REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man uppnår fantastiska svartvita foton med digitala filter

att uppnå fantastiska svartvita foton med digitala filter

Att konvertera färgfoton till svartvitt är ett kraftfullt sätt att betona form, struktur och känslor. Digitala filter kan förbättra det slutliga resultatet avsevärt, så att du kan finjustera bilden och uppnå ett unikt utseende. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska svartvita foton med digitala filter:

1. Förstå grunderna:

* Varför svartvitt? Tänk på varför du väljer B&W. Är det till:

* Minska distraktioner: Fokusera uppmärksamhet på ämnet och kompositionen.

* Markera struktur och form: Betona detaljer och former.

* Skapa en stämning: Förmedla en känsla av nostalgi, drama eller lugn.

* Förenkla en upptagen scen: Tame visuellt överväldigande färger.

* skjut för svartvitt: Även om du börjar med en färgbild, överväg det potentiella B &W -resultatet när du fotograferar.

* Leta efter kontrast: Scener med starkt ljus och skuggor tenderar att fungera bra.

* Tänk på färgerna: Tänk på hur olika färger kommer att översätta till grå nyanser. Till exempel blir en ljusröd en lättare grå än en mörkblå.

2. Konvertering till svartvitt:

* skjut in rå: Detta ger dig mest information att arbeta med och mest flexibilitet under redigering.

* Använd ett dedikerat B &W -konverteringsverktyg: Undvik enkel desaturation. Desaturation tar helt enkelt bort färginformation, vilket ofta resulterar i en platt och livlös bild. Dedikerade konverteringsverktyg erbjuder mycket mer kontroll. Populära alternativ inkluderar:

* Adobe Lightroom: Utmärkt inbyggd B &W-panel med anpassningsbara färgreglage.

* Adobe Photoshop: B&W justeringslager, kanalblandare och gradientkarta erbjuder omfattande kontroll.

* fånga en: B &W -verktyg med avancerade färgkanaljusteringar.

* nik Collection (Silver Efex Pro): Ett populärt plugin känt för sina historiska filmsimuleringar och exakta kontroller. (Nu ägs av DXO).

* mobilappar: Snapseed, VSCO och Darkroom erbjuder alla robusta B &W -redigeringsverktyg.

3. Behärska filtren (inom din valda programvara):

Det är här magin händer. Istället för att bara använda ett generiskt B &W-filter, lära dig att finjustera enskilda färgkanaler:

* Färgkanalblandare/justeringar: Detta är nyckeln till att kontrollera tonerna i din B &W -bild.

* Hur det fungerar: Du kan justera hur mycket varje färg (röd, grön, blå, cyan, magenta, gul) bidrar till den slutliga gråskalabilden.

* Exempel:

* Sky: För att mörkna en blå himmel, minska den blå kanalreglaget. För att lättare den, öka reglaget Blue Channel.

* hudtoner: Justera de röda och gula kanalerna för att kontrollera hudtonutseendet.

* grönt lövverk: Justera den gröna kanalen för att kontrollera hur ljus eller mörk lövverket visas.

* Kontrastkontroll:

* Övergripande kontrast: Justera den totala kontrasten för att lägga till stans och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* Lokal kontrast (tydlighet/struktur): Förbättrar detaljer och strukturer. Använd sparsamt, eftersom det kan introducera artefakter.

* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Justera dessa reglage för att finjustera tonområdet och återställa detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena.

* tonkurvor:

* Ett kraftfullt verktyg för att manipulera tonområdet.

* s-kurva: Lägger till kontrast.

* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten.

* Använd kurvor för att rikta in specifika tonintervall (t.ex. mörkare bara skuggorna).

* Graderade filter/radiella filter (maskering):

* Tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.

* Exempel: Mörka himlen med ett graderat filter eller ljusna ett ansikte med ett radiellt filter.

* dodge and Burn:

* Simulera den traditionella mörkrumstekniken för selektivt blixt (undvikande) och mörkare (brinnande) områden.

* Kan användas för att vägleda tittarens öga, lägga till djup och förbättra detaljer.

* spannmål/brus:

* Att lägga till en subtil mängd spannmål kan lägga till struktur och en filmliknande kvalitet. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* Filmsimuleringar (om tillgängliga):

* En del programvara erbjuder förinställningar som emulerar utseendet på klassiska B &W-filmer (t.ex. Ilford HP5, Kodak Tri-X). Dessa kan vara en bra utgångspunkt.

4. Arbetsflöde och tips:

* Börja med en bra exponering: En väl exponerad bild ger den bästa grunden för redigering.

* iterativ redigering: Försök inte göra allt på en gång. Gör små justeringar och se hur de påverkar den övergripande bilden.

* zooma in: Kontrollera om artefakter och överskärning.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dina bilder och din konstnärliga vision.

* Tänk på ämnet: Typen av ämnet kommer att påverka dina redigeringsval. Ett porträtt kan kräva olika justeringar än ett landskap.

* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling. En subtil och väl genomförd B &W-omvandling är ofta mer effektiv än en kraftigt filtrerad.

* Lär dig av Masters: Studera arbetet med kända svarta och vita fotografer (t.ex. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson) för att förstå deras tekniker och vision.

Exempel på arbetsflöde i Lightroom (förenklad):

1. Utveckla modulen: Importera din råa bild.

2. grundpanel: Justera exponering, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta efter behov.

3. B &W -panel: Klicka på knappen "Svart och vita".

4. Color Channel Mixer:

* Justera de röda, orange, gula, gröna, cyan-, blå- och magenta -skjutreglagen för att kontrollera tonvärdena i olika färger i den ursprungliga bilden.

* Experiment för att se hur olika färger översätter till grått nyanser.

5. Kontrast: Öka den totala kontrastreglaget något.

6. tydlighet/textur: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra detaljer.

7. Tonkurva: Lägg till en subtil S-kurva för att öka kontrasten.

8. SHAPTING: Applicera en måttlig skärning.

9. Bullerminskning: Applicera en liten mängd brusreducering om det behövs.

10. Lokala justeringar: Använd graderade filter eller justeringsborstar för att rikta in sig på specifika områden (t.ex. mörknar himlen, ljusare ett ämne).

Genom att behärska dessa tekniker kan du förvandla dina färgfoton till fantastiska och påverkande svartvita bilder som förmedlar din konstnärliga vision. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen unika stil!

  1. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  2. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  3. Hur man underhåller, lagrar och rengör din lins

  4. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  5. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Fototips
  1. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  2. Att gå på heltid kontra att arbeta frilans:vilket är bäst för dig?

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  5. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  6. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  7. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  8. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)