W -omvandling.
* Tillämpa förinställningar utan att justera: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa de specifika behoven för din bild.
Genom att följa dessa steg och tips, och med lite övning, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska svartvita landskapsfoton i Lightroom! Lycka till!